High-End-Digitalmode zu einer zugänglicheren Realität machen

Digitale Mode schlägt online und in der realen Welt Wellen. Mithilfe von Augmented- und Virtual-Reality-Technologien können Kunden digitale Kleidung und Accessoires wie ihre traditionellen, greifbaren Gegenstücke „tragen“.

Im Gegensatz zu ihren traditionelleren Gegenstücken brechen diese digitalen Outfits jedoch mit den Regeln und Grenzen der realen Welt und ermöglichen den Menschen mehr Möglichkeiten, sich auszudrücken und Grenzen zu überschreiten. EIN Business of Fashion Bericht hebt den stetigen Wechsel von traditionellen zu neuartigeren digitalen Plattformen hervor, wobei 50 % der US-Verbraucher Interesse am Erwerb digitaler Assets zeigen, seien es NFTs, In-Game-Artikel, digitale Avatare oder digitale Mode.

Der Aufstieg der digitalen Mode

Die Pandemie hat den Übergang zum Digitalen vorangetrieben. Während die Verbraucher bereits digitale Skins, anderes In-Game-Zubehör und Social Media Filter, ändern sich die Erwartungen und das Verhalten der Verbraucher ständig. Digitale Mode bietet Verbrauchern die Möglichkeit, digitale Wearables für ihre Avatare zu verwenden oder diese digitalen Wearables über ihre realen Fotos zu legen.

Digitale Mode zielt darauf ab, die Probleme anzugehen, die üblicherweise mit der heutigen Modebranche verbunden sind, wie Nachhaltigkeit, Produktions- und Lieferketten, Inklusivität, Zugänglichkeit, Produktionskosten und die physischen Einschränkungen der realen Welt.

Es reduziert den Abfall, der während des Design- und Produktionsprozesses entsteht, erheblich. Darüber hinaus ist digitale Mode umfassender, da viele Stücke als klassifiziert werden geschlechtslos und größenlos.

Digitale Modeplattformen für AR und VR

Die Pandemie hat Verbrauchern relativ neue Möglichkeiten eröffnet, Einzelhandelsprodukte zu erfahren und mehr über sie zu erfahren. Mithilfe von Augmented-Reality-Anwendungen können Käufer beispielsweise Kleidungsstücke, Make-up und Accessoires virtuell mit ihrem Smartphone anprobieren.

In der Modebranche haben AR- und VR-Technologien Modenschauen auch während des Höhepunkts der Pandemie möglich gemacht. Indie-Marken und Startups sind nicht die einzigen, die AR und VR in der Mode einsetzen. Etablierte Designermarken wie Louis Vuitton haben sich mit der AR-Technologie befasst, AR-Produkte auf den Markt gebracht oder versucht, ihre Präsenz in der Metaverse zu etablieren.

Burberry auch veröffentlichte eine eigene AR-App, die es Benutzern ermöglichte, ausgewählte Burberry-Artikel mit Designelementen von Burberry anzupassen In Blüte Sammlung.

Da sich die Welt zunehmend in Richtung Digital verschiebt, werden neue Konzepte und Entwicklungen, wie z NFTs und das Metaversum werden schnell zu einem Teil der täglichen Gespräche. Web3-Modelabels und -Plattformen entstehen, die moderne Technologie nutzen, um kundenspezifische, nie zuvor gesehene Kleidungsstücke zu kreieren.

Auf diesen Plattformen können Kunden ein digitales Teil erwerben und virtuell „anziehen“. Dazu schickt der Kunde in der Regel sein Foto an das Modelabel, damit dieses das Kleidungsstück digital so verändern kann, dass es perfekt zu Größe und Form der Trägerin passt.

Einer der Pioniere der digitalen Mode ist KleidX, ein „Multi-Marken-Händler“, der sich auf den Verkauf digitaler Modestücke konzentriert und ein nachhaltigeres Gegenstück zu physischer Mode wird.

Eine weitere Plattform, The Fabricant, ermöglicht es Benutzern, ihre eigenen Mode-NFTs zu erstellen oder anzupassen, die sie im Metaverse verwenden können. The Fabricant wurde 2018 gegründet und ist das erste rein digitale Modehaus der Welt. Seitdem arbeitet es mit World of Women und RTFKT zusammen, um digitale Kleidungsstücke zu kreieren.

Digitale Mode in den Vordergrund rücken

Tribute-Marke, ein von Frauen gegründetes digitales Modehaus mit Sitz in Kroatien, hat während seiner Seed-Finanzierungsrunde 4.5 Millionen US-Dollar gesammelt, unterstützt durch eine beeindruckende Liste von VCs, DAOs und Angel-Investoren in den Branchen Web3, Krypto und NFT. Die Seed-Finanzierungsrunde wurde von einem prominenten Verbraucher-VC-Fonds in der Frühphase geleitet Zusammenarbeit + Währung, zusammen mit anderen Investoren, einschließlich Alice Lloyd George, Flamingo-DAO, Neon DAO und Kanosei Ventures.

Mit dieser Finanzierung zielt Tribute Brand darauf ab, proprietäre Tools und eine interoperable Plattform zu entwickeln, die es ihm ermöglichen, seine digitalen Assets zu nutzen und maßgeschneiderte Erfahrungen für Benutzer bereitzustellen. Die Plattform und die Tools sollen später in diesem Jahr eingeführt werden, zusammen mit einer neuen Kollektionslieferung.

Die Kontaktlos- und Cyber-Modemarke hat bereits mehrere Kooperationen mit Mode-Schwergewichten auf dem Buckel. Es hat mit geklappt Jean Paul Gaultier, Zusammenarbeit an transparenten Overalls, die von der Drag-Ikone Symone und dem südkoreanischen Musiker CL getragen werden, und Carolina Herrera für eine digitale Version eines Kleides aus der Frühjahrskollektion 2022.

Letztendlich will Tribute Brand das „Digitale“ in der digitalen Mode abschaffen und stattdessen digitale Mode als das erkennen lassen, was sie ist, nämlich Mode im Kontext einer neuen digitalen Dimension.

„Digital“ in Digital Fashion neu denken 

Digitale Mode ermöglicht es Menschen, mit Kleidung und Accessoires zu experimentieren, ohne sich um Grenzen kümmern zu müssen, die in der realen, physischen Welt existieren. Es ermöglicht ihnen, nicht von dieser Welt stammende Designs und Materialien virtuell auszuprobieren, die in der realen Welt sonst nicht möglich wären, wie schwebende Kleider oder Kleidung mit animierten Mustern.

Digitale Modeplattformen erfinden unsere Herangehensweise an Mode neu. Diese Plattformen sind mehr als nur ein Weg für Kreativität und Selbstdarstellung, sie können die Verbraucher ermutigen, nachhaltigere Optionen zu wählen, die Mode auch zugänglicher und integrativer machen.