Making 'The Remedy' - Wie ein erfahrener Illustrator mit 'Quill' einen der besten Kurzfilme von VR drehte

Vielleicht nein Projekt bis heute zeigt das Potenzial von Feder-VR-Illustrations- und Animationswerkzeug von Oculus-ganz wie Das Heilmittel. Erstellt von dem erfahrenen Animator Daniel Martin Peixe, Das Heilmittel ist eine ungefähr 10-minütige Geschichte, die ein sehr effektives Comic-ähnliches Erlebnis schafft, indem sie verschiedene aneinanderreiht Quill Szenen, um eine vollständige Erzählung zu erzählen. Peixie gab uns einen Einblick in den Produktionsprozess, der den Film zum Leben erweckte.

Gastartikel von Daniel Martin Peixe

Daniel Martin Peixe ist Charakteranimator und Illustrator in den Walt Disney Animation Studios. Mit zwanzig Jahren Erfahrung in der 2D- und CGI-Animation ist seine jüngste Arbeit in von der Kritik gefeierten Filmen wie zu sehen Wirren (2010), Zootopie (2016) und Vaiana (2016). Peixe ist seit 2017 Mentor des professionellen Online-Animationsworkshops Animsquad. Er ist Autor, Regisseur und Schöpfer des VR-Kurzfilms Das Heilmittel (2019), vollständig im Quill VR-Illustrationswerkzeug erstellt.

Wie man das Mittel sieht

Wenn Sie noch keine Gelegenheit hatten, 'The Remedy' anzusehen, empfehlen wir dies für den Kontext. Der Kurzfilm ist in erhältlich Federkiel Theater Auf Oculus Quest finden Sie folgende Informationen:

1. Stellen Sie sicher, dass auf Ihrer Oculus Quest Firmware 12.0 oder höher ausgeführt wird
2. Installieren / aktualisieren Sie die Oculus TV App
3. Installieren / aktualisieren Sie die Federkiel Theater App
4. Starten Sie Oculus TV
5. In Oculus TV finden Sie "The Remedy" unter "Eine animierte Geschichte, die in Quill erstellt wurde".

Das Heilmittel Das Projekt begann mit der Idee der Verwendung Quill Illustrationen, als wären sie Comic-Tafeln. Ich schaue meine eigenen an Quill Illustrationen, dachte ich immer wieder: "Ich wünschte, ich könnte einen Knopf drücken und sehen, was als nächstes passiert!" Ich wollte auch mit traditioneller Kinobearbeitung in VR experimentieren, hauptsächlich für Actionszenen. Ich habe diese Idee dem vorgelegt Quill Team und zu meiner Überraschung haben sie bereits im nächsten Update über Möglichkeiten nachgedacht, das Timeline-Toolset zu erweitern Quill eine vollwertige VR-Storytelling-Suite!

Bald darauf wurde ich offiziell beauftragt, an diesem Projekt zu arbeiten - eine Kurzgeschichte in VR mit der neuesten Quill 2.0 Beta mit den Timeline-Tools - ich war überglücklich! Es war eine erstaunliche Lernerfahrung; Dies stellte sich als mein grober Produktionsworkflow heraus, über den ich im Folgenden ausführlicher sprechen werde:

• Vorproduktion
  • Drehbuchschreiben
  • Grobe Storyboard-Miniaturansichten in 2D
  • 3D-Storyboarding mit VR, Layout und Inszenierung
  • Bearbeiten von Storyboards in VR mithilfe von Übergängen, Schnitten und Anpassen des Timings
  • Ebenen organisieren und beschriften
  • Hinzufügen von "Stopps"
  • Senden der Rohbaugruppe an das Musik- und Audioteam
• Produktion
  • Visuelle Entwicklung, Forschungsreferenzfotos
  • Der endgültige Textdialog im Film wurde in Photoshop gerendert und als PNG exportiert
  • 2D-Farbreferenzskizzen vor dem Malen von Schlüsselszenen in VR
  • Zeichnen und Erstellen von Sets und Charakteren, Sprechblasen und Panels in VR
  • Bild für Bild Animation
  • Passen Sie das endgültige Timing und die Übergänge an
  • Hinzufügen von speziellen animierten Effekten
  • An Musik- und Audioteam senden
  • Endgültiger Audio-Mix
  • Optimierungsdurchlauf
  • Technische Überprüfungen für die Wiedergabe von Quill Theatre auf Oculus Quest

Als ich anfing, die Geschichte zu schreiben, konzentrierte ich mich auf etwas Einfaches mit einer minimalen Anzahl von Charakteren. Ich wusste auch, dass ich aufregende Actionszenen haben wollte, aber bevor ich diese schrieb, versuchte ich sicherzustellen, dass es eine emotionale Verbindung mit der Hauptfigur gibt und klare Motivationen für die Heldin, ein Abenteuer zu beginnen.

Ich habe viele verschiedene Entwürfe des Drehbuchs gemacht, bis ich mit etwas gelandet bin, mit dem ich zufrieden war, und mich dem Storyboarding zugewandt habe. Einige Storyboards begannen als 2D-Skizzen, die ich auf meinem Handy gemacht habe. Auf dem kleinen Bildschirm konnte ich schnell meine Ideen für Kamerawinkel, Szeneninszenierung usw. niederlegen. Mit diesen kleinen Kritzeleien als Referenz war es später viel einfacher, die VR zu skizzieren Quill.

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Während dieses Prozesses war es wichtig, den Maßstab der Szenen in Bezug auf den Betrachter sowie die Inszenierung und Planung für den „Brennpunkt“ jeder Szene festzulegen, um sicherzustellen, dass die Leute dies nicht tun, wenn es einen „Schnitt“ gibt verloren gehen oder desorientiert sein. Ich wollte, dass das Publikum in einigen Szenen ihr eigener "Kameramann" ist, wie in dem, in dem der Wagen das Haus verlässt und Sie den Titel sehen. Die Planung all dessen mit groben Skizzen war entscheidend, um sicherzustellen, dass einige der experimentelleren Szenen funktionieren, bevor ich einsprang und mit der Modellierung der Assets begann.

Die Transformation gibt ein Quill Mit dieser Option können Sie flüssige Animationen erstellen und ein- und ausblenden, indem Sie einige Keyframes auf den Gruppenebenen festlegen. Dies war sehr nützlich, um 'Kamerabewegungen' hinzuzufügen, indem ich ganze Sets verschoben habe, anstatt die tatsächlichen zu verschieben Quill Kamera. Wie die Szene "Flucht aus dem Vulkan", in der sich die Figur auf einer statischen Ebene befindet und animiert von einer Plattform zur anderen springt und sich das Set auf das Publikum zubewegt, wodurch der Eindruck entsteht, dass sich das Publikum vorwärts bewegt.

Die "Stopps" (bei denen Zuschauereingaben erforderlich sind, um die Geschichte fortzusetzen) waren ein neues Konzept, von dem wir nicht sicher waren, ob es funktionieren würde, aber ich hatte das Gefühl, dass es sich eher wie ein Comic anfühlen würde, in das die Zuschauer aufnehmen könnten die Szene um sie herum, bevor Sie fortfahren.

In einigen Fällen war es eine natürliche Wahl, herauszufinden, wo die Haltestellen platziert werden sollten, zum Beispiel die Einstellung, bei der sich die Heldin vor dem Eingang des Vulkantempels befindet. Das Publikum könnte Lust haben, etwas mehr Zeit mit der Umwelt zu verbringen. Genau wie eine Doppelseite in einem Comic ist es ein großer Moment, und Sie sind eingeladen, alle Details zu erkunden, bis Sie bereit sind, weiterzumachen. In anderen Fällen sind die Stopps hilfreich, wenn Sie mehr Zeit mit dem Lesen der Sprechblasen verbringen möchten. Und dann habe ich mich in anderen Fällen dafür entschieden, weder anzuhalten noch anzuhalten, weil ich wollte, dass das Publikum den Nervenkitzel der Aktion spürt.

Nachdem alle Storyszenen skizziert waren, passte ich das Timing an und stellte sicher, dass ich damit zufrieden war, da es Zeit war, das Projekt an das Audio- und Musikteam zu liefern, damit sie loslegen konnten.

Der nächste Schritt für mich war das Aufräumen von Szene zu Szene und das Hinzufügen von Farbe, Details usw. Für die Schlüsselszenen habe ich eine 2D-Farbschlüsselskizze außerhalb von VR erstellt. Das war super hilfreich, um ein klares Ziel für die Szene in Bezug auf Stimmung, Farbpalette und Beleuchtung festzulegen.

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Während die meisten Szenen in The Remedy aus der Perspektive einer dritten Person betrachtet werden, gab es mehrere Szenen, von denen ich dachte, dass sie in der ersten Person besonders kraftvoll wären. Dank VR versetzt diese Perspektive das Publikum wirklich in die Lage des Charakters. Die "Buch" -Szene, in der die Hauptfigur ein altes Buch durchblättert, das einige wichtige Elemente der Geschichte enthält, war für mich wichtig, da sie aus der Sicht einer ersten Person als Nahaufnahme fungiert und das Publikum willkommen ist sich näher beugen, um die Details des Buches zu erkunden. In der "Pflanzentempel" -Szene, in der die Hauptfigur das Ziel ihrer Suche findet, habe ich die erste Person verwendet, damit sich das Publikum genauso fühlen kann wie der Protagonist, und all die magischen Heilpflanzen bewundert, die noch auf diesem Obstgarten wachsen Ehrfurcht vor der Erkundung, wie groß der Tempel ist. Ganz am Ende habe ich eine weitere Ego-Szene aufgenommen, in der ich das Publikum in die Haut des Bösen steckte und zu der Heldin aufblickte, während sie sich an der Tasche festhielt - und seinem Schicksal. Viele dieser Aufnahmen würden auch im 2D-Kino funktionieren, aber in der VR werden sie viel wirkungsvoller!

Bei der Modellierung von Assets habe ich versucht, die Strichzahl und die allgemeine Detaildichte im Auge zu behalten, da ich wusste, dass dieses Projekt möglicherweise auf Oculus Quest ausgeführt werden kann. Die Verwendung des geraden Werkzeugs als Basis für die meisten Strukturen war der richtige Weg. Und auch klug zu sein, wo man Details hinzufügt und wo man die Dinge einfacher macht. In den meisten Szenen gibt es nicht einmal einen Satz oder Hintergrund, nur die Zeichen und einen Farbverlauf. Dies war völlig beabsichtigt, da ich wollte, dass sich das Publikum auf sie konzentriert und nicht durch Details im Hintergrund abgelenkt wird.

Ich wusste, dass ich wollte, dass der Großteil der Animation von Anfang an einfach ist. Ich hatte nicht vor, eine vollständige Animation für dieses Projekt zu erstellen, aber mir wurde klar, dass die Actionszenen einige zusätzliche Details benötigen, um sie wirklich zu verkaufen. Die komplexesten Animationen wurden zuerst mit einer groben Skizze erzielt, wobei das Timing und die meisten Zwischenzeiten gezeichnet wurden.

Dann stellte ich die Figur auf, indem ich sie aus separaten, zuvor gezeichneten Teilen konstruierte. Ich griff nach jedem Teil und positionierte sie anhand der groben Animation als Leitfaden auf jedem Bild.

Dies ermöglicht einen sehr traditionellen Animationsansatz, und mit dem Grab-Tool konnte ich die Teile nahtlos duplizieren und verformen. Die Animation wird auch in bestimmten Teilen geschichtet oder als "begrenzte" Animation bezeichnet, was bedeutet, dass ich den Charakter teilen würde und während sich einige Teile des Charakters noch bewegen, bleiben andere Teile auf einer separaten Ebene.

Das gesamte Team von Oculus war sehr aufgeregt, das zu lernen Das Heilmittel, wäre auf Quest spielbar! Das Quill Der Teamleiter konnte das gesamte Projekt auf eine kleine Größe reduzieren und einige zusätzliche Optimierungen vornehmen, um sicherzustellen, dass es gut funktioniert.

Die letzte Arbeit war sehr aufregend, weil wir die erstaunliche Partitur von Facebooks Sounddesigner zum Leben erweckten. Aufgrund der Funktion "Stopps" mussten Toningenieure zwei Arten von Partituren erstellen: Die erste wurde mit einer durchschnittlichen Schätzung der Zeit erstellt, die zum Lesen der Sprechblasen und zum Durchlaufen der Geschichte benötigt wird - auf diese Weise, wenn Sie warten Zu lange in einem angehaltenen Moment setzt sich die Musik fort und verschwindet langsam in den Soundeffekt der Atmosphäre - die zweite Art der Partitur war für die lineareren Momente mit einem festen Timing.

Als ich die letzten Szenen beendet hatte, holte mich das Sounddesign ein, als ich die Musik fertigstellte. Das Team hat einen unglaublichen Job mit den Soundeffekten gemacht, mit denen sich alles viel geerdeter anfühlt.

Am 1. Dezember lieferte ich die letzte Szene und wir fügten die Credits und eine Intro-Seite hinzu. Und am 20. Dezember Das Heilmittel wurde öffentlich auf Oculus Quest veröffentlicht!

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Dies war eine erstaunliche Lernerfahrung. Ich trug viele Hüte und lernte viel in Bezug auf Geschichtenerzählen, visuelle Entwicklung, Farbe, Schreiben und Inszenierung. Aber auch viel lernen, wie man das Beste aus sich herausholt Federkiel erstaunliches Toolset. Ich habe es geliebt daran zu arbeiten Das Heilmittel und ich kann es kaum erwarten, meinen nächsten VR-Film mit zu erstellen Quill!