Gør high-end digital mode til en mere tilgængelig virkelighed

Digital mode skaber bølger online og i den virkelige verden. Ved at bruge augmented og virtual reality-teknologier kan kunderne "bære" digitalt tøj og tilbehør, som de ville have deres traditionelle, håndgribelige modstykker.

Men i modsætning til deres mere traditionelle modstykker bryder disse digitale outfits reglerne og grænserne for den virkelige verden, hvilket gør det muligt for folk at få flere måder at udtrykke sig på og bryde grænser. EN Rapport om Business of Fashion fremhæver det konstante skift fra traditionelle til mere nye digitale platforme, hvor 50 % af amerikanske forbrugere viser interesse for at erhverve sig digitale aktiver, hvad enten det er NFT'er, in-game-genstande, digitale avatarer eller digital mode.

Fremkomsten af ​​digital mode

Pandemien har fremskyndet overgangen til digital. Mens forbrugerne allerede afprøver digitale skins, andet tilbehør i spillet og sociale medier filtre, ændrer forbrugernes forventninger og adfærd sig konstant. Digital mode tilbyder en måde for forbrugere at bruge digitale wearables til deres avatarer eller at få disse digitale wearables overlejret over deres virkelige billeder.

Digital mode sigter mod at løse de problemer, der almindeligvis forbindes med nutidens modeindustri, såsom bæredygtighed, produktions- og forsyningskæder, inklusivitet, tilgængelighed, produktionsomkostninger og de fysiske begrænsninger i den virkelige verden.

Det reducerer i høj grad affald, der genereres under design- og produktionsprocessen. Desuden er digital mode mere inkluderende, og mange stykker er klassificeret som kønsløs og størrelsesløs.

Digitale modeplatforme til AR og VR

Pandemien har ansporet relativt nye måder for forbrugere til at opleve og vide mere om detailprodukter. Augmented reality-applikationer har for eksempel gjort det muligt for shoppere virtuelt at prøve tøj, makeup og tilbehør ved hjælp af deres smartphones.

Inden for mode har AR- og VR-teknologier gjort modeshows mulige selv under pandemiens højdepunkt. Indie-brands og startups er ikke de eneste, der omfavner AR og VR i mode. Etablerede designermærker som Louis Vuitton har dykket ned i AR-teknologi, lanceret AR-produkter eller forsøgt at etablere deres tilstedeværelse i metaverset.

Burberry også udgivet sin egen AR-app, som gjorde det muligt for brugere at tilpasse udvalgte Burberry-genstande ved hjælp af designelementer fra dens I flor samling.

I takt med at verden skifter mere og mere mod det digitale, nye koncepter og udviklinger, som f.eks NFT'er og metaverset, er hurtigt ved at blive en del af daglige samtaler. Web3-modemærker og -platforme dukker op, som udnytter moderne teknologi til at skabe brugerdefinerede, aldrig før-sete beklædningsgenstande.

Med disse platforme kan kunderne købe et digitalt stykke og "bære" det virtuelt. Dette indebærer normalt, at kunden sender sit billede til modemærket, så sidstnævnte digitalt kan ændre beklædningen, så den passer perfekt til bærerens størrelse og form.

En af pionererne inden for digital mode er KjoleX, en "multi-brand detailhandler", der fokuserer på at sælge digitale modetøj og blive en mere bæredygtig pendant til fysisk mode.

En anden platform, Producenten, lader brugere oprette eller tilpasse deres egne mode-NFT'er, som de kan bruge i metaverset. The Fabricant blev grundlagt i 2018 og er det første modehus, der kun er digitalt, og har siden samarbejdet med World of Women og RTFKT om at skabe digitale beklædningsgenstande.

Bringer digital mode i front

Hyldest Brand, et kvindeligt grundlagt digitalt modehus baseret i Kroatien, har rejst 4.5 millioner dollars i løbet af sin seed-finansieringsrunde, bakket op af en imponerende liste af VC'er, DAO'er og engleinvestorer i Web3-, krypto- og NFT-industrien. Seed-finansieringsrunden blev ledet af en fremtrædende venturekapitalfond for forbrugere i tidlige stadier Samarbejde+valuta, sammen med andre investorer, herunder Alice Lloyd George, Flamingo DAO, Neon DAO og Kanosei Ventures.

Med denne finansiering sigter Tribute Brand mod at bygge proprietære værktøjer og en interoperabel platform, der gør det muligt for det at udnytte sine digitale aktiver og levere flere skræddersyede oplevelser til brugerne. Platformen og værktøjerne forventes at blive lanceret senere på året sammen med en ny samling.

Det kontaktløse og cybermodemærke har allerede flere samarbejder med modesværvægtere under bæltet. Det har virket med Jean Paul Gaultier, samarbejder om rene jumpsuits båret af drag-ikonet Symone og den sydkoreanske musiker CL, og Carolina Herrera for en digital version af en kjole fra foråret 2022-kollektionen.

I sidste ende ønsker Tribute Brand at gøre op med det "digitale" i digital mode og i stedet få digital mode til at blive anerkendt for det, det er, som er mode inden for rammerne af en ny digital dimension.

Gentænke "Digital" i digital mode 

Digital mode gør det muligt for folk at eksperimentere med tøj og tilbehør, uden at skulle bekymre sig om grænser, der findes i den virkelige, fysiske verden. Det giver dem mulighed for praktisk talt at afprøve design og materialer, der ikke er af denne verden, som ellers ikke ville være mulige i den virkelige verden, som f.eks. svævekjoler eller tøj med animerede mønstre.

Digitale modeplatforme genopfinder den måde, vi griber mode an på. Mere end blot at være en mulighed for kreativitet og selvudfoldelse, kan disse platforme tilskynde forbrugerne til at vælge mere bæredygtige muligheder, der også gør mode mere tilgængelig og inkluderende.