Hvordan NFT demokratiserer fremstilling, salg og køb af kunst i Asien (tagalog og engelsk)

Denne artikel er tilgængelig på engelsk og tagalog

Få mennesker i Asien havde hørt om ikke-fungible tokens (NFT'er) for blot et par år siden, men nu skaber NFT'er et kunstnerisk og økonomisk boom i regionen. Vi talte med tre forskellige stemmer fra Asiens kunstsamfund for at udforske den effekt, digitalisering og blockchain-teknologi – i form af NFT'er – har haft på den asiatiske kunstscene. Hvad betyder det for skabere, publikum og dem, der traditionelt har foretaget deres forretninger eller investeringer omkring kunst?

At skabe NFT-kunst: en kunstners perspektiv

Brunei-baseret generativ kunstner Yazid Azahari prægede sin første NFT i begyndelsen af ​​2021 og siger, at adoptionen af ​​teknologien har ændret, hvordan han tænker om at skabe kunst.

"Før det, tror jeg aldrig, jeg virkelig har tilladt mig selv at acceptere identiteten som en 'kunstner' - at jeg kunne skabe kunst, fordi jeg ville, og få folk til at værdsætte og ønsker at eje den. At se interessen og påskønnelsen fik mig også til at ville fortsætte med at forbedre mit håndværk,” sagde Azahari.

"Nu tror jeg virkelig, at enhver seriøs nok omkring det kan opleve kreativ opfyldelse ved at skabe kunst gennem NFT'er."

Azahari har en blomstrende karriere i teknologiindustrien efter at have taget det, han beskriver som den 'pragmatiske vej' til at studere IT, men han har skabt visuel og kodebaseret kunst siden teenageårene og har også beskæftiget sig med grafisk design som en sidekoncert.

Han genoplivede sin interesse for kodebaseret kunst i de senere år ved at bruge software til at producere generativ kunst i form af interaktive NFT'er, der producerer variationer af et værk med et klik.

"Jeg elskede, at du kunne bruge kode til at generere et stort antal kreative permutationer af det samme kunstværk ved hjælp af nøjagtig den samme kodebase."

Azahari har siden med succes udgivet en række NFT-kollektioner med hans abstrakte, minimalistiske stil med digital kunst og deltaget i Crypto Art Week Asien. Han har valgt at lave og sælge sine digitale kunst NFT'er via flere markedspladser, der bruger Tezos blockchain herunder samlinger på fx(hash) , Hic Et Nunc (HEN), som han favoriserede på grund af deres iboende lave gebyrer, åbne natur, unikke tekniske muligheder og stærke fællesskabsfølelse.

Især kan Azahari godt lide, hvordan fx(hash) sætter skabere og samlere i stand til lettere at præge og få adgang til stykker, der ændrer sig over tid.

"Platformen har unikke tekniske evner, der gør det muligt for kunstnere at udgive "generatorer" og for samlere at præge unikke iterationer af generatoren som individuelle generative kunst-NFT'er - noget, der kunne findes på andre kæder, men som enten havde en lang kurationskø eller var økonomisk restriktiv på grund af netværksafgifterne.”

Han mener, at mediet åbner økonomiske og karrieremuligheder for skabere fra tidligere underrepræsenterede lokationer i Asien og rundt om i verden.

Azaharis kommentarer er indbegrebet af, at hans værk blev præsenteret sammen med 21 andre kunstnere støttet af TZ APAC ved dette års Kunst Basel Hong Kong, den førende kunstbegivenhed for Asien og en del af Art Basels globale begivenhedskalender.

"I mit tilfælde har jeg aldrig følt mig bedre eller mere tilfreds med at bruge mine evner og evner til at skabe ting, så jeg planlægger at fortsætte med at skabe kunst gennem NFT'er, så længe praksis tillader mig at føle sådan om mit håndværk. ”

Hvordan NFT'er har ændret kunst: en kurators indsigt

Joyce Toh er en uafhængig kurator for samtidskunst med over 20 års erfaring i kunst- og kultursektoren i Singapore og i udlandet, herunder rollen som seniorkurator for Singapore Art Museum.

Toh sagde, at den hurtige stigning af kryptokunst og NFT'er ikke ville ophæve andre typer af samtidskunst, men har også ændret præsentationsmetoder og sammensætningen af ​​publikum og samlere.

"Vi kommer til at se meget mere arbejde på skærme i modsætning til fysiske rum i den virkelige verden," sagde hun.

Hun sagde, at selvom konventionelle kunstbegreber er objektbaserede - et maleri eller en skulptur - er mange mangeårige samtidskunststile som performancekunst, konceptuel kunst, video og nye medier ikke-fysiske og er blevet præsenteret i store shows, men mindre indsamlet.

"En NFT er visuelt meget mere tilgængelig: Seertal kan distribueres til mange flere mennesker over hele verden, fordi alt hvad du behøver er en skærm. Nogle vil måske sige: 'Hvis en million mennesker kan se det, hvad er så værdien?' Men jeg vil sige, at ejerskab er helt anderledes end blot at se et værk."

Kuratorernes rolle i at arbejde med kunstnere og forberede værker til udstilling i henhold til temaer vil ikke ændre sig ifølge Toh, men der kan være behov for en større indsats for at gøre kryptokunst meningsfuld for publikum.

”Da det er et nyt medie, er der ret meget fortolkning, der skal til. Nogle publikummer er kyndige, men mange er nye inden for digital kunst og er skeptiske. Vi er nødt til at give folk nogle ledetråde, så det ikke er så fremmed eller bizart,” sagde Toh.

"Jeg kan se, at der er en helt ny race af kunstelskere, og det er simpelthen mennesker, der er langt mere dygtige til at leve i kryptoverdenen, så det er næsten helt sikkert et meget yngre publikum."

Toh mener, at ejerskab af digitale aktiver vil blive almindeligt. Hun er også medstifter af en kunstteknologisk startup, der lancerede i juni 2022 kaldet ARTO, som er en social opdagelsesapp, hvor folk kan engagere sig og forbruge kunst på måder, der passer til deres livsstil. ARTO tilbyder originale kunstværker, kunstmerchandise og digitale samleobjekter, såsom NFT'er.

"Det, vi ser med digitale indfødte, er, at livet i det digitale rum er meget rigt og fuldt - metaverset virker langt ude for nogle mennesker, men hvis man tænker på, hvor meget tid yngre mennesker bruger online, er det dette rum, forbrugerne befinder sig i, og det er det rum, ARTO ønsker at være i,” sagde hun.

Toh sagde efter chokket over NFT'ers påvirkning i de sidste to år, såsom Salg for 69 millioner dollars af Beeples digitale kunst NFT bliver den traditionelle kunstscene hurtigt mere åbensindet og ekspansiv.

"NFT'ernes nyhedsværdi har bragt kunst til mange flere menneskers opmærksomhed. Det får folk til at blive begejstrede og tale om kunst – og jo flere folk er nysgerrige på kunst, jo bedre.”

Med hensyn til, hvad samlere skal kigge efter, når de køber NFT-kunst, sagde Toh, at folk skulle søge efter, hvad de nyder i deres hjerter og sind, og ikke købe kunst baseret på en trend.

"Jeg tror på, at kunst er grundlæggende for vores menneskelighed, uanset hvilken form den tager. Hvis du skal samle noget – uanset om det er fysisk eller digitalt – hvis det taler til dig, er det det værd, selvom prisen på markedet svinger.”

Værdien af ​​NFT-kunst: et samlersyn

At indsamle digital kunst, fordi den taler til dit hjerte, er en filosofi, som omfavnes af Ting Song, hvis samling i øjeblikket kan prale af over 1,000 kunst-NFT'er. Dette inkluderer en personlig samling på omkring 400 NFT'er og over 700 stykker ejet af en oprettet DAO-sang, som indsamlede dem gennem Objkt - den største NFT-markedsplads på Tezos blockchain.

Med rødder i Kinas open source-kultur, herunder organisering af hackathons i sin ungdom, er Song en spirende kryptokunstinfluencer (opkaldt af Tatler Asia i 2021 som en ung leder, der former Asiens fremtid). Hun er også en anerkendt kunstner - i øjeblikket på turné i hendes fordybende skuespil kaldet Pæon drøm, som kombinerer kunstig intelligens og menneskelige karakterer og indlejrede NFT'er - og har kurateret flere fysiske og virtuelle udstillinger af NFT'er.

Hendes voksende NFT-kunstsamling afspejler hendes passion for at bringe verden af ​​blockchain, AI og kunst sammen.

"Jeg begyndte at samle, da jeg solgte mit første NFT-kunstværk i 2020. Jeg modtog dyrebar kærlighed og støtte, og jeg vil også gerne sprede den kærlighed og støtte," sagde Song.

Song har købt NFT'er fra kunstnere fra Korea, Japan, Thailand og Indonesien og graviterer mod kunst baseret på ingeniørinnovation, traditionelle etniske kulturemner og Web3-tilgange til at genskabe kunst.

Mens Song indsamler baseret på sine interesser, ser hun også NFT'er som en langsigtet investering, der giver ro i sindet og omhyggeligt undersøger hvert stykke.

”De er født på digitale måder, så de bør opbevares og indsamles i digital form. Jeg nyder udbyttet af væksten i den digitale økonomi.

"Jeg vil normalt vælge en periode, hvor jeg føler mig meget afslappet og drikker en kop te, åbner mine browsere og begynder at lede og lave min egen research for at opdage og købe NFT'er.

"Efter at have brugt mine detektivevner til at udforske kunstnere, føler jeg, at HEN on the Tezos blockchain er en af ​​de bedste platforme, fordi der er mange kendte kunstnere, der sælger, de har nogle af de stærkeste værker til lave priser, og det er et økosystem, der er fuld af mangfoldighed ."

Song nyder at interagere med og fremvise sin NFT-kunstsamling – hun byggede endda et online udstillingssted kaldet Ting Museum.

"Jeg kodede og byggede et kunstmetavers til mig selv for at vise mine elskede kunstværker og andres samlinger. Over 500,000 mennesker har set museet, og jeg har også lavet seks udstillinger med mere end 100 kunstnere fra hele verden, der deltager.”

Hun mener, at det er mere sandsynligt, at fremtidige generationer vil referere til kunstformer som NFT'er eller spil (i stedet for et oliemaleri), når de reflekterer over den nuværende æra.

”Fortiden er vigtig, og nutiden er også vigtig. Vi er måske vidne til, at kulturhistoriens hjul ruller – verden er anderledes end kunsthistorien. Fordi definitionen af ​​"kunst" ofte er i hænderne på senere generationer."

(Tagalog) NFT i Asien

I Asien er det ikke-fungible tokens (NFT'er) i slutningen af ​​slutningen af ​​XNUMX, og det er en del af NFT's kunstneriske og økonomiske boom. Nakipag usap tayo er en langvarig bog-tanging chefer, der er et kunstfællesskab i Asien, der har indflydelse på digitalisering og blockchain-teknologi - med enhver NFT - en kunstscene i Asien. Hvor meget er det ikke til at skabe skabere, publikum og traditionelle investeringer i kunst?

Paglikha ng NFT-kunst: ang perspektibo ng en kunstner

Nag-mint ang Brunei-baseret og generativ kunstner Yazid Azahari ng kanyang unang NFT noong unang bahagi ng 2021 at Sinabi niya na ang pag-adopt sa teknolohiyang ito ay bumago sa kanyang pag iisip tungkol sa paglikha ng art.

“Bago pa rito, alam kong hindi ko pa lubusang nalalaman ang tunay na kahulugan ng pagiging isang 'kunstner' – na maaari akong gumawa ng art dahil lamang sa nais ko, at magkaroon ng mga taong makapagbibigay-halaga rito at magnanais itong bilhin. Ang er interesseret i pagpapaunlak na ito ang nagtulak sa akin upang patuloy na pagbutihin pa ang aking syning,” sabi ni Azahari.

"Ngayon ay naniniwala na akong kahit sinong may seryosong kagustuhan ay maaaring makaranas ng kreativ opfyldelse mula på paggawa ng kunst på pamamagitan ng NFT."

Si Azahari ay mayroong umuusbong na karriere inden for teknologiindustrien, når det kommer til at simulere kanyang inilalarawan bilang 'pragmatisk rute' på kanyang pag aaral ng IT, subalit gumagawa na siya ng visuel og kodebaseret kunst simula pa lamang ng kanyang teenagere og sumubok na din med grafisk design bilang kanyang side koncert.

Du kan være interesseret i kodebaseret kunst og software, der er generativ og interaktiv i NFT og andre variationer, som er enkle at klikke.

"Nagagalak også sapagkat maaari kang gumamit ng kode opang makapag-genereret ng maraming kreative permutationer ng iisang kunstværk gamit ang magkapare har en kodebase."

Matapos nito ay matagumpay på nakapaglabas og Azahari ng ilang NFT-samlinger med kinatatampokan ng kanyang abstrakt, minimalistisk på istilo ng digital kunst på nakilahok din siya sa Crypto Art Week Asien. Pinili niyang gumawa og magbenta ng kanyang digital art NFT gamit ang ilang markedsplads med gumagamit navn i Tezos blockchain kasama na rito ang mga koleksyon sa fx(hash) at Hic Et Nunc (HEN), na kanyang pinili dahil sa napakababang halaga ng fees nito, pagaging open nature, store tanging tekniske kapaciteter, og malakas na pananaw sa komunidad.

Det er særligt velbefindende i Azahari kung paanong binibigyang kakayahan ng fx(hash) som skabere og samlere, der gør det nemt at få adgang til at gøre det.

"En platform kan manipulere tekniske evner som en kunstner til at udgive "generatorer" og opgradere en kolektor ay makapag-mint ng bog-tanging iterations ng generator bilang indibidwal til generativ kunst NFT - en bagay na matatagpuan din sa ibang chains subalit mayroong matagal na curation queue o mas økonomisk restriktive dahil sa netværksgebyrer."

Naniniwala siyang ang medium na ito ay nakakapag ng ng økonomiske og karrieremuligheder for mange skabere, som er underrepræsenteret i lokalområdet i Asien, når det kommer til verden.

Ang pahayag na ito ni Azahari ay makikita sa kanyang likha kasama ang 21 pang ibang artist on sinusuportahan ng TZ APAC sa gaganaping Kunst Basel Hong Kong ngayong taon. Det er en førende kunstbegivenhed i Asien på en global begivenhedskalender i Art Basel.

"Sådan er det en god ide, når det kommer til opfyldelse af talenter og talenter, når det kommer til stykker, når det kommer til kunst og NFT, når det kommer til at ske."

På samme tid NFT og kunst: Med en kurator

Joyce Toh er en uafhængig og kurator for samtidskunst på 20 års kurator i kultursektoren i Singapore og en kurator i Singapore, som er seniorkurator på Singapore Art Museum.

Sinabi ni Toh na ang mabilis na pagsikat ng crypto art at NFT ay hindi makakasabagal sa ibang uri ng contemporary art subalit babaguhin nito ang paraan ng presentasyon at ang bumubuo et publikum at maging sa mga kolektor mismo.

"Makakakita tayo ng mas maraming likha sa skærmbilleder kumpara til pigsikal eller real world space," kanyang nabanggit.

Nabanggit nya rin na madalas na naiisip pagdating med kunst ay mga objekt=baseret – mga maleri eller sculture – marami pang iba't ibang anyo ng moderne kunststil gaaya ng performancekunst, konceptuel kunst, video, og bagong media ay non-fysisk kl. ipiniprisenta bilang store shows på hindi madalas kolektahin.

“Madaling makita na ang NFT ay mas tilgængelig: ang seerskare ay maaaring pag hati-hatiin sa mas maraming tao sa buong mundo dahil ang kinakailangan mo lang ay ay skærm. Sinasabi din ng ilan na, 'Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?' Subalit ang masasabi ko naman ay magkaiba ang pagmamay ari ng mga ito kumpara sa panonood o pagtingin lamang.”

Ang papel ng mg kurator kung saan sila ay makipagtulungan sa mga artist na ihanda ang kanilang mga gawa para sa isang exhibit ayon the tema ay hindi magbabago ayon kay Toh, subalit mas nangangailangan ng dagdag na trabaho upang mas halaga matanga ng ng et publikum.

"Dahil er en del af de nye medier, men også fortolkning og fortolkning af dette. Det er et stort publikum, et stort publikum og et stort udvalg af digital kunst ved at skabe mapanghinala. Kinakailangan natin silang bigyan ng pahiwatig upang hindi sila manibago dito,” saad ni Toh.

"Nakikita ko na mayroon nga na bago at bukod tanging breed ng en kunstelsker i ngayon, at ang mga taong ito ay mas panatag sa pagpasok sa mundo ng ng crypto, kaya naman malakas ang hinala ko na mas nakababata ang et publikum na ito."

Naniniwala si Toh na ang ejerskab af digitale aktiver og magiging mas magiging katanggap-tanggap. Siya rin ay ang medstifter af art tech startup på magsisinula på Hunyo 2022 på pangalan ay ARTO. Det er en social opdagelsesapp, der kan engagere sig i kunsten på en måde, hvorpå man kan leve. Find ARTO ng af originale kunstværker, kunstmerchandise, på digitale samleobjekter og NFT.

"Der er et digitalt native, som er et digitalt rum og et puno – og det er en metaverse, der er et par gange i verden, men som kun er online, når det kommer til salg, hvad angår kunder, og forbrugere. ang lugar kung saan nais ng ARTO mapabilang,” kanyang saad.

Sinabi ni Toh na matapos ang pagkagulat med impact ng NFT med nakaraang dalawang taon, gaaya na lamang ng $69 millioner pagkakabenta ng digital kunst NFT er Beeple, ang traditionel kunstscene ved at nikke mas bukas ang pag iisip og mas malawak dito.

“En nyhedsværdi i NFT og en kunst, der er kendetegnet ved at være maraming. Binibigyan nito ng kilig ng ang mga tao at pinag uusapan din nila ito – at mas maraming tao ang nagkakainteres sa art, mas mahusay.

Tungkol naman sa kung ano ang dapat alamin ng mga kolektor tungkol sa pagbili ng NFT art, sinbi ni Toh na dapat hanapin ng mga tao ang kung ano man ang nagpapasaya sa kanilang puso at isipan, at wag bumili ng dahil lamang sa trend.

"Naniniwala er en kunst ay pundamental som sangkatauhan en mand ang maging anyo nito. Kung ikaw ay mangongolekta – ito man ay fysisk eller digital – kung nakakaramdam ka ng koneksyon dito, masasabi kong sulit na ito, kahit pa pabago-bago ang presyo nito sa merkado.”

Ang halaga ng NFT Art: sa pananaw ng isang kolektor

En storslået digital kunst er kun et stort udvalg af 1,000 kunstværker i Ting Song. Kasama na rito ang kanyang personal na koleksyon nasa 400 NFT at mahigit 700 piraso na pagmamay-ari ng DAO na nilikha ni Song. Du kan finde et produkt på Objkt – på en fantastisk NFT-markedsplads på Tezos blockchain.

Mula med open source i kulturen i Kina, kasama na ang pag organisa ng hackathons med kanyang kabataan, og Song ay isang umuusbong na crypto art influencer (kinilala ng Tatler Asia noong 2021 bilang isang batang lider na humuhubog sa kinabukasan ng Asien). Isa rin siyang kilalang kunstner – på kasalukuyang nagto-tour for kanyang fordybende og play på tinatawag na Pæon drøm. Pinaghahalo nito ang AI, menneskelige karakterer ved ang embedded NFT – at nakapag-curate na ito ng maraming iba't ibang fysisk på virtuelle udstillinger tungkol sa NFT.

Ang kanyang lumalaking NFT-kunstsamling ay nagpapakita ng kanyang passion upang mapagsama ang mondo ng blockchain, AI, at art.

"Nagsimula akong mangolekta noong mabenta ko ang una kong NFT artwork noong 2020. Nakatanggap ako ng mahalagang pagmamahal at supporta at nais ko ring ibahagi ang pagmamahal at supporta na ito sa iba," saad ni Song.

Nakabili na ng NFT og Song som en kunstner i en mula i Korea, Japan, Thailand og Indonesien og ang napipili niyang kunst og nakabase med ingeniørinnovation, traditionel etnisk kultur emner, på Web3 tilgange til at forestille sig kunst.

Habang nangongolekta si Song ng base for kanyang interes, nokikita new rin ang anga NFT bilang langsigtet investering med nakakapagbigay på kanya ng kapanatagan habang mabuti nyang pinagaaralan ang bawat piraso nito.

"Nagmula anga ito a digital na paraan, canyal marapat lamang na ilagay sila and kolektahin a canilang digital form. Tinatamasa er en del af den digitale økonomi.

“Madalas ay pumipili ako ng panahon kung saan chill ako, pagkatapos ay magkakape muna ako, bubuksan ang aking browser, magsisimulang tumingin, mag-aral upang makadiskubre og makabili ngga NFT.

“Matapos kong gamitin ang aking detective skills upang makahanap ng nga artist, pakiramdam co ay ang HEN sa Tezos blockchain ang isa sa pinakamagandang platform dahil maraming kilalang artistang nagbebenta rito, narito ang ilan sa pinakamalalakas na likha sa pinak, isco system meningsfuld mangfoldighed."

Si Song ay masayang nag-interager på nagsho-showcase ng kanyang NFT kunstsamling – gumawa pa nga siya ng kanyang sariling online udstillingsrum på tinatawag na Ting Museum.

"Nag-kode er en gumawa ng kunst metaverse for sa sarili at upang maidisplay ang aking minamahal na mga kunstværker pat na ang samlinger ng ibang tao. Mahigit 500,000 katao na ang nakakakita på et museum på gumawa rin ako ng anim på udstillinger på mayroong mahigit på 100 artt mula sa iba't ibang bahagi ng mundo ang nag deltage.

Naniniwala siya na maaalala ng fremtidig generation af NFT eller spil (imbes med oliemalerier) bilang repleksyon ng at kasalukuyang æra.

“Mahalaga ang nakaraan, mahalaga din ang kasalukuyan. Marahil ay nakikita natin ngayon ang pag gulong ng kulturhistorie – ang mundo ay ay kaiba sa kunsthistorie. Definitionen af ​​"kunst" er en stor del af historien.

Denne artikel er udgivet i samarbejde med TZ APAC: Hvordan NFT demokratiserer fremstilling, salg og køb af kunst i Asien (tagalog og engelsk)

Disclaimer: BitPinas artikler og dets eksterne indhold er ikke økonomisk rådgivning. Holdet tjener til at levere uafhængige, upartiske nyheder for at give information til filippinsk krypto og videre.

Stillingen Hvordan NFT demokratiserer fremstilling, salg og køb af kunst i Asien (tagalog og engelsk) dukkede først på BitPinas.

• Coinsmart. Europas bedste Bitcoin og Crypto Exchange.
• Platoblokkæde. Web3 Metaverse Intelligence. Viden forstærket. FRI ADGANG.
• CryptoHawk. Altcoin radar. Gratis prøveversion.
• Kilde: https://bitpinas.com/feature/nft-asia-democratizes-art/