Wie NFT das Herstellen, Verkaufen und Kaufen von Kunst in Asien demokratisiert (Tagalog und Englisch)

Dieser Artikel ist auf Englisch und Tagalog verfügbar

Nur wenige Menschen in Asien hatten noch vor wenigen Jahren von nicht fungiblen Token (NFTs) gehört, aber jetzt sorgen NFTs für einen künstlerischen und wirtschaftlichen Boom in der Region. Wir haben mit drei verschiedenen Stimmen aus der asiatischen Kunstszene gesprochen, um die Auswirkungen der Digitalisierung und der Blockchain-Technologie – in Form von NFTs – auf die asiatische Kunstszene zu untersuchen. Was bedeutet das für Künstler, Zuschauer und diejenigen, die ihre Geschäfte oder Investitionen traditionell rund um die Kunst gemacht haben?

Erstellen von NFT-Kunst: die Perspektive eines Künstlers

Generativer Künstler aus Brunei Yazid Azahari prägte seinen ersten NFT Anfang 2021 und sagt, dass die Einführung der Technologie seine Art, Kunst zu schaffen, verändert habe.

„Davor, glaube ich, habe ich mir nie wirklich erlaubt, die Identität eines ‚Künstlers' zu akzeptieren – dass ich Kunst schaffen konnte, weil ich es wollte, und dass die Leute es schätzen und besitzen wollten. Das Interesse und die Wertschätzung zu sehen, hat mich auch dazu gebracht, mein Handwerk weiter verbessern zu wollen“, sagte Azahari.

„Jetzt glaube ich wirklich, dass jeder, der es ernst genug nimmt, kreative Erfüllung durch das Schaffen von Kunst durch NFTs erfahren kann.“

Azahari hat eine blühende Karriere in der Technologiebranche hinter sich, nachdem er den, wie er es nennt, „pragmatischen Weg“ zum IT-Studium eingeschlagen hat, aber er hat seit seiner Jugend visuelle und codebasierte Kunst geschaffen und sich nebenbei auch mit Grafikdesign beschäftigt.

In den letzten Jahren hat er sein Interesse an codebasierter Kunst wiederbelebt, indem er Software verwendet, um generative Kunst in Form von interaktiven NFTs zu produzieren, die Variationen eines Werks mit einem Klick erzeugen.

„Ich fand es toll, dass man Code verwenden konnte, um eine große Anzahl kreativer Permutationen desselben Kunstwerks mit genau derselben Codebasis zu generieren.“

Seitdem hat Azahari erfolgreich eine Reihe von NFT-Sammlungen veröffentlicht, die seinen abstrakten, minimalistischen Stil digitaler Kunst zeigen, und an denen er teilgenommen hat Crypto Art Week Asien. Er hat sich entschieden, seine digitalen Kunst-NFTs über mehrere herzustellen und zu verkaufen Marktplätze, die die Tezos-Blockchain verwenden einschließlich Sammlungen auf fx (Hash) und Hic Et Nunc (HEN), die er aufgrund ihrer von Natur aus niedrigen Gebühren, ihrer offenen Natur, einzigartigen technischen Fähigkeiten und ihres starken Gemeinschaftsgefühls bevorzugte.

Azahari gefällt insbesondere, wie fx(hash) es Schöpfern und Sammlern ermöglicht, einfacher zu prägen und auf Stücke zuzugreifen, die sich im Laufe der Zeit ändern.

„Die Plattform verfügt über einzigartige technische Fähigkeiten, die es Künstlern ermöglichen, „Generatoren“ zu veröffentlichen, und Sammlern, einzigartige Iterationen des Generators als individuelle generative Kunst-NFTs zu prägen – etwas, das auf anderen Ketten zu finden war, aber entweder eine lange Kurationswarteschlange hatte oder finanziell restriktiv war aufgrund der Netzgebühren.“

Er glaubt, dass das Medium Wirtschafts- und Karrieremöglichkeiten für Schöpfer aus zuvor unterrepräsentierten Orten in Asien und auf der ganzen Welt eröffnet.

Azaharis Kommentare werden dadurch verkörpert, dass seine Arbeit zusammen mit 21 anderen von TZ APAC unterstützten Künstlern bei der diesjährigen Ausstellung gezeigt wird Art Basel Hong Kong, die führende Kunstveranstaltung für Asien und Teil des globalen Veranstaltungskalenders der Art Basel.

„In meinem Fall habe ich mich nie besser oder erfüllter gefühlt, wenn ich meine Fähigkeiten und Fertigkeiten zum Erschaffen von Dingen einsetze, also plane ich, weiterhin Kunst durch NFTs zu schaffen, solange die Praxis es mir erlaubt, so über mein Handwerk zu denken. ”

Wie NFTs die Kunst verändert haben: Einsichten eines Kurators

Joyce Toh ist eine unabhängige Kuratorin für zeitgenössische Kunst mit über 20 Jahren Erfahrung im Kunst- und Kultursektor in Singapur und im Ausland, einschließlich der Rolle als leitende Kuratorin des Singapore Art Museum.

Toh sagte, der rasche Aufstieg von Kryptokunst und NFTs würde andere Arten zeitgenössischer Kunst nicht negieren, sondern auch die Präsentationsmethoden und die Zusammensetzung des Publikums und der Sammler verändert haben.

„Wir werden viel mehr Arbeit auf Bildschirmen sehen als in physischen Räumen der realen Welt“, sagte sie.

Sie sagte, dass, während konventionelle Vorstellungen von Kunst objektbasiert seien – ein Gemälde oder eine Skulptur – viele langjährige zeitgenössische Kunststile wie Performancekunst, Konzeptkunst, Video und neue Medien nicht-physisch seien und in großen Ausstellungen präsentiert worden seien weniger gesammelt.

„Ein NFT ist visuell viel zugänglicher: Die Zuschauerzahl kann auf viel mehr Menschen auf der ganzen Welt verteilt werden, weil alles, was Sie brauchen, ein Bildschirm ist. Einige mögen sagen: "Was ist der Wert, wenn eine Million Menschen es sehen können?" Aber ich würde sagen, Eigentum ist etwas ganz anderes als das bloße Betrachten eines Werks.“

Die Rolle der Kuratoren bei der Arbeit mit Künstlern und der thematischen Vorbereitung von Werken für die Ausstellung wird sich laut Toh nicht ändern, aber es könnten weitere Anstrengungen erforderlich sein, um Kryptokunst für das Publikum bedeutungsvoll zu machen.

„Da es sich um ein neues Medium handelt, muss ziemlich viel interpretiert werden. Einige Zielgruppen sind versiert, aber viele sind neu in der digitalen Kunst und skeptisch. Wir müssen den Leuten einige Hinweise geben, damit es nicht so fremdartig oder bizarr ist“, sagte Toh.

„Ich sehe, dass es eine ausgeprägte neue Generation von Kunstliebhabern gibt, und das sind einfach Leute, die viel erfahrener darin sind, in der Kryptowelt zu leben, also ist es mit ziemlicher Sicherheit ein viel jüngeres Publikum.“

Toh glaubt, dass der Besitz digitaler Assets alltäglich werden wird. Sie ist auch Mitbegründerin eines Art-Tech-Startups mit dem Namen „ ARTO, einer Social-Discovery-App, mit der Menschen sich mit Kunst beschäftigen und sie auf eine Weise konsumieren können, die zu ihrem Lebensstil passt. ARTO bietet Originalkunstwerke, Kunstwaren und digitale Sammlerstücke wie NFTs.

„Was wir bei Digital Natives sehen, ist, dass das Leben im digitalen Raum sehr reich und voll ist – das Metaversum scheint für manche Menschen weit hergeholt, aber wenn man bedenkt, wie viel Zeit jüngere Menschen online verbringen, ist dies der Raum, in dem sich die Verbraucher befinden. und es ist der Raum, in dem ARTO sein möchte“, sagte sie.

Toh sagte nach dem Schock der Auswirkungen von NFTs in den letzten zwei Jahren, wie z 69-Millionen-Dollar-Verkauf von Beeples Digital Art NFT wird die traditionelle Kunstszene schnell aufgeschlossener und expansiver.

„Der Nachrichtenwert von NFTs hat die Aufmerksamkeit von viel mehr Menschen auf die Kunst gelenkt. Es regt die Menschen dazu auf, über Kunst zu sprechen – und je mehr Menschen neugierig auf Kunst sind, desto besser.“

In Bezug darauf, worauf Sammler beim Kauf von NFT-Kunst achten sollten, sagte Toh, dass die Menschen nach dem suchen sollten, was ihnen im Herzen und im Kopf gefällt, und nicht Kunst auf der Grundlage eines Trends kaufen sollten.

„Ich glaube, Kunst ist grundlegend für unsere Menschlichkeit, egal welche Form sie annimmt. Wenn Sie etwas sammeln – ob physisch oder digital –, wenn es Sie anspricht, lohnt es sich, auch wenn sein Preis auf dem Markt schwankt.“

Der Wert der NFT-Kunst: ein Sammlerblick

Das Sammeln digitaler Kunst, weil sie Ihr Herz anspricht, ist eine Philosophie von Ting Song, deren Sammlung derzeit über 1,000 Kunst-NFTs umfasst. Dazu gehört eine persönliche Sammlung von rund 400 NFTs und über 700 Stücken im Besitz eines DAO-Songs, der sie über Objkt – den größten NFT-Marktplatz auf der Tezos-Blockchain – gesammelt hat.

Mit Wurzeln in Chinas Open-Source-Kultur, einschließlich der Organisation von Hackathons in ihrer Jugend, ist Song eine aufstrebende Krypto-Kunst-Influencerin (benannt nach Tatler Asien im Jahr 2021 als junge Führungskraft, die Asiens Zukunft gestaltet). Sie ist auch eine anerkannte Künstlerin – derzeit tourt sie mit ihrem immersiven Stück namens Pfingstrosen-Traum, das KI und menschliche Charaktere und eingebettete NFTs kombiniert – und mehrere physische und virtuelle Ausstellungen von NFTs kuratiert hat.

Ihre wachsende NFT-Kunstsammlung spiegelt ihre Leidenschaft wider, die Welt der Blockchain, KI und Kunst zusammenzubringen.

„Ich habe mit dem Sammeln begonnen, als ich 2020 mein erstes NFT-Kunstwerk verkauft habe. Ich habe wertvolle Liebe und Unterstützung erhalten, und ich möchte diese Liebe und Unterstützung auch weitergeben“, sagte Song.

Song hat NFTs von Künstlern aus Korea, Japan, Thailand und Indonesien gekauft und tendiert zu Kunst, die auf technischer Innovation, traditionellen ethnischen Kulturthemen und Web3-Ansätzen zur Neuinterpretation der bildenden Kunst basiert.

Während Song auf der Grundlage ihrer Interessen sammelt, betrachtet sie NFTs auch als langfristige Investition, die Sicherheit bietet und jedes Stück sorgfältig recherchiert.

„Sie werden auf digitale Weise geboren, also sollten sie in digitaler Form gespeichert und gesammelt werden. Ich genieße die Dividenden des Wachstums der digitalen Wirtschaft.

„Normalerweise wähle ich einen Zeitraum, in dem ich mich sehr kühl fühle, trinke eine Tasse Tee, öffne meinen Browser und fange an zu suchen und meine eigene Recherche durchzuführen, um NFTs zu entdecken und zu kaufen.

„Nachdem ich meine detektivischen Fähigkeiten eingesetzt habe, um Künstler zu erkunden, bin ich der Meinung, dass HEN auf der Tezos-Blockchain eine der besten Plattformen ist, weil viele berühmte Künstler verkaufen, sie einige der stärksten Werke zu niedrigen Preisen anbieten und es ein Ökosystem voller Vielfalt ist .“

Song liebt es, mit ihrer NFT-Kunstsammlung zu interagieren und sie zu präsentieren – sie hat sogar einen Online-Ausstellungsraum namens Ting-Museum.

„Ich habe für mich selbst eine Kunst-Metaverse programmiert und gebaut, um meine geliebten Kunstwerke und die Sammlungen anderer zu zeigen. Über 500,000 Menschen haben das Museum besichtigt, und ich habe auch sechs Ausstellungen mit mehr als 100 teilnehmenden Künstlern aus der ganzen Welt gestaltet.“

Sie glaubt, dass es wahrscheinlicher ist, dass zukünftige Generationen sich auf Kunstformen wie NFTs oder Spiele beziehen werden (statt auf ein Ölgemälde), wenn sie über die aktuelle Zeit nachdenken.

„Die Vergangenheit ist wichtig, und die Gegenwart ist auch wichtig. Wir sind vielleicht Zeugen des Rollens des Rades der Kulturgeschichte – die Welt ist anders als die Kunstgeschichte. Denn die Definition von „Kunst“ liegt oft in den Händen späterer Generationen.“

(Tagalog) NFT in Asien

Ich habe nur in Asien den Namen von nicht fungiblen Tokens (NFTs) gefunden, aber ich werde jetzt die NFT von künstlerischem und wirtschaftlichem Boom in Rehiyon bringen. Nakipag nutzt die tatlangen bukod-tanging Bosses aus der Kunstgemeinschaft Asiens, um die Auswirkungen der Digitalisierung und der Blockchain-Technologie – wie etwa NFT – auf die Kunstszene Asiens zu beeinflussen. Haben Sie diese große Bedeutung für Schöpfer, Publikum und für traditionelle oder verhandelte Investitionen oder Investitionen in Kunst?

Beschreibung der NFT-Kunst: die Perspektive eines Künstlers

Bringt den in Brunei ansässigen generativen Künstler hervor Yazid Azahari Der erste NFT, der heute 2021 und XNUMX veröffentlicht wurde, hat die Einführung von Teknolohiyang es getan, um in Kanyang über Kunst zu sprechen.

„Bago pa rito, alam kong hindi ko pa lubusang nalalaman thunay na kahulugan ng paging isan 'artist' – na maaari akong gumawa ng art dahil lamang sa nais ko, and magkaroon ng mga taong makapagbibigay-halaga rito and magnanais itong bilhin. Das Interesse daran, es zu schildern, wie es ähnlich patuloy na pagbutihin pa singing singen soll“, sabi ni Azahari.

„Ngayon ay naniniwala na konong kahit sinong may seryosong kagustuhan ay maaaring makaranas of kreative Erfüllung durch die Vermittlung von Kunst durch NFT.“

Wenn Azahari eine Karriere in der Technologie-Industrie ist, kann es passieren, dass es eine 'pragmatische Route' auf dem Weg zur IT gibt, aber auch visuelle und codebasierte Kunstsimulationen für alle Teenager und Teenager simulieren kann sa Grafikdesign Bilang Kanyang Side Gig.

Viel Interesse an Code-basierter Kunst mit modernen Methoden, um Software zu lernen, die mit allen interaktiven NFT-Systemen erstellt wurde, um verschiedene Variationen durch einen einfachen Klick zu erhalten.

„Nagagalak ako sapagkat können Sie den Code erstellen, um viele kreative Permutationen mit einem Kunstwerk zu erstellen, das die Codebase enthält.“

Matapos nito ist berühmt für seine Azahari aller NFT-Sammlungen, die abstrakte, minimalistische digitale Kunst und digitale Kunst inspiriert haben Crypto Art Week Asien. Pinili niyang Gumawa und magbenta von allen digitalen Kunst NFT mit allem Marktplatz mit Namen der Tezos-Blockchain kasama na rito die koleksyon sa fx (Hash) at Hic Et Nunc (HEN), na kanyang pinili dahil na napakababang halaga ng nito, paging open nature, bukod tanging technische Fähigkeiten, und malakas na pananaw sa comunidad.

Besonders beliebt ist Azahari, wenn es darum geht, fx(hash) von Schöpfern und Sammlern zu lernen, um viel Minze zu bekommen und einfach darauf zuzugreifen, wie man auf der Suche nach Panahon ist.

„Die Plattform kann bahnbrechende technische Fähigkeiten für Künstler bieten, die „Generatoren“ veröffentlichen und „Generatoren“ veröffentlichen können, um die Veröffentlichung von bahnbrechenden Iterationen des Generators unabhängig von generativer Kunst NFT zu ermöglichen – das ist alles matatagpuan din sa ibang chain subalit mayroong matagal na curation queue o mas finanziell restriktiv dahil sa Netzwerkgebühren.“

Naniniwala siyang das Medium, das es ist, hat Wirtschafts- und Karrieremöglichkeiten für Schöpfer geschaffen, weil sie in Asien unterrepräsentiert sind und in der ganzen Welt leben.

Dieser Name von Azahari ist bekannt dafür, dass er 21 verschiedene Künstler unterstützt, die TZ APAC in Gang setzen Art Basel Hong Kong ngayong taon. Es ist das führende Kunstereignis in Asien im Rahmen des globalen Veranstaltungskalenders der Art Basel.

„Sa kaso ko, ngayon lang ako nakaranas ng ganitong klaseng Fulfillment sa paggamit of aking talento and abilidad sa paggait of mga bagay, kaya naman pinaplano kong ituloy paglikha ng art gamit ang NFT hanggat patuloy ko paring nararamdaman ganito sa aking paglikha.“

Kennenlernen der NFT-Kunst: Sa Pananaw eines Kurators

Si Joyce Toh ist eine unabhängige Kuratorin für zeitgenössische Kunst, die seit 20 Jahren im Kultursektor von Singapur tätig ist und in Singapur lebte und die führende leitende Kuratorin des Singapore Art Museum war.

Sinabi ni Toh, um die schnelle Verbreitung von Kryptokunst bei NFT zu erreichen, ist hindi, wenn man zeitgenössische Kunst subalitiert, ohne die Paraan der Präsentation und die Begeisterung für das Publikum und die Magie von Kollektoren zu unterstreichen.

„Makakakita tayo ng mas maraming likha likha on manga screens kumpara in the pisical or real world space“, kanyang nabanggit.

Nabanggit nya rin na madalas na naiisip pagdating in art ay mga object=based – mga painting o sculture – marami pang iba’t ibang any of Contemporary art style gaya of performance art, concept art, video, and all media are non-physical at ipiniprisenta bilang große Shows bei hindi madalas kolektahin.

„Madaling makita na the NFT ay mas accessable: the viewership are maaaring pag hati-hatiin in mas maraming tao in buong mundo dahil kinakailangan mo lang ay isang screen. Sinasabi din ng ilan na, 'Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?' Subalit masasabi ko naman ay magkaiba pagmamay ari ng mga ito kumpara sa panonood o pagtingin lamang.“

Das Papier des Kurators ist bekannt für einige Künstler, die einige Gawa für eine Ausstellung zum Thema haben, die hindi magbabago, von Kay Toh, subalit mas nangangailangan of daydag na trabaho, um mehr über die Krypto-Kunst zu erfahren von einem Publikum.

„Dahil ist ein rin der neuen Medien, viel Interpretation von dahil gawin para dito. Das Publikum ist unglücklich, karamihan ist nur ein Teil der digitalen Kunst und magiging mapanghinala. Kinakailangan natin silang bigyan ng pahiwatig to hindi sila manibago dito“, saad ni Toh.

„Nakikita kann na mayroon nga na bago und bukod tanging züchten von Kunstliebhabern in ngayon, und all die taong ito ist ein großer Teil der Veröffentlichung in der Welt der Krypto, Kaya naman malakas ang hinala kann na mas nakababata dieses Publikum.“

Naniniwala si Toh na das Eigentum an digitalen Assets ist mehr als nur eine Katanggap-Tanggap. Sie ist die Mitbegründerin des Art-Tech-Startups, die seit Hunyo 2022 auf den Markt kommt ARTO. Ist eine Social-Discovery-App für diejenigen, die sich mit Kunst beschäftigen, um sich für einen bestimmten Lebensstil zu entscheiden. Zeigen Sie ARTO von Originalkunstwerken, Kunstartikeln und digitalen Sammlerstücken von NFT.

„Die Nakikita Natin in Digital Native, die den Buhay des digitalen Raums macht, macht und puno – marahil die Metaverse ist malayoisch, wenn Sie ikukunsidera mo kung gaano kadalas online die Kabataan, es ist die Lugar Kung Nasaan der Verbraucher, und es ist malayo ang lugar kung saan nais ng ARTO mapabilang“, kanyang saad.

Sinabi ni Toh, um die Wirkung von NFT in der ganzen Welt zu verbreiten, Gaya na lamang ng 69 Millionen Dollar Veröffentlichung der digitalen Kunst NFT in Beeple, die traditionelle Kunstszene und die nörgelnden Bilder der Veröffentlichungen und Veröffentlichungen in Malawak.

„Die Nachrichtenwürdigkeit der NFT, die Kunst in der Attensyon von mehr als XNUMX%-ao. Binibigyan nito ng kilig ng ga tao und am besten uusapan din nila ito – und mehr tao nagkakainteress in art, mas mahusay.

Tungkol naman, der dapat Alamin von Mga Kolektor Tungkol auf der Seite der NFT-Kunst, Sinabi ni Toh na dapat hanapin von den Tao des Kung ano man, der Nagpapasaya auf Kanilang Puso und Isipan, und wackelt mit Dahil Laman in Trend.

„Naniniwala ako na die Kunst ist grundlegend für Sangkatauhan und einen Mann, der irgendjemanden mag. Kung ikaw ay mangongolekta – ito man ay physical o digital – kung nakakaramdam ka ng koneksyon dito, masasabi kong sulit na ito, kahit pa pabago-bago ang presyo nito sa merkado.“

Die beste von NFT Art: in einem Kollektiv

Die größte Sammlung digitaler Kunst, die Sie lieben, ist die berühmteste Sinusmusik des Ting-Songs, die berühmteste Sammlung, die heute über 1,000 NFT-Kunstwerke verfügt. Lassen Sie sich von der besten persönlichen Kollekte der NASA 400 NFT und 700 sagen, wie DAO mit einem Song zu hören ist. Finden Sie diese aus Objkt – dem besten NFT-Marktplatz in Tezos-Blockchain.

Da es sich um Open-Source-Kulturen in China handelt, können Sie die Organisation von Hackathons in der ganzen Welt organisieren, und Song ist ein bedeutender Krypto-Art-Influencer (kinilala ng Tatler Asia Mittag 2021 zweitrangig ist ein großer Teil der Welt in Asien). Isa rin siyang Kilalang Künstler – eine Kasalukuyang Nagto-Tour für ein immersives Kanyang-Spiel ohne Ende Pfingstrosen-Traum. Führen Sie die KI, menschliche Charaktere und die eingebettete NFT aus – und kuratieren Sie, wie viele physische und virtuelle Ausstellungen mit NFT verbunden sind.

Die berühmte NFT-Kunstsammlung ist eine große Leidenschaft für die Welt der Blockchain, AI und Kunst.

„Nagsimula akong mangolekta noong mabenta ko an una kong NFT artwork noong 2020. Nakatanggap ako ng mahalagang pagmahal and supporta at nais ko ring ibahagi pagmamahal and supporta na ito iba“, sagte ni Song.

Die NFT-Songs von Künstlern aus Korea, Japan, Thailand und Indonesien und die berühmteste Kunst sind auf technischer Innovation, traditionellen ethnischen Kulturthemen und Web3-Ansätzen der bildenden Kunst basiert.

Haben Sie ein Lied auf der Basis aller Interessen, können Sie die NFT als langfristige Investition nutzen, um die Kapanatagan zu erreichen.

„Nehmen Sie es in digitaler Form vor, Kaya Marapat ist ganz einfach und kollektiv in digitaler Form. Lassen Sie sich von der digitalen Wirtschaft begeistern.

„Madala ist bekannt als Panahon Kung Saan Chill Ako, pagkatapos ay magkakape muna ako, bubuksan the aking browser and magsisimulang tuningin and mag-aral upang makadiskubre and makeabili of NFT.

„Matapos kong gamitin die fordernden Detektivfähigkeiten, um Künstler zu machen, zu lernen, wie HEN auf der Tezos-Blockchain ist, die auf der besten Plattform dahil maraming kilalang artistang nagbebenta rito, navigiert, um den besten Künstler zu finden, und das ist ein Ökosystem puno ng Vielfalt.“

Si Song ist nag-interagieren und Nagsho-Showcase der Kanyang NFT-Kunstsammlung – Gumawa Panga Siya ng Kanyang Sariling Online-Ausstellungsfläche in der Tat na Ting-Museum.

„Nag-Code-Ako und Kunst-Metaversum für Sammler, um die besten Kunstwerke der Sammlungen von Tao anzuzeigen. Mahigit 500,000 katao das berühmteste Museum in Gumawa mit animierten Ausstellungen, die 100 Kunst aus XNUMX Kunstwerken machen, um die Welt der Welt mitzumachen.“

Lassen Sie sich von der zukünftigen Generation der NFT oder Spiele (imbs von Ölgemälden) als Repleksyon der Kasalukuyang-Ära begeistern.

„Mahalaga ang nakaraan, mahalaga din ang kasalukuyan. Marahil ist bekannt dafür, die Geschichte der Kulturgeschichte zu erzählen – die Welt ist in der Kunstgeschichte magkaiba. Dahil ang definition of “art” is madalas na nasa kamay ng susunod na hereasyon.

Dieser Artikel ist in Zusammenarbeit mit TZ APAC erschienen: Wie NFT das Herstellen, Verkaufen und Kaufen von Kunst in Asien demokratisiert (Tagalog und Englisch)

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• Quelle: https://bitpinas.com/feature/nft-asia-democratizes-art/