HOFA kehrt mit acht außergewöhnlichen internationalen Künstlern zur Art Central 2024 zurück

HONGKONG, 27. März 2024 – (ACN Newswire) – HOFA-Galerie kehrt zu Kunstzentrum Hong Kong vom 28. bis 31. März 2024, wir freuen uns darauf, das Publikum am Stand B11 mit einem Showcase mit dem Titel „Abstract Actuality“ zu fesseln. Präsentiert die Werke von acht international bekannten Künstlern, darunter Ilhwa Kim, Jan Kaláb, Mary Ronayne, Hannes Schauer, Alejandro Monge, Li Jie, Breakfast und Sougwen Chung, die bewusst mit den Bereichen der Realität spielen.

Alejandro Monge, IS, 2024, Fiberglas, Beton und Pigmente, 40 × 25 × 20 cm

Elio D'Anna, Mitbegründer von HOFA, führt aus: „Art Central ist seit seiner Gründung dafür bekannt, die Grenzen der zeitgenössischen Kunst zu verschieben, und HOFA ist stolz darauf, neben den innovativsten Galerien Asiens und angesehenen Künstlern aus der ganzen Welt auszustellen.“

Für die Art Central-Ausgabe 2024 präsentiert HOFA, die renommierte zeitgenössische Londoner Galerie, eine fesselnde Auswahl vielseitiger zeitgenössischer Themen, die die tiefgreifenden Verbindungen hervorheben, die durch die Erforschung der Verflechtung von Geist, Materie und Natur entstehen, und die Aspekte von Abstraktheit und Aktualität herausfordern.

Ilhwa Kims Kunstwerke zeigen die Meisterschaft der Geduld und führen den Betrachter in einen kontemplativen Zustand. Ihre beherrschende Perspektive manipuliert geschickt Präzision, Tiefe und Raum und ruft schwer fassbare Bilder hervor, die zur Interpretation durch die Perspektive jedes Einzelnen einladen.

Als multidisziplinärer Künstler spiegelt Jan Kalabs Werk ein widersprüchliches Spektrum wider, das zwischen der Spontaneität von Graffiti und kontrollierten geometrischen Formen oszilliert. Seine Methode ist im Wesentlichen eine Dokumentation des Experimentierens mit einem Repertoire an Medien, Bewegung und Variation.

Mary Ronaynes künstlerisches Schaffen zeichnet sich durch ihr bemerkenswertes Geschick im Umgang mit flüssiger Emaille aus, indem sie die dynamische Energie und Bewegung ihrer Motive unmittelbar einfängt. Durch ihre figurativen und dennoch abstrakten Kompositionen erreicht sie eine fesselnde Ästhetik, die Verspieltheit ausstrahlt und in reizvollem Kontrast zu der akribischen Kontrolle steht, die sie über die Erzählung behält.

Hannes Schauers Kunst gilt als Zufluchtsort vor dem Lärm der Welt und dient als Raum der stillen Kontemplation, vergleichbar mit der Kommunikation mit der Natur. Sein sehr verkörperter und intuitiver Prozess besteht darin, die Leinwand auf den Boden zu legen und sie ausdrucksstark mit stark verdünnter Tinte und Acrylfarbe zu bespritzen, um so ihren Niederschlag und die atmosphärischen Turbulenzen in einem spirituellen Ritual zu formen.

Alejandro Monges Porträts sprengen die Grenzen flacher Leinwände und überschreiten die visuellen Grenzen zweidimensionaler Kunst. Seine Werke, beeinflusst von Caravaggios Hell-Dunkel und der Meisterschaft von John Singer Sargent, besitzen eine skulpturale Qualität, die die Grenzen des traditionellen Raums sprengt. Monges gemalte Elemente weisen eine hyperrealistische Anziehungskraft auf, die an die Fotografie erinnert und den Blick des Betrachters gekonnt täuscht.

Li Jie hat sich als engagierter Forscher auf dem Gebiet der Ölmalerei etabliert und stellt sein Engagement für kontinuierliches künstlerisches Wachstum aktiv dar. Seine einzigartige Perspektive und seine ästhetischen Einsichten treiben sein Experimentieren mit Tiefe, Schichtung und Struktur voran, die die Grenzen zweidimensionaler Werke sprengen. Diese Dualität von Umgebung und Erfahrung hat zweifellos seine künstlerische Vision beeinflusst und ein fesselndes und vielfältiges Werk geschaffen, das Kunstliebhaber auf der ganzen Welt in seinen Bann zieht.

Breakfast verschiebt die Grenzen der computergesteuerten kinetischen Kunst, um eine emotional eindrucksvolle Ästhetik zu erzeugen. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Verpflichtung, fortschrittliche Kunstwerke zu entwickeln, die tiefgreifende Konzepte, Software und Hardware nahtlos integrieren. Diese Stücke bieten nicht nur interaktive Erlebnisse, die Distanzen überbrücken, sondern erzählen auch die tiefgreifenden Geschichten, die unsere sich schnell verändernde Welt prägen.

Sougwen Chung ist ein bekannter Künstler und Forscher, der die Grenzen der Mensch-Maschine-Verbindung erforscht und für seine bahnbrechenden Arbeiten im Bereich der Mensch-Maschine-Kollaboration bekannt ist. Chungs künstlerische Bemühungen überschreiten konventionelle Grenzen und zeigen das komplexe Zusammenspiel zwischen der von Hand und der Maschine erzeugten Markierung.

„Abstrakte Realität“ HOFA-Galerie (Stand B11) Kunstzentrum, Hongkong, 28. – 31. März 2024

Kontaktinformationen:
Emma-Louise O'Neill
Direktor für Kommunikation und Markenkooperationen
emmalouise@thehouseoffineart.com
+447515136909

QUELLE: HOFA-Galerie

Thema: Zusammenfassung der Pressemitteilung

Quelle: HOFA-Galerie
Sektoren: Kunst, Musik & Design

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