Skaberøkonomien: Hvordan vi ankom der, og hvorfor vi har brug for dens Web3-opgradering

Får udtrykket "skaberøkonomi" dig til at tænke på et idealistisk miljø, hvor kreativitet, autenticitet og passion er nøgleværdier? Hvor ægte Michelangelos og da Vincis driver fremskridt gennem deres talenter uden at kæmpe for mad og bevise sig selv hele deres liv for at få en chance for at blive anerkendt posthumt? Hvis ja, så er jeg med dig.

Selvom kreativitet har eksisteret lige så længe som menneskeheden, begyndte vi at diskutere det som det nye økonomiske paradigme for ikke så længe siden. Hvad mere er, nu taler vi endda om det i Web3-dimensionen. For bedre at forstå, hvad det er, lad os først gå gennem baghistorien til skaberens økonomi. Hvordan kom vi egentlig hertil? At se tilbage på fortiden er ofte en god måde at få reel indsigt i, hvad der sker i dag. Det får dig ikke til at gabe, det lover jeg.

Baghistorien om skaberøkonomien

Overgangen til skaberøkonomien har været langvarig og ujævn. Lad os nu udforske de store økonomiske og sociale udviklingsskift, der til sidst bragte os derhen.

1. Fra den agrariske til den industrielle økonomi

I midten af ​​18-tallet fik vi den industrielle revolution, der førte til springet fra landbrug til fremstilling. Det var dengang, industriøkonomien startede, og den fortsatte indtil Anden Verdenskrig. Den industrielle økonomis hovedopgave var at producere flere varer, der ville være tilgængelige og overkommelige for en bredere kategori af mennesker.

I modsætning til nutidens overflod af virkelighed var varer knappe og ikke let tilgængelige på det tidspunkt. For at nå sine mål udløste industrialiseringen betydelige økonomiske ændringer, der flyttede magten fra landbrugere til producenter, hvor sidstnævnte er blevet centrum for den nye økonomiske virkelighed. Industrialiseringen bragte også kulturen med hårdt arbejde, konkurrence og udvikling af nye ideer, primært relateret til tingproduktion og automatiseringsprocesser. Det var det, kreative hjerner fokuserede på de dage.

Det betyder ikke, at der ikke var plads til rene kreative aktiviteter, såsom musik, skrivning eller maleri, dengang. De var dog bestemt ikke nummer et på dagsordenen. Kunstnere fortsatte bare på egen hånd. Det kreative felt blev ikke set som en separat økonomisk undergruppe, der fortjente særlig opmærksomhed.

2. Fra industri- til forbrugerøkonomi

Perioden efter Anden Verdenskrig var en tid, hvor producenterne begyndte at producere flere varer, end folk ønskede at købe. Ting var ikke længere sparsomt. Økonomien fik en ny udfordring: at få en kunde til at ønske at købe, hvad markedet konstant tilbød. Derfor begyndte det industrielle økonomiske paradigme at blive erstattet med forbrugerens. Kunder (eller forbrugere) var blevet den centrale aktør i den nye økonomiske virkelighed, efter at have erstattet producenterne.

Blandt andre afgørende aktører, der kom på banen, var sælgere, marketingfolk og massemedier (tv, radio, aviser osv.). Den primære opgave for de to første var at sikre, at forbrugerne blev ved med at købe, mens massemedierne i høj grad stimulerede efterspørgslen efter varer, satte trends og formede holdninger til næsten alt.

Massemedier gav også anledning til fænomener som popkultur, hvis kerne var produktion og distribution af kreative produkter rettet mod et massepublikum. Popkulturen blev faciliteret af de såkaldte kulturelle industrier, der omfattede design, trykning, udgivelse, multimedier, audiovisuelle, filmproduktioner osv.

I modsætning til den industrielle økonomi bragte forbrugerparadigmet en enorm variation af kreative job og aktiviteter. Kreativiteten var dog generelt begrænset af et stort krav: Det skulle sælge godt til masserne. Her, med de fleste skabere, var ansatte i virksomheder. At skabe og udvide dit publikum og tjene til livets ophold var ret udfordrende opgaver. Som Paul Saffo retfærdigt nævnte, kunne du kun blive kendt, hvis du var journalist eller arbejdede på tv. Skabere, der ønskede at fortælle verden om dem, var altid afhængige af producenters, forlagsbureauers og andre former for gatekeepers skøn. At få de fyre til at kunne lide dig var en nødvendig forudsætning. Fortune var den mest pålidelige strategi her.

3. Fra forbrugeren til den kreative økonomi

I 1990'erne skiftede forbrugerøkonomien til sin digitaliseringsfase. Et stort spektrum af økonomiske segmenter begyndte at transformere sig med it-løsninger. Dette nye økonomiske digitale miljø lancerede efterspørgslen efter en ny type kreativitet - en innovativ og digital.

Nogen tid senere begyndte regeringer i forskellige stater officielt at erklære kreativitet som et "værdifuldt aktiv, der skaber rigdom og beskæftiger." De indsprøjtede også et nyt begreb om de "kreative industrier" og paraplybetegnelsen for dem "kreativ økonomi" (ikke skaberen!) og pålagde sig selv at yde regulatorisk og økonomisk støtte til sidstnævnte til at stræbe efter. Blandt de første lande, der gjorde dette, var Australien og Storbritannien.

Kernen i det kreative økonomikoncept var individuelt talent, innovation og udnyttelse af intellektuel ejendom. Det spektrum, det dækkede, var ret lig en af ​​de nævnte kulturindustrier - design, skrivning, lyd, videoindhold osv. Men i tilfælde af den kreative økonomi skulle disse aktiviteter være it-drevne.

Den nye udfordring her var at bringe innovationer ind i de fleste økonomiske segmenter og tilfredsstille efterspørgslen efter nye digitale produkter og tjenester.

På trods af at udtrykket "kreativ økonomi" kan få os til at tænke på et kunstnercentreret paradis, var det faktisk, ligesom forbrugerøkonomien, primært rettet mod at tjene forbrugernes behov. Det tilbød ikke skaberne nogen nye banebrydende måder at omdanne deres talent til selvstændigt iværksætteri. I stedet handlede den kreative økonomi mere om "kreativitet ved beskæftigelse" snarere end at stimulere skabere til at få succes på deres egne præmisser.

4. Fra den kreative til den skaberøkonomi

Det næste økonomiske skift skete, da gigantiske it-platforme som Google, Facebook, YouTube og lignende kom på banen og begyndte at konkurrere med de traditionelle massemedier.

Under den globale finanskrise i 2008 var disse platforme blevet så populære, at traditionelle massemedier blev efterladt. Folk begyndte at leve af dem og bruge dem som de primære kilder til information, viden og netværk. Det var en digital medierevolution. Og det var her skaberøkonomien begyndte.

Det nye økonomiske paradigmes opgave var at konvertere kunder gennem engagement og deltagelse. I modsætning til forbrugerøkonomien, hvor kunderne bare købte, hvad der blev tilbudt, satte skaberøkonomien dem i stand til at deltage, interagere og tilføje værdi. Det låste også op for værktøjerne til at promovere sig selv som "produkter" og tjene penge på det.

Forfattere, musikere, malere og andre typer skabere fik en fantastisk vej til at promovere sig selv og nå ud til deres fans. I stedet for at glæde gammeldags gatekeepere (producenter, castingmanagere, udgivere osv.) for at give dem en chance, kan de nu nemt bruge platformens magt til at dele deres kreativitet og finde deres fans. Barriererne blev ophævet.

Generelt kunne ikke kun professionelle skabere gøre det. Alle med en bærbar computer og en internetforbindelse kan nu få en chance for at prøve sig selv som skabere.

Relateret: Skaberøkonomien vil eksplodere i metaversen, men ikke under Big Techs regime

Hvad betyder skaberøkonomien i 2022?

Da der endnu ikke er nogen akademisk formet definition for den moderne skaberøkonomi, kan vi tillade lidt freestyle her:

Konceptuelt er den nuværende (eller Web2) skaberøkonomi et online økonomisk segment drevet af et sæt interaktive digitale platforme, markedspladser og værktøjer, der gør det muligt for brugere at få adgang til og skabe indhold, samt tjene penge på det.

Skaberøkonomien indebærer ingen adgangsbarrierer eller casting. Alt du behøver er at tilmelde dig og følge platforms vilkår og betingelser. Her er tricket: Når du bruger en platform, samler dens algoritme nogle af dine data og sporer dig på en eller anden måde. Dette er betalingen for deltagelse.

Relateret: Web3 er afhængig af deltagende økonomi, og det er det, der mangler — Deltagelse

Platformene giver dig en række værktøjer til indholdsoprettelse, design og distribution gennem annoncer. Sidstnævnte er platformens vigtigste indtægtskilde.

En anden præstation af skaberøkonomien er, at den åbnede op for en lang række måder at tjene penge på arbejde for skabere. Hvis en kunstner i de tidligere økonomiske paradigmer kunne tjene primært ved at sælge eller licensere deres IP-rettigheder, kan de også gøre det gennem annoncering, tip, brandsponsorering, affiliate links, streaming og mange andre digitale marketingaktiviteter.

Selvom dit indhold oprindeligt ikke er digitalt, kan du stadig bruge platforme til at annoncere for dit arbejde, engagere og konvertere dit publikum, finde forskellige måder at samarbejde på, og så videre. Himlen er grænsen her. En del af din indkomst går dog altid til en platform (nå, en enorm en).

For at opsummere, er hovedmålet med skaberøkonomien at styrke skabernes online iværksætteri ved at give dem digitale marketingværktøjer og fjerne eventuelle barrierer eller diskrimination.

Spoiler: Barriererne er der stadig. De er bare forskellige. Vi vil se nærmere på dem i de næste artikler.

Relateret: Tilgængelighed er hovedbarrieren for kryptoadoption - Her er løsningerne

Hvorfor skal vi opgradere skaberøkonomien til Web3?

Jeg kunne nok besvare dette spørgsmål ved at give en massiv liste over problemer i den nuværende skaberøkonomi, der har drevet os til at overveje dens Web3-opgradering. Jeg mener dog, at den primære årsag ikke ligger i disse problemer. Det er mentalitetsskiftet, der til sidst fik os til at opdage disse problemer og indse, at der kunne være en bedre alternativ virkelighed uden dem.

Den vigtigste katalysator for dette mentalitetsskift var krypto. Det inficerede os med ideerne om disintermediation, uafhængighed fra tredjepartstjenesteudbydere, 100 % dataejerskab og selvsuverænitet. Crypto har skabt en ny måde at tænke på og fået os til at se på almindelige ting gennem helt andre linser.

Oprindeligt anvendt i finansiering, har cryptos forstyrrende mission spredt sig til mange andre økonomiske undergrupper. Nu kalder vi det Web3-bevægelsen. Og Web3-skaberøkonomien er et særligt tilfælde.

Her er essensen af ​​Web3 økonomikonceptet:

• Eliminering af mellemliggende platforme mellem skabere og deres fans.
• Skaberen ejer 100 % af deres data, brand og arbejde.
• Gennemsigtighed i forretningsprocesser og pengeskabelse.
• Stimulering af autentisk kreativitet i stedet for reklamedrevet indholdsproduktion.

Jeg vil opdele dette i de følgende artikler - så hold dig til mig. Vi vil også detaljere de aktuelle problemer med skaberøkonomi og se, hvilken slags løsninger Web3 har lavet til os.

Relateret: Decentralisering revolutionerer skaberens økonomi, men hvad vil det bringe?

For at opsummere er skaberøkonomien det organiske udviklingsstadium, som vi er kommet til efter at have passeret gennem alle de sociale udviklinger og økonomiske skift beskrevet heri.

Det kommende Web3-paradigme for skaberøkonomien har til formål at gøre det muligt for skabere at bygge deres egen uafhængige "åbne økonomi", hvor de kan eje den sammen med deres fans og tjene penge på den direkte uden at se til nogen tredjepart. Som nogle felteksperter antager, hvis denne model lykkes, vil vi gå ind i en ny æra med rigdomsgenerering, hvor skabere ikke længere kun vil være produkterne. I stedet vil de blive til nye økonomier.

Denne artikel indeholder ikke investeringsrådgivning eller anbefalinger. Enhver investerings- og handelsbevægelse indebærer risiko, og læsere bør foretage deres egen forskning, når de træffer en beslutning.

De synspunkter, tanker og meninger, der er udtrykt her, er forfatterens alene og afspejler ikke nødvendigvis Cointelegraphs synspunkter og meninger.