Certificeret sjælden

Digitale kunstværker aktiveret med NFT-teknologi og hostet på offentlige blockchains, herefter omtalt som NFT'er, bede om den seneste iteration af spørgsmålet "hvad er kunst, og hvad er affald?". Når de mindre velhavende er vidne til enorme summer brugt på kruseduller på et lærred eller pixelerede ansigter, græder de "sikke et spild". Når en velhavende årgang er vidne til en anden pause i rækken og støtter en ny kunstform med deres nouveaux riches, logrer de med fingrene efter opkomlingerne og proklamerer "de har ingen smag". Fordi deres idé om "smag" er understøttet af et håb om, at de nye velhavende vil fortsætte med at pumpe de gamle velhavendes kunstposer, sådan at værdiansættelserne fortsætter med at stige.

For et par dage siden viste jeg min dreng et par sjældne pepes, der fangede mit øje. Jeg ønskede at abe ind i Pepe'erne på grund af nogle rygter om, at Sotherby's ville auktionere nogle certificerede Rare Pepe JPEG'er. Han svarede, at jeg skulle købe et stykke fra nogle berømte samtidskunstnere, som jeg intet kendte til. Mit svar var "Jeg køber ikke Boomer-kunst". Jeg vil støtte mit eget og det digitale fællesskab, der er kilden til min evne til at bruge krypto på JPEG'er. Kombinationen af ​​den samtale, min tur til US Open og et nyligt middagsselskab overbeviste mig fuldt ud om, at NFT-kunstformen bliver enorm.

At vende JPEG'er er rentabelt nu for nogle, men hvis det er den eneste aktivitet, vil den spekulerende horde på et tidspunkt flytte til bedre siliciumdrevne græsgange. Hvilken fortælling vil overbevise krypto-velhavende om at pløje deres engangs-Sats og Wei ind i NFT'er i stedet for Monets? Er krypto-hodlere bestemt til at pumpe Boomer-kunstposerne, eller vil vi to-trin til vores eget beat?

Som en ivrig tennisfan siden ungdommen nød jeg oplevelsen af ​​at deltage i det seneste US Open. Når du begynder at tænke dybt over enhver professionel sport, indser du hurtigt, at det er en massiv energidræn.

Arthur Ashe Stadium kan rumme næsten 24,000 mennesker. Hvordan kommer man til stadion? De fleste mennesker sætter sig ind i et motorkøretøj, der kræver energi for at fungere. Og for fornøjelsen ved at køre i din egen motorvogn kan du se på herlige Queens i timevis. Andre kører med metroen, som også forbruger energi.

Stadionet består af en betonplade med streger på, hvor mænd og kvinder slår grønne filtbolde med en ketsjer. Seeroplevelsen og den energi, det koster at bygge lokalet, er fuldstændig værdiløs set ud fra et energiperspektiv. Men hvad tennis og anden professionel sport giver, er en følelse af fællesskab, der blev ødelagt, da vi flyttede fra små landsbyer som bonde-/slavebønder til fabrikker som forstøvede arbejdsbier.

Baseball er Amerikas sport. I 1871 blev den første professionelle liga grundlagt. Hvad ville Storbritannien være uden fodbold? Jeg er sikker på, at afhængigt af din mening om sporten, kan du svare en del bedre, eller fuldstændig værdiløs. Men efter at have kvalt straffespark i EM i 2021, er jeg sikker på, at der var mange, der ønskede, at England ville stoppe med at foregive at spille sporten. Football League, den første af sin slags, blev grundlagt i 1888.

I 1900 udgjorde procentdelen af ​​borgere, der bor i byer med en befolkning på 5,000 eller derover, 35.9 % i USA, 67.4 % i Storbritannien og 30.4 % i Europa som helhed. Vesteuropa og Amerika adopterede og forbedrede hurtigt opfindelserne fra den første industrielle revolution. I dag, i de fleste udviklede lande, over 80% af befolkningen bor i byer af forskellig størrelse.

For at udnytte de nye opfindelser fuldt ud, krævede det mekaniserede arbejde centralisering af materialeinput og de maskiner, mennesker brugte til at fremstille færdige produkter. Det betød, at der ikke var brug for ufaglært arbejdskraft, i første omgang kvinder, på gården, men i protofabrikken. For at lokke sådan arbejdskraft til at opgive den landbrugslivsstil, de kendte, betalte de.

Dette forårsagede åbenbart social strid mellem den politisk magtfulde landmand og de opkomne kommercielle bykøbmænd. De økonomiske fremskridt, de handlende forfægtede, vandt til sidst, men vejen til sejr var ikke lineær. Ingen magtfuld gruppe kan lide at se deres arbejdsindsats forsvinde, fordi de tilbudte lønninger og sociale friheder er bedre andre steder. 1865, nogen?

Henry Ford er en af ​​fabrikkens fædre. Han gentænkte fuldstændigt, hvordan arbejdet blev udført, og hvordan man organiserede det for at forbedre effektiviteten. Hans første fabrik på Mack Avenue i Detroit indledte en æra med masseproduktion.

Lønningerne i byen, der fremstiller masseproducerede varer, steg støt. Selvom arbejdsforholdene kunne være brutale, kunne det stadig bedre betale sig at flytte ind i byen. Og det førte til en hurtig stigning i befolkningen i betonjungler over hele verden.

Urbanisering ændrer fuldstændig måden, hvorpå mennesker danner fællesskaber. At flytte fra en gård til trange lejemål i mange af tidens industribyer betød, at du var afskåret fra de mennesker og institutioner, der tidligere gav dit selvværd. Nu i den kolde og hjerteløse by, hvordan kan du danne bånd til dine medmennesker?

Velbetalt fabriksarbejde skaber en overflod af fritid, som ikke var tilgængelig på en gård. Hvis man kombinerer disponibel indkomst, tid og et underskud af menneskelig interaktion på grund af arbejdets individuelle karakter, er det ikke overraskende, at professionelle sportsligaer og -hold blev skabt ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Holdet blev din identitet, og et fælles sprog, der blev delt blandt folk i din by. Du kan danne stærke bånd med fremmede og behandle dem med et niveau af respekt, der tidligere var forbeholdt dine nærmeste familiemedlemmer og byfolk, fordi du elsker Yankees. Fra et samfundskontrolperspektiv hjælper professionel sport med at skabe bånd, der skaber en byspecifik identitet. Mennesker, der føler, at de hører til, er mindre villige til at handle og udfordre den underliggende magtstruktur.

Derfor er professionel holdsport, selv om den er fuldstændig værdiløs i forhold til energi, ekstrem vigtig som en social kontrolmekanisme. Det er grunden til, at byer vil bruge milliarder af dollars på at opføre nye stadioner til deres hold. Ja, stadion vil indbringe skatteindtægter og ansætte lokale, men på et dybere plan skaber det en stærk tilknytning til byen - næsten som om byen fødte dig.

Fremkomsten af ​​professionel sport fulgte de økonomiske ændringer i, hvad det betød at arbejde på en centralt beliggende fabrik. Når vi så tænker på, hvad arbejde betyder i en internetaktiveret digital økonomi, er det ikke mærkeligt, at e-sport er DEN dominerende fritidssportsaktivitet globalt. Ifølge Newzoo, Comscore og IFPI genererede Gaming $145.7 milliarder i omsætning i 2019. Til sammenligning udgjorde filmkassekvitteringer og musik tilsammen kun $72.7 milliarder i samme år. Ønsket om et digitalt fællesskab skabte basisbetingelserne for den hurtige stigning af spillere verden over.

Fremkomsten af ​​byer skabte overskydende midler og interesse for kunsten. Byer var meget glade for at bruge penge på at skabe de allerbedste museer, fordi en levende højkulturscene øgede byens prestige. Golfbyerne Dubai, Abu Dhabi og Doha var ingenting-burgere for 100 år siden før boomet i kulbrinteenergiudvinding. Disse skinnende metropoler mangler hundreder af års "kultur", så de bruger ublu penge på at afholde sportsbegivenheder og bygge kunstgallerier.

En by, hvor den eneste attraktion er lav skat, skaber ikke et loyalt borgerskab. Men både rig og fattig betaler villigt knusende skat i New York, London, Paris, Tokyo osv. på grund af #kultur. Sport, teater, levende musik, udsøgte epikuriske oplevelser osv. er alle mulige i disse byer, og for de privilegerede at hengive sig til disse aktiviteter, betaler indbyggerne alvorlige skatter.

De gav også acceptable måder at tilbringe fritid på. I vores økonomiske byer i metaverset vil NFT-kunstformen og de digitale museer, der huser dem, udfylde samme rolle. Fællesskab og tilknytning til forskellige e-byer vil danne sig omkring NFT'er. Dette fællesskab vil give reel værdi til kunstformen på makroniveau, som så giver mulighed for, at specifikke kunstneres værker kan beherske enorme summer af krypto.

En fremstillingsforretningsmodel drev byernes befolkningstilvækst. Efterhånden som gamle fællesbånd gik til grunde, opstod der et nyt fællesskab omkring aktiviteter, der kun med fordel kan eksistere i et tæt bymiljø. Professionel sport er et sådant eksempel. Og ved at bruge dette som en mental model, er det yderst indlysende, at metaverserne vil skabe substrat for, at NFT-kunstformen kan eksplodere i værdi på grund af de fællesskaber, den muliggør.

Jeg deltog for nylig i en lille middag på en lækker filippinsk restaurant. Mine spisekammerater var kryptonørder og VC'er. Samtalen gik selvfølgelig ind i NFT-området, og en bestemt NFT-spiller talte veltalende sin bog i et par minutter.

Før han fangede Bitcoin- og Ethereum-fejlen, var denne person en kunsthandler og tilbragte nogen tid som specialist på et af de førende auktionshuse. Han er meget bullish på NFT'er og har tasker. Spørgsmålet til ham var, hvordan man finder "værdi" blandt NFT-afløbsrøret.

Hans centrale tese var, at et koterium af digitale kunstnere, som i sagens natur var de første, der praktiserede kunstformen og besad en vis mængde færdigheder, ville skabe NFT-kanonen. Så ville NFT-smagsproducenter være i stand til at forvirre de traditionelle auktionshuse og boomer-museer til at sælge og indsamle disse værker. Selvom jeg er uenig i præmissen om, at NFT'er kræver validering fra meatspace art intelligentsia, var hans argument overbevisende og illustrerede salonens magt.

Når intelligente individer med den passende stamtavle for samtalen ved hånden kan belyse et tankevækkende argument for, hvorfor et bestemt stykke stof eller stykker er "kunst", så skal det være sådan. Fordi de lærde lånere giver intellektuel dækning for travle rige mennesker til at skille sig af med deres Sats og Wei og føle, at de ikke er suckers for at gøre det.

Processen er refleksiv. Menneskelig psykologi dikterer, at hvis du ejer et bestemt aktiv af mulig tvivlsom værdi, vil du lede efter bekræftende bias. Hvorfor ville du købe en dyr JPEG, kun for offentligt at pøje i plys for dine jævnaldrende? Nonsens — du vil uundgåeligt rejse dig og stolt proklamere, at din 0x-adresse indeholder værker af fremtidens store mestre i digital kunst. Efterhånden som flere mennesker får hud i spillet, skaber koret af positive vibes over for NFT-kunstformen sin egen selvopfyldende profeti. Det er grunden til, at konceptet om en "salon" af ligesindede individer, der kritiserer "kunst", kan gøre eller knække en håbefuld materie.

Efterhånden som disse samtaler foregår globalt on- og offline, vokser antallet af selvglade, selvsikre taskeholdere. Det fører igen til en hodl-kultur, der samler sig omkring nogle få superstjerner, digitale NFT-kunstnere. Som med alt andet vil samfundet bestemme, hvem der skaber høj og lav "kunst" i det digitale rum. Men nu er jeg overbevist om, at NFT-kunstformen som helhed vil overleve, fordi der er for mange individer med dyre JPEG-filer, som ikke vil tro, at de har købt digitalt affald. Og da mange af disse individer er respekteret for deres tidligere præstationer, giver det blotte faktum, at de deltager i NFT-økosystemet, al den troværdighed, som kunstformen har brug for for at bestå.

Meatspace-kunst har eksisteret i tusinder af år. Uanset hvordan metaversen udvikler sig, vil der altid være en påskønnelse af visse fysiske kunstværker. Men langt størstedelen af ​​dyr kunst er kun dyr, fordi en bestemt aldersgruppe konverterede deres overskydende fiat-valuta til, hvad de troede var almindeligt accepterede, æstetisk tiltalende former for ting.

Efterhånden som Boomers begynder at afhænde deres aktiver enten ved at give gaver til deres unge eller direkte salg for at finansiere en overdådig pensionering, vil mange af de værker, der blev betragtet som skudsikre, ligne en Amiri-t-shirt. Det er Boomer kunst. En glat talende, smukt klædt og klædt gallerist overbeviste, at Boomers, deres køb var "kunst", og det ville holde værdi. Men hvis de yngre generationer danner byer i cyberspace, vil deres koncept om fællesskab ikke intellektuelt tillade dem at bruge deres Sats og Wei på stykker af fysisk stof, der ikke har nogen forbindelse til metaverset.

Mens NFT-kunstformen er smuk, vil nogle individuelle manifestationer af denne kunstform være grimme, grove og blottet for kreativitet. Lad ikke vulgariteten distrahere fra løftet om en fælles skabelse af tilhørsforhold baseret på ejerskab til og erfaringer med NFT-kunst. En lignende følelse ville få dig til at fastslå, at grynten, mens du slår en grøn filtbold over et net, er fuldstændig blottet for enhver nytte.

Kilde: https://cryptohayes.medium.com/certified-rare-34bd93df3294?source=rss——-8—————–cryptocurrency