Fairfax in Los Angeles, ein altehrwürdiger Urlaubsort für Streetwear und Jugendtradition, ist ein immer beliebteres Viertel So-Hee Woo über ihr AR-Set-Design für Alternative-Rock-Sängerin sprechen KILLBOY. Sie kommt in maßgeschneiderten Jeans an, die sie mit großen Vinylaufklebern von handgestalteten Dobermannpinschern umfunktioniert und dann in auffälligem Pink und Pink bemalt hat. Nicht einmal 5 Minuten nach Beginn des Interviews keucht Woo über einen Ping von ihrem Telefon; Ihr Kumpel hat ihr einen Link geschickt, um Pinterests neue App zum Erstellen von Collagen nur auf Einladung zu testen. Woo schaltet aufgeregt die Optionen von Shuffles frei und zieht kurz Objekte aus ihrer Fotobibliothek, um eine Collage zu erstellen, die ehrlich gesagt höflich wirkt, weil sie in 30 Sekunden etwas erreicht hat.
Agilität und Neugier sind für Woos künstlerische Bemühungen ausschlaggebend.
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„Es kann schrecklich sein“, sagt sie. „Das kann das Schlimmste sein, was du je gemacht hast. Aber versuche es einfach. Es erweitert deine Vorstellung davon, wie man Dinge tut.“
Als derzeitige Leiterin des XR-Designs bei Encore macht Woo „Live-Musikvideos“, eine heiß diskutierte Zeit, die sie persönlich gerne nutzt, um ihre Blended Reality-Einheiten für digitale Konzertveranstaltungen von Künstlern zu erklären. Denn der Musikhandel nähert sich der Akzeptanz metaverse Als Erweiterung der Identität eines Künstlers zeigt Woo gerne Neubekehrte und neugierige Geschichtenerzähler lernen, wie man die Zeitperiode umarmt.
„Einige Leute hassen [den Begriff] ‚Live-Musikvideos', weil es sich dann weniger live und mehr künstlich anfühlt“, erklärt Woo. „Ich mag es, weil sich das Medium ähnlicher anfühlt [wie ein Musikvideo]. Es muss nicht auf die physische Welt beschränkt sein.“
[Foto über So-Hee Woo]
Für Encore, eine interaktive Live-Musik-Streaming-App, die von mitbegründet wurde Kid Cudi, Woo hat Blended-Reality-Einheiten mit ähnlichen Künstlern gebaut das Kind LAROI, Trippie redd, $ NICHT, KYLE und Oliver Baum für seine digitalen Enthüllungen. Einige ihrer bisher lebhaftesten Gemeinschaftsarbeiten erforderten das Modellieren von 3D-Köpfen, die im Außenhaus treiben, das Entwerfen einer karikaturartigen Höllenlandschaft, die abrupt zu regnenden Greenback-Zahlungen führt, und das Einkleiden einer elektrolumineszierenden Bühne im Gegensatz zu einem „Retro-Sonnenuntergang“-inspirierten Hintergrund der 80er Jahre. Die Visuals rufen die Energie von a hervor Hype-Williams House-Party-Set und bietet Künstlern gleichzeitig eine neue Möglichkeit, ihren Geschmack und Stil zu unterstreichen. Das Beste daran: Jeder Künstler kann in seiner eigenen In-App einen erstellen.
Obwohl die Erfahrung ein aufregendes Stück vom Kuchen ist, interagieren viele Künstler zum ersten Mal mit dem Metaversum, wenn sie Encores winziges, unerfahrenes Haus betreten, um etwas zu tun. Infolgedessen kommt es normalerweise zu einem „AR-Yard-Sale“, einem Zeitraum, den Woo geprägt hat, um all die vermüllten Designobjekte zu erklären, die auf ein AR-Haus geklatscht werden, wenn Künstler mit ihren neuen Leinwänden Amok laufen. Aber Augmented Reality hält sich dennoch an bekannte sichtbare Regeln: einen Hintergrund gegen einen Vordergrund zu machen, Themen für den Fokus zu zentrieren und eine Funktion zu haben. Woo erinnert Künstler daran, wenn sie mit dem Bau ihrer Einheiten beginnen.
„[Künstler] erstellen schon seit sehr langer Zeit digitale Sachen mit Musik, Albumcovern und Musikvideos“, sagt Woo. „Bei AR sind die Prinzipien immer noch ähnlich. Es erweitert das nur noch viel mehr.“
[Foto über So-Hee Woo]
Selbsternannt, „super süchtig“ nach der Idee von Körpergegenständen gewesen zu sein, dachte Woo, dass sie nach ihrem Abschluss in Industriedesign greifbare Waren herstellen würde. Nach einer kurzen Zeit in der Herstellung von Geräten für die medizinische Industrie besuchte Woo die Graduiertenschule, um zusätzlich Industriedesign mit Schwerpunkt auf spekulativem Design zu studieren, was ihr beibrachte, zu lernen, wie man feststellt, was ihrer Meinung nach langfristig aussehen könnte, und dann Schritte unternimmt früher oder später mit den gestellten Problemen umgehen. Nichtsdestotrotz sehnte sich Woo nach einem gewissen Nutzen in ihrer Arbeit.
„Ich brauchte einen Ausgleich“, sagt Woo. „Mein Graduiertenprogramm war früher Problemstellung, aber mein Industriedesign-Geist konzentrierte sich auf Problemlösung. Nur Problemstellung war mir fast zu emotional. Alles fühlt sich immer kaputt an.“
Während ihrer Dissertation traf sich Woo mit frühen Innovatoren hinter Encore und arbeitete als Auftragnehmer, um ihnen dabei zu helfen, ihre Spur in lang anhaltenden Realitäten zu skizzieren. Beeindruckt von der Chance, seine Nutzung langfristig zu erweitern, nahm sie einen Platz als erste Head of XR Design der Crew ein, um einmalige Videoproduktionen, technische Analysen und Wachstum und jetzt die Demokratisierung des digitalen Instruments in der Musik zu leiten und Schöpferhandel.
[Foto über So-Hee Woo]
Solange das Metaversum eine artikulierte Definition wünscht, gibt der Job die Beständigkeit, die Woo durch ihre Tutorial-Aktivitäten gesucht hat.
„Viele Leute denken, dass das Metaversum undefiniert ist, weil es noch nicht vollständig immersiv ist“, erklärt Woo. „Das ist der problembestimmende Teil. [Das Metaversum] ist ein Konzept, das wir zu gestalten versuchen: Was werden wir zwischen jetzt und dem, was es tatsächlich ist, tun? Wenn wir das definiert haben, haben wir auf dem Weg dorthin besser einige gute Entscheidungen getroffen.“
In der Hoffnung, den Weg für das Metaversum durch einen gesunden und humanen Rahmen zu definieren, hält Woo es für sehr wichtig, zusätzliche Laien, von Musikern bis hin zu anderen Schöpfern, durch zugängliche Sprache in AR zu bringen – um ihnen letztendlich zu zeigen, dass jeder was tun kann Sie tut. In ihrer Freizeit kreiert sie gerne „How-to" Tiktoks Einblicke in die überschaubare, kostenlose (außerhalb eines Smartphones) Arbeit zu bieten, die in die Konstruktion von Einheiten einfließt. Sie dreht auch Filme, um die emotionalen und psychologischen Aspekte des Metaversums aufzudecken.
„Ich biete eine einzigartige Perspektive, weil ich nicht so technisch versiert bin“, sagt sie. „Ich bin immer noch Designer und Künstler. Ich habe immer noch meine Grundüberzeugungen und Werte von dem, was ich sagen möchte, und AR hilft mir einfach, es zu zeigen.“
Woos wichtigste Empfehlung für alle, die anfangen müssen? Fragen Sie sich selbst, was die beste Technik ist, um sich zu motivieren.
„Das ist wichtiger als die Art der zu verwendenden Software“, sagt sie. „Wenn du denkst, es wäre wirklich lustig, eine AR-Schnecke an deiner Stirn entlang klettern zu lassen und sie dir auf dem Weg nach unten ein High-Five zu geben, dann lernst du die Technologie auf diese Weise, und das ist so viel nützlicher. Das ist dein erster Schritt zum nächsten.“
