Räumliche Ausstellungen digitaler Kunstwerke, um Metaverse-Erfahrungen zu verbessern

In der dritten jährlichen Metaverse Artwork Week von Decentraland, die vom 24. bis 28. August stattfand, wandten sich Kuratoren neuen Methoden zu, um das Beste aus dem digitalen Bereich zu machen, um zusätzliche interaktive und lebensechte Erfahrungen mit Kunstwerken zu machen. 

Die Metaverse-Welt hat ihren neuesten digitalen Festzug nach dem realen Biennale-Kunstwerk modelliert, das den öffentlichen Bereich nutzt, um Kunstwerke zu zeigen. Gäste des realen (IRL) Festzugs können durch geräumige Pavillons und Geschäftsviertel der Stadt schlendern, um außerhalb herkömmlicher Galeriewände mit Künstlern und Künstlern in Kontakt zu treten.

Giovanna Graziosi Casimiro, die Gelegenheits- und Gruppenproduzentin für Decentraland, kommentierte Cointelegraph diese 12-monatige Designidee.

„Der Kernwert der diesjährigen Kunstwoche ist es, die Kunst in räumliche Erfahrungen zu entrahmen. Dafür haben wir den öffentlichen Raum in Decentraland umfunktioniert.“

In der digitalen Welt sind Kunstgalerien und Ausstellungen nichts Neues. Digitaler nicht fungibler Token (NFT) Kunstgalerien wurden von Unternehmen wie Spatial und implementiert traditionelle Kunsthäuser wie Sotheby's sind aktiv im Internet, um NFT-Kunstwerke zu beherbergen. 

Skulpturenausstellung des sichtbaren Künstlers Nick Knight im Artwork Plaza in Decentraland Metaverse Artwork Week Supply: Decentraland 

Allein in Decentraland gibt es sechs Hauptkunstgalerien, die von namhaften NFT-Marktplätzen gehostet werden, die mit Rarible, SuperRare und KnownOrigin vergleichbar sind.

Was diesen Anlass ganz anders macht, ist die beste Art und Weise, wie die Gäste mit dem Kunstwerk zusammenarbeiten. Decentraland erwartet ein beträchtliches Engagement, das hauptsächlich auf Metriken von basiert vergangene Veranstaltungen wie die Metaverse Fashion Week, die laut Inspiration 108,000 markante Gäste bemerkten. 

Der Standard von Metaverse-Events und Avataren ist ein ernsthafter Dialog innerhalb des Unternehmens nach Vorschlägen in Bezug auf hohe Qualität bei Events wie der Metaverse Vogue Week. Mark Zuckerberg von Meta wurde erst kürzlich wegen des Standards von Avataren in seinen neuen digitalen Erfahrungen kritisiert. 

Casimiro sagte, dies könne für die Decentraland-Crew bei der Schaffung dieser Gelegenheiten eine große Rolle spielen:

„Unser Team hat wirklich hart daran gearbeitet, neue Mechaniken zu Decentraland zu bringen, damit viele dieser Kunstinstallationen eine unbearbeitete Interaktion haben.“

Dies kann über die unendliche Galerie von Opensea in Bewegung gesehen werden, wo Kunden in einem interaktiven Korridor mit grenzenlos übertragenen Kunstwerken stehen können. Laut Team ist der Einsatz eines solchen Mechanikers in seinem Metaversum ein Muss, und das Team kann ihn im Repository verwenden.

So sehr die Teilnahme an der Gestaltung digitaler Grafiken auch sein wird, für brandneue Kunden bleibt die Zugänglichkeit ein Problem. Im ganzen Geschäft Experten betonen Bildung als ein zentrales Thema, um die Einreisebeschränkungen zu durchbrechen. 

Casimiro riet Cointelegraph, dass die Schaffung von Zugänglichkeit und akademischen Teilen für digitale Anlässe entscheidend ist, um die Kundenbindung aufrechtzuerhalten. 

„Langfristig müssen wir immer mit aktuellem Wissen aus dem Metaversum herauskommen. Ich bin fest davon überzeugt, dass wir das Metaversum als Instrument nutzen müssen, um Wissen zu vermitteln und es den Menschen zugänglich zu machen.“

Interaktive Kunstgalerien, Gedichtlesungen und digitale Performances sind die nächste Grenze im Metaverse-Engagement. Im Juli hat das Metaverse-Infrastrukturunternehmen Condense veröffentlichte eine neue Technologie, um IRL-Events live zu streamen in die digitale Welt.