Das Zeitalter der Tokies

NFTs sind tot. Es lebe NFTs! Die letzten Wochen haben enorm viel Drama und graue Haare in den Raum gebracht. Es ist an der Zeit, den Niedergang aufzuhalten und zu den Grundlagen zurückzukehren.

Was machen wir hier mit diesen JPEGs? Ist es Kunst? Ist es ein Zugriffstoken? Woher kommt der Wert?

Bei jeder Kunst geht es um das Erzählen von Geschichten. So sind Menschen verkabelt. Egal, ob Sie einem Schriftsteller, Komponisten, Architekten oder Koch zuhören, sie alle werden davon sprechen, ihr Publikum durch eine Geschichte mit Anfang, Mitte und Ende zu führen. NFTs sind lediglich eine neue Art, Geschichten zu erzählen – mit Token. Wir erleben die Geburt einer neuen Kunstform – des tokenisierten Geschichtenerzählens. 

Ich wurde Anfang 2021 mit NFTs bekannt gemacht. Als Filmemacher, der von der Unterhaltungsindustrie ziemlich desillusioniert war und zuvor als Anwalt desillusioniert von der Macht des Rechts war, konnte ich nicht anders, als begeistert zu sein. Sowohl das Geschichtenerzählen als auch die Selbstverwaltung werden durch Blockchain beschleunigt. Tatsächlich werden sie sich durch die Blockchain gegenseitig aufladen.

 

Ein paar Haftungsausschlüsse.

Erstens werde ich nicht auf die spekulativen Aspekte eingehen (sorry, degens, aber angesichts der aktuellen Marktbedingungen ist es zu Ihrem eigenen Besten), obwohl es sich um einen wesentlichen Bestandteil des NFT-Bereichs handelt. Versuchen wir, uns auf die Innovation der Storytelling-Technologie zu konzentrieren.

Zweitens ist diese Aufschlüsselung ein wenig zu schwer für Bored Ape Yacht Club. Das liegt daran, dass ich, da ich dem Club angehöre, die Neuigkeiten innerhalb des Ökosystems genauer verfolge als einige andere Projekte, und auch daran, dass Yuga Labs weitgehend ein Pionier in diesem Bereich war und wir ihnen dabei zusehen können, wie sie das bauen, was ich tue Glaube ist einer der frühen massiven Tokies. 

Abschließend kommt hier die traditionelle Erinnerung daran, dass nichts in diesem Artikel als Finanzberatung angesehen werden sollte, und ich besitze einige der hier erwähnten Zeichen. Gehen Sie auf jeden Fall achtsam vor.

Was ist ein Tokie?

Bevor wir näher darauf eingehen, worum es beim tokenisierten Geschichtenerzählen geht, wollen wir mal ehrlich sein. 

Niemand ist mit dem Begriff „NFT“ zufrieden. So irreführend sie auch sein mögen, die Vorwürfe der Umweltschädigung und des Betrugs haben ihren Zweck erfüllt – als Marke könnten NFTs für den Mainstream nicht mehr zu reparieren sein. Darüber hinaus ist der Begriff zu technisch und allgemein. Es gibt Kunst-, Immobilien- und Domainnamen-NFTs. Bücher, Werbetafeln und Geldscheine werden alle gedruckt, aber wir nennen sie nicht nur „Drucke“. Ebenso benötigen wir unterschiedliche Begriffe, um die verschiedenen Anwendungsfälle von NFTs zu identifizieren. 

Wir bezeichnen „Film“, den König der Medien des XNUMX. Jahrhunderts, als „Filme“. Ein vom eher formalen Begriff abgeleiteter Begriff Film. Filme sind Bilder, die magisch wirken schlauer bewegen auf dem Bildschirm. Das „t“ in NFT steht für „Token“. Der Token ist die Kerninnovation, die die Geschichte für tokenisierte Geschichten bewegt. Warum nennen wir also nicht tokenisierte Geschichten? "tokies“ dann? 

Nicht alle Kunst-NFT-Projekte sind Tokies, und das müssen sie auch nicht sein, aber tokenisierte Geschichten gehören zu den wirkungsvollsten Ausdrucksformen der NFT-Technologie in der Kunst.

Lasst uns anfangen. 

Es ist kein Geheimnis, dass wir Menschen am meisten erreichen, wenn wir zusammenarbeiten.

 

Das 20. Jahrhundert war die Ära der zentralisierten Massenkollaboration. Im Erzählstil wurden die Filme zum Spiegelbild dieser Ära. Das Internet hat die Welt in eine neue Dimension gebracht, globalisiert und dezentralisiert. Auch das Massenerzählen wurde dezentralisiert. Als Hashtag-Herausforderungen und Memes zum ersten Mal in vollem Gange waren, wurden sie von den Leuten als „Kinder, die im Internet spielen“ abgetan. Bis die großen sozialen Bewegungen einer Generation wie #metoo und #BlackLivesMatter die Welt im Sturm eroberten. Stellen Sie sich die Kraft vor, die durch Anbringen eines verzinkt werden kann Liquidität Bestandteil einer solchen Erzählung durch a Token

Tokenisiertes Geschichtenerzählen entwickelt sich schnell zu einer Kunstform, die ihre eigene Sprache, Genres und Kanons entwickelt. Es erwächst aus den Dingen, mit denen wir vertraut sind, aber es führt sie in eine andere Dimension. Es ist, als hätten die Konzepte eines Hollywood-Blockbusters, der Social-Media-Viralität und der Börse ein Baby bekommen. Das klang einfach schrecklich, aber hier sind wir – das Zeitalter der Tokies.

Mangelnde Interaktivität

1996 veröffentlichte Bill Gates sein berühmtes Buch „Content Is King“. Aufsatz. Er verwies auf die mangelnde Interaktivität der frühen Online-Medien. „…Druckinhalte verfügen nicht über genügend Tiefe oder Interaktivität, um die Nachteile des Online-Mediums zu überwinden. …Sie (Leser) brauchen eine Gelegenheit dazu persönliches Engagement Das geht weit über das hinaus, was die Leserbriefseiten von Printmagazinen bieten.“ Seitdem haben wir gesehen, wie die Forderung nach persönlichem Engagement und Interaktivität die Medien völlig revolutioniert hat. Alle Medien sind soziale Medien. Jetzt bieten Token ein neues Maß an Beteiligung. 

Tokenisiertes Geschichtenerzählen ist die künstlerische Reflexion und der kulturelle Motor des Übergangs zu einer dezentralen Welt. Der Autor ist die Community. Die Urheberschaft ist ohne Erlaubnis. Und die Token sind die Pinsel dieser Web3-Renaissance (oder vielleicht die Leinwände, je nachdem, wie man es betrachtet).

Seit der Erfindung des Buchdrucks und des Urheberrechts ist das Geschichtenerzählen auf die Beschränkung des Zugangs zum geistigen Eigentum (IP) angewiesen. Aber das Internet macht die Kontrolle unmöglich und das Urheberrecht obsolet. Das gesamte System ist reif für eine Überarbeitung. Die Tokenisierung bietet dem Ersteller (Eigentümer) die Möglichkeit, die Kontrolle über das geistige Eigentum an eine Community von Gönnern abzugeben und es letztendlich ganz aufzugeben, während er weiterhin belohnt wird.  

Es kann schwer sein, sich vorzustellen, wie NFTs abseits von Spekulationen einen echten Wert schaffen oder glauben, dass dies möglich ist, da diese Geschichten noch nicht vollständig umgesetzt sind. Um ehrlich zu sein, gibt es immer noch einige technische Einschränkungen, aber die aufregende Gelegenheit besteht hier darin, dass wir uns alle Möglichkeiten ausdenken können, wie Tokies funktionieren werden, und sehen, wie sie in die neuen Star Wars- und Star Wars-Filme hineinwachsen Game Of Thrones.

Dezentraler Inhalt

Tokenisiertes Geschichtenerzählen ist die Schaffung dezentraler Content-Franchises, die den Erstellern und Gönnern gehören und mit Token orchestriert werden. (h/t @PackyM). 

Ich paraphrasiere hier die Definition von Web3 von Packy McCormick. Auf die Einzelheiten dieser Definition werde ich zu einem anderen Zeitpunkt eingehen. Lassen Sie mich vorerst darauf hinweisen drei Säulen: Dezentralisierung, Gemeinschaft (Ersteller und Gönner) und Token – die wesentlich dafür sind, wie Tokies funktionieren und wie sie die Schöpfer befähigen (d. h. Geld verdienen).

Wenn man an NFTs denkt, denkt man höchstwahrscheinlich zuerst an Avatar-Projekte, die sogenannten PFPs (Profilbilder). Der NFT-Boom 2021 wurde durch den Aufschwung von Sammlerstücken (z. B. NBA TopShot), Spielen (z. B. Axie Infinity) und digitaler Kunst (insbesondere generative Kunst, z. B. ArtBlocks) eingeleitet, aber die NFT-Einführung nahm im Sommer ein ganz anderes Tempo an Die Avatar-Sammlungen haben alle Charts in die Luft gesprengt. Ich glaube, dass dies ein Signal für die Macht ist, die dem tokenisierten Geschichtenerzählen innewohnt.

Einer der Gründe, warum Avatare so beliebt wurden, ist, dass sie einen sehr einfachen Nutzen haben. Sie können sie als Profilbild verwenden. Avatare sind Charaktere, mit denen wir uns verbinden. Der Schlüssel liegt hier in der Ästhetik, denn beim ersten Nutzen geht es um soziale Signale. Ausdruck von Status und Geschmack. Die Ästhetik von CryptoPunks (teilweise aufgrund der technologischen Beschränkung des On-Chain-Images) macht für die OGs im Kryptoraum Sinn. Es hat eine Bedeutung. Es signalisiert „Ich war früh hier“ (so früh, dass wir nur ein paar Pixel in die Kette passen konnten).

Trippy Apes, süße Doodles, starke Frauen-WoWs – in diesen Communities herrscht eine bestimmte Stimmung, und die Inhaber finden eine Zugehörigkeit mit diesen Avatar-Stämmen. Das Gefühl, das so viele Menschen in der modernen Welt vermissen. Dies ist das zweite Dienstprogramm. Inhaber engagieren sich persönlich in der Community und entwickeln auch eine emotionale Bindung zu ihren Profilbildern. 

Es ist schwer zu erklären oder auch nur zu glauben, bis man einsteigt und es ausprobiert, aber dieses Zugehörigkeitsgefühl ist stark. Es wäre sektiererisch gewesen, wenn es keinen Anführer und keine einheitliche Ideologie gäbe, sondern nur ein paar Anonen vibrierend. Im Oktober 2021 lehnte Richerd Chan, der Gründer von Manifold.xyz, ein sattes 9.5-Millionen-Dollar-Angebot für seinen CryptoPunk-Avatar ab, weil dieser mit seiner persönlichen Marke und Identität verbunden sei.

Plötzlich bist du ein Punk, ein Affe oder ein Doodle. Standardmäßig Du bist der Protagonist Auch wenn Sie die Geschichte nicht kennen. Einige Inhaber (hauptsächlich Händler) schaffen es, emotional distanziert zu bleiben, was sie aber dennoch tun investiert in der Geschichte ihres Stammes. Es ist diese neue Art des Eigentums, die sich eher wie Zugehörigkeit anfühlt.

Lebenszyklus eines Tokie

Es wird verschiedene Modelle tokenisierter Geschichten geben. Aber was sie alle eint, ist, dass sich diese neuen Geschichten weniger wie statische Schöpfungen, sondern eher wie lebende Systeme verhalten. Ali Yahaya schlug das Network Flywheel-Modell für Blockchain-Protokolle vor. Ich werde den Lebenszyklus einer tokenisierten Geschichte mit durchgehen sein Modell. 

Anwenden von Alis Formel für das Protokoll auf einen Tokie, a Eine gut gestaltete tokenisierte Geschichte verfügt über eine integrierte Anreizstruktur, die einen mehrseitigen Markt mit starken Netzwerkeffekten schafft. Seine Vertretbarkeit ergibt sich nicht nur aus der Geschichte selbst; es kommt aus dem Netzwerk, das die Geschichte schafft. 

Phase Eins: Erstes IP

„Am Anfang war das Wort.“ Phase eins einer tokenisierten Story-Erstellung: Das Gründerteam produziert die anfängliche IP, den Kern einer Story, einer Welt. Anschließend beginnt das Team mit dem Aufbau der Kerngemeinschaft. Eine Community für einen Tokie ist nicht nur ein Publikum, keine Fangemeinde, sondern eine Partei der Schöpfung, und daher sollte der Aufbau einer Community eine Casting-Aufgabe, eine Auswahl sein. 

Aber in diesen frühen Tagen der Tokies sahen wir weniger eine Selektion und eher einen wachsenden Hype. Und obwohl absolut nichts falsch daran ist, JPEGs umzudrehen und Gewinne anzustreben, ist diese Motivation noch lange nicht der Grund für eine solide kreative Community. Mit zunehmender Reife des Raums müssen Projekte Wege finden, um beides in Einklang zu bringen.

Während Discord-Grinding, Twitter-Werbegeschenke „Tag drei Freunde“ und bezahlte Influencer-Pumps in diesem Bereich immer noch recht prominent sind, gibt es Projekte, die nachhaltigere und kreativere Taktiken zum Community-Aufbau anwenden. 

Jenkins The Valet ist eines der frühesten abgeleiteten Projekte von BAYC. Es ist auch eines der erfolgreichsten und hält sein dezentrales Versprechen am treuesten. Das Projekt wurde von zwei Freunden ins Leben gerufen, die in der Community als Jenkins und Safa bekannt sind und die Vision hatten, dass aus der Blockchain eine neue Generation bekannter Charaktere erwachsen kann. Sie machten sich daran, ein „NFT“ zu bauen Benutzerbild in ein Charakter.“. Sie kauften den Bored Ape #1798 im Mai 2021 und begannen, eine Geschichte um ihn herum zu schreiben. Von Anfang an bestand die Idee darin, einen dezentralen kreativen Schreibprozess aufzubauen. Laut Jenkins „bauen sie eine Infrastruktur, eine Marke und einen Charakter auf, in der unsere Community auch Schöpfer und Teilnehmer ist.“ Content-Unternehmen"

Jenkins stellte sich als Kammerdiener des BAYC vor, der schon seit einiger Zeit im Club tätig ist und für viele als Vertrauter gilt. Anschließend forderte er die Community auf, Geschichten über ihre Affen einzureichen, die ihm im Club begegnet waren – und die Leute taten es. Im Sommer 2021 baute Jenkins die Überlieferungen seiner Welt sowie eine lebendige Autorengemeinschaft rund um sie weiter aus. Es ist merkwürdig, dass sich die Version des gelangweilten Affen-Yachtclubs, in dem Jenkins lebt, stark von der Version unterscheidet, die von Yuga Labs gebaut wird. Yugas Affen leben in den Sümpfen, wo keine echten Yachten zu sehen sind, sondern nur Alligatoren. Die Yachten von Jenkins sind schick. Auch ästhetisch ist die Bildsprache sehr unterschiedlich. Dennoch scheinen die beiden Parallelwelten friedlich zu koexistieren. 

Drei Monate nach der Geburt von Jenkins‘ Twitter-Persönlichkeit, im August 2021, startete Jenkins The Valet seinen Genesis-NFT-Drop – The Writer’s Room. Die Sammlung brachte dem Team allein durch den Erstverkauf 481 ETH ein. Der Mindestpreis ist seitdem um das 20-fache gestiegen. Das Projekt vereint 3000 NFT-Inhaber. Es wird von der CAA vertreten und das erste Buch wird vom zehnmaligen New-York-Times-Bestsellerautor Neil Strauss in Zusammenarbeit mit der Community geschrieben. Und nur ein Jahr nach dem Start des Projekts, im Mai 2022, hat Tally Labs, das Unternehmen hinter Jenkins The Valet, erhöhte $ 12 Millionen von einigen großen Web3- und Unterhaltungsinvestoren in einer Runde unter der Leitung von Chris Dixon von A16Z.  

Es gibt nicht den einen richtigen Weg, eine Community für einen Tokie aufzubauen. Darüber hinaus ändern sich die Trends und Tools in web3 schnell, aber der Schlüssel bleibt: Sie möchten eine Community, die mit Ihnen aufbaut und nicht nur Ihren Token umdreht. 

Phase Zwei: Der Drop

Dies bringt uns zur zweiten Phase – „The Drop“. Das Team erstellt die Genesis-Token-Sammlung. Dies ist die Geburt eines Tokie – die Geschichte wird tokenisiert. 

In der zweiten Phase einer Tokie-Erstellung passieren zwei wichtige Dinge. Das Kernteam erhält die notwendigen Mittel, um das geistige Eigentum zu entwickeln und die Roadmap des Projekts in Richtung des angekündigten Ziels – des Genesis-Projekts (Spiel, Zeichentrickserie, Film, Modemarke, Buch usw.) – voranzutreiben, und gibt im Gegenzug Geld Geben Sie der Community einen Teil der Kontrolle über das geistige Eigentum, indem Sie ihr einige Rechte einräumen. 

Abhängig von der Philosophie der Teams und den Zielen der Projekte gibt es unterschiedliche Ansätze hinsichtlich des Umfangs der IP-Rechte, die Token-Inhabern gewährt werden. Ganz auf der radikalen Innovationsseite stehen die Projekte, die das geistige Eigentum gemeinfrei machen (CC0). Die Ersteller behalten sich nicht nur keine Rechte vor, sondern auch die Token-Inhaber besitzen per Definition keine Rechte an der IP. Jeder kann diese Kunst nutzen – wie Shakespeare oder Mona Lisa. Der Wert des Tokens kann aus dem Zugriff, den er gewährt, einem anderen Nutzen (finanziell, codebezogen oder anderweitig) und natürlich dem Wert des Tokens abgeleitet werden Einfluss, der mit dem Eigentum einhergeht. 

Es gibt einige Projekte in diesem Bereich, die mit CC0 experimentieren. Am bemerkenswertesten ist wahrscheinlich das Loot-Ökosystem, das seit dem mysteriösen und plötzlichen Absturz im September 2021 eine ganze Familie von Projekten hervorgebracht hat. Es gibt auch Nouns, Cryptoadz, MFers und viele andere. Das CC0-Modell findet Resonanz bei Kryptowerten. Es ist Open Source für IP. Ich habe eine Schwäche für dieses Modell, da es das innovativste ist. Es ist cool. Es macht auch in der Internet-Zukunft, die ich mir erhoffe, am meisten Sinn. 

Das Genesis Loot NFT sah überhaupt nicht wie die meisten Projekte aus – es gab keine skurrilen Tiere oder ausgefallene 3D-Kunst, nur eine Liste von Wörtern, weißer Text auf schwarzem Hintergrund. Ich bin mir sicher, dass dieser Look sehr gewollt war und Teil der Projektästhetik war, die seinen potenziellen Inhabern vermittelte, was es brauchte. Die Bauarbeiter sahen Bausteine ​​und beeilten sich mit dem Bau. Mittlerweile gibt es Realms, mehrere Projekte, die Beute und Charaktere visualisieren, und andere Projekte, die die Welt und die Überlieferungen erweitern. 

Das wahrscheinlich ehrgeizigste Projekt, das als Loot-Derivat begann, ist Treasure DAO, das sich inzwischen zu einem eigenen Ökosystem mit mehreren Spielen und Token entwickelt hat. Treasure DAO hat eine einzigartige Sicht auf die Web3-Erstellung. Laut John Patten ist „Metaverse eher eine wirtschaftliche als eine visuelle Ebene.“ Im Gegensatz zu anderen Projekten, die von Bildern und Geschichten bis zur Monetarisierung aufbauen, baut Treasure DAO von wirtschaftlichen Mechanismen auf Erzählungen auf.

Während CC0-Enthusiasten ihre Festung an der digitalen Grenze errichten, sind die meisten von uns noch nicht ganz dort angekommen. Die meisten Projekte schaffen eine Art System, das die dezentrale Gemeinschaft und urheberrechtlich geschütztes geistiges Eigentum verbindet. Beispielsweise gewährt der Bored Ape Yacht Club (BAYC) seinen Inhabern volle Rechte, einschließlich der kommerziellen Nutzung. Doodles und CloneX gewähren den Inhabern begrenzte Lizenzen (kommerzielle Nutzung mit Mengenbegrenzung). Auf der völlig entgegengesetzten Seite des Spektrums befand sich früher die Akquisition von CryptoPunks vor dem Yuga, die den Inhabern keine kommerziellen Rechte einräumte, was dem freiheitsliebenden Ethos von Krypto und Punk etwas widersprach. Nicht alle sind mit der Absicht von Yuga Labs zufrieden, den Inhabern von CryptoPunks und Meebits die kommerziellen Rechte zu gewähren, aber viele waren auch unzufrieden mit der Art und Weise, wie LarvaLabs das geistige Eigentum verwaltet. Es ist ein sich entwickelndes Experiment, und es ist faszinierend, es zu beobachten und daran teilzunehmen.

Durch den Kauf des Tokens erhalten Community-Mitglieder die Möglichkeit, Teammitglieder zu werden. Sie werden zu Mitautoren der tokenisierten Geschichte. Die Hauptaufgabe der Community besteht darin, das geistige Eigentum zu fördern und die Markenbekanntheit durch benutzergenerierte Inhalte zu steigern. In Phase drei wird die Kultur des Projekts geformt. 

Inhaber und Autor einer tokenisierten Geschichte zu sein bedeutet, die Überlieferungen, Memes, Rituale und abgeleiteten Projekte zu erstellen. Dann wird die Qualität der Gemeinschaft wirklich entscheidend. Die Formen und die Komplexität dieser Kulturen entwickeln sich weiter. 

Im Mai 2021 vernetzten sich BAYC-Inhaber über krachende Clubhouse-Räume mit Affengeräuschen und Pixel für Pixel auf die digitale Badezimmerwand schreibend, es war die unbeschwerte Streichstimmung, die die Menschen schon früh verband. Andere Gemeinschaften haben ihre eigenen Stammesaufrufe, Spiele, Buchclubs, Quizabende und Meditationskreise ins Leben gerufen. Es mag unbedeutend und sogar albern erscheinen, aber so verbinden sich Menschen und finden Gleichgesinnte. Wir spielen, wir feiern, wir teilen etwas Alpha, wir tauschen Geschichten über unsere verlorenen ETH-Gaskriege und Rug Pulls aus, und dann machen wir uns daran, einen Derivate-Drop oder ein NFT-Markengeschäft zu gründen – und so wächst das Ökosystem. Menschen spielen zusammen und bauen zusammen.  

Natürlich möchte nicht jeder aktiv mitwirken. Dennoch steigert bereits der einfache Akt, sein JPEG in den sozialen Medien zu teilen oder es als Avatar zu verwenden, die Bekanntheit der Marke. Projekte finden Wege, um die aktivsten Community-Mitglieder zu ermutigen und zu motivieren. Viele Projekte haben zweite und sogar dritte NFT-Drops durchgeführt, um ihre Communities zu erweitern. Viele haben fungible Token für ihre Ökosysteme ausgegeben, $MILK (CyberKongs), $PAPER (Acrocalypse), $MAGIC (TreasureDAO) und zuletzt $APE von Yuga Labs. Wir werden viele kreative tokenomische Lösungen sehen, die zusätzliche fungible und nicht fungible Token beinhalten, die Projekte einsetzen, um Anreize für die Produktion der Community zu schaffen und Märkte rund um die IPs zu schaffen. 

Der nächste logische Schritt, den viele Projekte gehen, ist die Schaffung von DAOs oder DAO-ähnlichen Strukturen und die Einbindung ihrer Communities in die Entscheidungsfindung über Initiativen, die dies können einen Mehrwert für die Gemeinschaft generieren.

 

Meistens sind die DAOs auf den Kreis der NFT-Inhaber des Projekts beschränkt. Yuga Labs hat einen etwas kontroversen Schritt unternommen und den Zugang zum ApeDAO für jeden geöffnet, der den $APE-Token besitzt. Dies lädt eine viel breitere Gemeinschaft ein, Vorschläge zu erstellen und sich dafür einzusetzen, sich an der Verwaltung des Finanzministeriums zu beteiligen und den BAYC als Marke und Unternehmen zu formen. 

Gleichzeitig behält Yuga Labs die Kontrolle über das geistige Eigentum der gesamten Sammlung. Sie produzieren Events, gehen Partnerschaften ein, entwickeln Merchandise und – was am wichtigsten ist – bauen sie laut dem durchgesickerten Pitch Deck ein Metaversum unabhängig von der Community oder parallel dazu auf. Die Idee ist, dass Yuga Labs und ApeDAO zusammenarbeiten und sich gegenseitig unterstützen.

Phase vier: Genesis-Projekt

In Phase vier des tokenisierten Story-Zyklus liefert das Kernteam das Genesis-Projekt. Die Community bringt Markenbekanntheit und Schlagkraft mit sich, die eine Startrampe für das Projekt bilden, und natürlich erhalten Token-Inhaber vorrangigen Zugang. Der Genesis-Token könnte auch innerhalb des Genesis-Projekts nützlich sein – es könnte ein Avatar oder ein Objekt im Spiel oder ein Zugangspass für eine Konferenz (VeeFriends) oder das ApeFest (BAYC) sein, was den Genesis-Token noch wertvoller macht.

Und gleichzeitig schießen innerhalb des Franchises weitere Projekte, Unternehmen, Produkte und abgeleitete IPs aus dem Boden – von Cafés, Brauereien und Modekollektionen bis hin zu Spielzeug, Podcasts und Büchern. (Ich kann es kaum erwarten, das BAYC-Broadway-Musical oder den Themenpark und eine Schmuckkollektion von CryptoCoven zu sehen. Aber diese existieren bisher nur in meiner Fantasie.) Diese Unternehmen genießen die Netzwerkeffekte der Community, da die Token-Inhaber gerne zu den Early Adopters werden . Erstens ruft die „Stammesdisziplin“ dazu auf, die eigenen zu unterstützen. Auch finanziell macht es Sinn – wenn die Geschäfte, die auf Ihrem Token basieren, florieren, steigt der Wert Ihres Tokens.

Ein weiteres Projekt aus dem BAYC-System, das viel Aufmerksamkeit erregt hat, sind The Boring Ape Chronicles von TimerHD, das im Juli 2021 als Pixelart-Storytelling-Projekt begann, bei dem einige der prominenten BAYC-Mitglieder in einer Science-Fiction-/Fantasy-Geschichte über eine Reise der Affen auftraten. Jetzt steht das Projekt kurz vor der Prägung seiner zweiten Kollektion, Chimpers NFT. 

Chimpers ist kein Abkömmling des BAYC, aber es ist aus dem Ökosystem herausgewachsen und hat die Community und das Fandom des BAYC genutzt, um das Projekt voranzutreiben, und trägt nun dazu bei, die Marke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Beachten Sie auch hier, wie sich die Welt von The Boring Ape Chronicles sowohl künstlerisch als auch in Bezug auf die Geschichte von der ursprünglichen BAYC-Welt unterscheidet. Es ist Pixelkunst und der Sumpf wird in den Chroniken kein einziges Mal erwähnt. Dennoch ist es eine Erweiterung des Ökosystems, die der Gemeinschaft Respekt und Wertschätzung entgegenbringt. 

CC0 kann verwirrend sein, da es gegen die Standardpraxis der Beschränkung des Zugriffs auf die IP verstößt. „Wie verdient man Geld, wenn es jemand nutzen kann?“ – aber es funktioniert ähnlich, nur dass es noch stärker auf die Netzwerkeffekte und die Marke setzt.

Bud Light ist die erste große Marke, die sich mit Nouns NFT in die aufregende Welt des CC0-Brandings wagt. Die Nouns-Gläser waren Anfang des Jahres in der SuperBowl-Werbung zu sehen und jetzt sind sie auf der Bud Light-Bierdose zu finden.

Die größte Herausforderung des CC0-Geschäftsmodells besteht darin, dass die Entwicklung von Fandom- und Markenbekanntheit ein teures und zeitaufwändiges Unterfangen ist und in der Welt vor Web3 wenig Sinn machte. Nur wenige Künstler würden ihre Werke absichtlich gemeinfrei machen, und daher bezog sich diese kostenlose Nutzung meist auf Werke, die vor langer Zeit entstanden sind und für die die Monetarisierungskraft aufgebraucht ist. Daher fehlen dem CC0-Geschäftsmodell Fallstudien mit großem Erfolg. Außer, dass es eine CC0-IP gibt, die weltweit eine sehr starke Fangemeinde hat und gründlich monetarisiert wurde. 

Man könnte sagen: Die IP. Die Bibel. Es ist eine knifflige Angelegenheit. Hab Geduld mit mir. 

Es spielt keine Rolle, ob Sie persönlich glauben, dass die Bibel den Menschen von Gott gegeben wurde oder von Menschen geschrieben wurde. „Laut einer Studie der Religious Freedom & Business Foundation aus dem Jahr 1.2 trägt Religion jährlich etwa 2016 Billionen Dollar an sozioökonomischem Wert zur US-Wirtschaft bei. Das entspricht der 15. größten Volkswirtschaft der Welt und übertrifft fast 180 andere Länder und Gebiete.“ 

Jesus ist nicht nur der König der Könige. Er ist auch der König des CC0-Geschäfts.

Die christliche Filmindustrie ist ein eigenes Multimillionen-Dollar-Unternehmen. Die Passion Christi allein brachte im Jahr 622 weltweit 2004 Millionen US-Dollar ein. Kirchen, Waren, Veranstaltungen, Kunst, Bücher, Musik, YouTube-Kanäle, Radiosender, Milliarden von Followern auf der ganzen Welt – und das wichtigste zugrunde liegende geistige Eigentum ist gemeinfrei.

Ich hoffe, Sie denken nicht, dass ich scherzhaft bin. Ich bin nicht religiös und betrachte Religion daher als ein soziales Konstrukt. Wenn wir uns die Religionsgeschichte ansehen, können wir sehen, was mit einer CC0-IP passiert, wenn sie gespalten wird. Tatsächlich ist das Christentum selbst eine „Abzweigung“ des Judentums, ebenso wie der Islam. Zu dieser Zeit gab es kein Urheberrecht und so wiederholten die Denker die Ideen und die Geschichtenerzähler wiederholten die Erzählungen frei. Infolgedessen wurde jeder der Zweige immer wieder gegabelt und bildete einen ganzen Baum jüdisch-christlicher und muslimischer religiöser Cousin-IPs und Gemeinschaften. Offensichtlich hat die IP nicht unter der Abspaltung gelitten, vielmehr wurde sie jedes Mal stärker angenommen, besser erkennbar und damit auch leistungsfähiger. Und der „Wettbewerb“ zwischen den Fraktionen führte nur zu einer tieferen Indoktrination der Mitglieder jeder Gruppe. 

Natürlich werden die meisten geistigen Eigentumsrechte nicht die Wirkungskraft der religiösen Texte erreichen (und sollten dies auch nicht tun). Aber das Maß an Fandom, das Tolkien-Fans oder ComicCon-Menschen an den Tag legen, kann nur mit religiöser Hingabe verglichen werden. Übersetzen Sie diese Energie nun in Token.

Nun, ich hoffe, du bist noch hier, denn wir haben es fast geschafft.

Phase fünf: Das Netzwerk-Schwungrad

Das „Network Flywheel“ bringt uns zurück zur Phase fünf/eins. Das Kernteam, das weiterhin Gewinne aus den Sekundärverkäufen sowie dem gestarteten Genesis-Projekt erwirtschaftet, pflegt und erweitert das Franchise, nicht ganz anders als ein erfolgreiches Medien-Franchise, indem es Fortsetzungen, Prequels, Spin-offs und abgeleitete Projekte erstellt – mit einem einzigen Hauptunterschied. Die Community kann nun Teil des Prozesses sein.

Wir haben noch kein tokenisiertes Story-Projekt gesehen, das den Kreis schließt. Von den sichtbarsten Projekten ist BAYC auf dem Schwungradweg wahrscheinlich am weitesten fortgeschritten. Sie haben das mit Stars besetzte Ape-Fest, das Spiel Apes vs. Mutants, die $APE-Münze und die DAO-Infrastruktur geliefert, und das alles innerhalb eines Jahres. 

Der Drop von Otherdeeds verlief, gelinde gesagt, holprig und löste eine Menge Kontroversen aus. Das Schweigen von Yuga Labs in den vergangenen Tagen war unangenehm. Aus der Sicht des Aufbaus der tokenisierten Geschichte kann eine solche Kommunikationsverzögerung Schaden anrichten. Die Geschichte muss weitergehen, denn die Token-Inhaber sind bestrebt, mitzumachen. 

Anstatt sich nun positiv zu beteiligen, schaut der gesamte Raum zu, wartet ab, flüstert über die Gefahren der Zentralisierung und gibt sogar dem BAYC die Schuld für das Ende des Bullenmarkts.

Yuga Labs bauen ehrgeizig, aber große Projekte brauchen Zeit und der NFT-Markt ist sehr ungeduldig. Das Metaverse wird wahrscheinlich noch mindestens ein paar Jahre entfernt sein. Und während wir in schwierige, rückläufige Tage eintreten, bleibt noch viel abzuwarten. Ich wage zu behaupten, dass je stärker die Geschichte ist, desto mehr konzentrieren sich Token-Inhaber darauf, desto weniger denken sie über die Preisentwicklung nach und desto stärker sind ihre Hände, die die Token halten. 

Es gibt so viele andere Projekte, von Obits bis Akutars, von der Society of the Hourglass bis zu Cool Cats und Gutter Gang und vielen, vielen mehr. Wir müssen geduldig sein und beobachten, wie die tokenisierten Geschichten über einen längeren Zeitraum wachsen. Filmemacher zu sein hilft mir persönlich tatsächlich, weil ich weiß, wie lange es dauert, einen Film, eine Fernsehsendung oder ein Spiel zu machen. Das Tempo von Web3 und das Tempo des kreativen Prozesses stimmen nicht überein und dies wird eine der großen Herausforderungen für die Projekte sein, wie sie sein werden die Erzählung steuern. 

Über einen langen Zeitraum hinweg haben Tokies jedoch einen enormen Wettbewerbsvorteil. Franchise-Unternehmen brauchen ständig frisches kreatives Blut und es ist nicht einfach, sie am Leben zu erhalten. Für sie ist es auch wichtig, den Zusammenhalt aufrechtzuerhalten. Dies erfordert sowohl sorgfältige strategische Planung und Orchestrierung als auch äußerste Flexibilität bei der Anpassung an neue Medien, Technologien und Ästhetiken. 

„The Mandalorian“ ist ein Spross einer 50 Jahre alten Franchise, sieht aber weder veraltet noch markenfremd aus. Das ist eine außergewöhnliche Leistung, doch Star Wars ist ein geschlossener Garten. Natürlich gibt es Fan-Kunst, aber stellen Sie sich nur vor, wie faszinierend, tiefgründig und vielfältig diese Welten sein könnten, wenn die Community die Freiheit hätte, kommerzielle Arbeiten zu produzieren. Dieser Tag wird kommen. Star Wars wird gemeinfrei und tausend Blumen werden auf diesem Boden blühen, der von Generationen von Schöpfern und Fans so fleißig gepflegt wird. Vielleicht wird es sogar ein Tokie, aber bis dahin werden neue Welten die Oberhand gewinnen.

Natürlich gibt es viele Herausforderungen, die mit dem Zustand des Raums im Allgemeinen zu tun haben – etwa die Dominanz der spekulativen Käufer, die nicht unbedingt daran interessiert sind, mit dem Projekt zu bauen. Es gibt Herausforderungen bei der Navigation und Verwaltung des Urheberrechts in einem dezentralen Projekt, bei der Markenverwaltung und beim Schutz des geistigen Eigentums vor einer Verwässerung. Es mangelt an regulatorischer Klarheit, wenn es um digitale Vermögenswerte und den drohenden Schatten der SEC geht. Aber trotz dieser Herausforderungen und in gewisser Weise auch aufgrund dieser Herausforderungen versucht jedes Projekt, weiter voranzukommen und höhere Ziele zu erreichen. 

Jede Woche werden neue technische Werkzeuge und wirtschaftliche Mechanismen entwickelt und getestet, Fehler werden öffentlich gemacht und der gesamte Raum lernt und iteriert auf der Grundlage dieser. Der Schwarmgeist brummt. Jedes Projekt versucht, das letzte zu übertreffen. Und auch wenn sich der Begriff „Tokie“ durchsetzen mag oder auch nicht, wird das tokenisierte Geschichtenerzählen von Dauer sein. Das Disney des XNUMX. Jahrhunderts wird auf einer Blockchain geboren. 

Pass auf, Mickey, wir sind früh dran und kommen schnell voran.

Sascha Kapustina verantwortet bei web3 Strategie und Kommunikation SnapToon.

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• Quelle: https://thedefiant.io/age-of-tokies/