Los Angeles' Fairfax, et hævdvundet feriested for streetwear og ungdomstradition, er et kvarter ved at blive lyttet til Så-Hee Woo tale om hendes AR-scenedesign til alternativ rocksangerinde KILLBOY. Hun ankommer i specialfremstillede denims, som hun genbrugte med store vinylklistermærker af hånddesignede Doberman Pinschers, og derefter malet i hovedvende pink og pink. Ikke engang 5 minutter inde i interviewet gisper Woo over et ping fra sin telefon; hendes kammerat har sendt hende et hyperlink for at tjekke Pinterests nye app til collagefremstilling, der kun kan inviteres. Woo låser begejstret Shuffles' muligheder op og trækker kort genstande fra hendes fotografibibliotek for at skabe en collage, der ærligt talt virker venlig for én ting, der er opnået på 30 sekunder.
Venlighed og nysgerrighed er afgørende for alle Woos kunstneriske bestræbelser.
Lær ekstra: Hvordan Blazzy bragte mere bevidsthed om farerne ved fentanyl med en T-shirt
"Det kan være forfærdeligt," siger hun. »Det kan være det værste, du nogensinde har lavet. Men prøv bare. Det udvider dit sind om, hvordan man gør tingene."
Som den nuværende Head of XR Design hos Encore laver Woo "livemusikvideoer", en meget omdiskuteret periode, som hun personligt elsker at bruge til at forklare sine blandede aktualitetsenheder til kunstneres digitale koncertbegivenheder. Fordi musikhandelen går i retning af accept af metavers som en forlængelse af en kunstners id, kan Woo godt lide at vise nye konvertitter, og nysgerrige historiefortællere lærer at omfavne tidsperioden.
"Nogle mennesker hader [udtrykket] 'live musikvideoer', fordi det så føles mindre live og mere fremstillet," forklarer Woo. "Jeg kan godt lide det, fordi hvordan du forestiller dig mediet, ligner mere [en musikvideo]. Det behøver ikke at være begrænset til den fysiske verden."
[Foto via So-Hee Woo]
Til Encore, en interaktiv live-musikstreaming-app, som er medstiftet af Kid Cudi, Woo har konstrueret blandede aktualitetsenheder med kunstnere, der ligner ungen LAROI, Trippie Redd, $ IKKE, KYLE , Oliver træ for hans eller hendes digitale afsløringer. Noget af hendes mest levende samarbejdsarbejde hidtil krævede modellering af 3D-hoveder for at drive i det ydre hus, designe et tegneserieagtigt helvedelandskab, der brat afskærer regnfulde dollarbetalinger og klædte en elektroluminescerende scene i modsætning til en "retro solnedgang"-inspireret baggrund fra 80'erne. Det visuelle fremkalder energien fra en hype-williams house party sæt, mens det stadig præsenterer en ny måde for kunstnere at forstærke deres smag og stil. Den bedste del af det hele: Enhver kunstner kan lave en på deres egen in-app.
Selvom oplevelsen er en spændende del af kagen, er det stadig mange kunstneres første gang, de interagerer med metaverset, når de træder ind i Encores lille uerfarne hus for at udføre. Derfor er det, der normalt forekommer, et "AR yard sale", en periode, som Woo opfandt for at forklare alle de kuldsejlede designobjekter, der smækkes på et AR-hus, når kunstnere løber amok med deres nye lærreder. Men augmented actuality overholder ikke desto mindre kendte synlige regler: at lave en baggrund versus forgrund, centrere emner for fokus og have en funktion. Woo minder kunstnere om dette, når de begynder at konstruere deres enheder.
"[Kunstnere] har skabt digitale ting i rigtig lang tid med musik og albumcovers og musikvideoer," siger Woo. ”I AR er principperne stadig ens. Det udvider bare det meget mere."
[Foto via So-Hee Woo]
Selvudråbt til at have været "superafhængig" af ideen om kropslige genstande, troede Woo, at hun ville lave håndgribelige varer, efter hun var færdiguddannet med en seriøs i industrielt design. Efter et hurtigt ophold med at skabe apparater til den medicinske branche, gik Woo på kandidatfakultetet for yderligere at undersøge industrielt design med fokus på spekulativt design, som lærte hende at lære at fastholde, hvad hun tror, det lange sigt kan se ud til at være, og derefter tage skridt til at håndtere de opstillede problemer før eller siden. Ikke desto mindre længtes Woo efter noget nytte i sit arbejde.
"Jeg havde brug for en balance," siger Woo. “Min kandidatuddannelse plejede at være problemskabende, men det industrielle designs sind i mig fokuserede på problemløsning. For mig var bare problemstilling næsten for følelsesladet. Alt føles altid ødelagt.”
Gennem hele sit speciale mødtes Woo med tidlige innovatører bag Encore og arbejdede som entreprenør for at hjælpe dem med at skitsere deres vej i langvarige virkeligheder. Imponeret over chancen for at udvide brugen af det på lang sigt, tog hun en plads, fordi besætningens første Head of XR Design til at guide engangsvideoproduktioner, teknologisk analyse og vækst, og nu demokratiseringen af det digitale instrument inden for musikken og skaberhandel.
[Foto via So-Hee Woo]
Så længe metaversen ønsker en velformuleret definition, giver jobbet den stabilitet, som Woo ledte efter ved hendes tutorialbestræbelser.
"Mange mennesker tror, at metaverset er udefineret, fordi det ikke er fuldstændigt fordybende endnu," forklarer Woo. "Dette er den problemgivende del. [Metaversen] er et koncept, vi forsøger at forme: Hvad skal vi gøre mellem nu og hvad det faktisk er? Når vi har defineret det, må vi hellere have truffet nogle gode beslutninger undervejs.”
I håbet om at definere vejen frem for metaverset ved hjælp af en sund og human ramme, mener Woo, at det er meget vigtigt at bringe ekstra lægfolk, fra musikere til forskellige skabere, ind i AR ved hjælp af et tilgængeligt sprog – i sidste ende for at vise dem, at enhver kan gøre hvad hun gør. I sin nedetid nyder hun at skabe "how-to" TikToks at tilbyde smugkig på det håndterbare, gratis arbejde (udendørs på en smartphone), der går med at konstruere enheder. Hun laver desuden film for at udpakke de følelsesmæssige og psykologiske aspekter af metaverset.
"Jeg tilbyder et unikt perspektiv, fordi jeg ikke er så teknisk," siger hun. ”Jeg er stadig designer og kunstner. Jeg har stadig mine grundlæggende overbevisninger og værdier af det, jeg vil sige, og AR hjælper mig bare med at vise det."
Woos kerneanbefaling til alle, der skal starte? Spørg dig selv, hvad der er den bedste teknik til at blive motiveret.
"Det er vigtigere end hvilken type software man skal bruge," siger hun. “Hvis du synes, det ville være rigtig sjovt at få en AR-snegl til at klatre langs din pande og få ham til at high-five dig på vej ned, så lærer du teknologien på den måde, og det er så meget mere nyttigt. Det er dit første skridt til det næste."
