Die Creator Economy: Wie wir dort ankamen und warum wir ihr Web3-Upgrade brauchen

Denken Sie bei dem Begriff „Creator Economy“ an ein idealistisches Umfeld, in dem Kreativität, Authentizität und Leidenschaft Schlüsselwerte sind? Wo wahre Michelangelos und da Vincis den Fortschritt durch ihre Talente vorantreiben, ohne um Nahrung zu kämpfen und sich ihr ganzes Leben lang zu beweisen, um eine Chance zu bekommen, posthum anerkannt zu werden? Wenn ja, bin ich bei dir.

Obwohl Kreativität schon so lange existiert wie die Menschheit, haben wir vor nicht allzu langer Zeit begonnen, sie als das neue wirtschaftliche Paradigma zu diskutieren. Außerdem sprechen wir jetzt sogar in der Web3-Dimension darüber. Um besser zu verstehen, was es ist, lassen Sie uns zunächst die Hintergrundgeschichte der Schöpferökonomie durchgehen. Wie sind wir eigentlich hierher gekommen? Oft ist ein Rückblick auf die Vergangenheit eine großartige Möglichkeit, um echte Einblicke in das zu bekommen, was heute passiert. Es wird dich nicht zum Gähnen bringen, das verspreche ich.

Die Hintergrundgeschichte der Creator Economy

Der Übergang zur schöpferischen Wirtschaft hat lange auf sich warten lassen und war ungleichmäßig. Lassen Sie uns nun die großen wirtschaftlichen und sozialen Entwicklungsverschiebungen untersuchen, die uns schließlich dorthin gebracht haben.

1. Von der Agrar- zur Industriewirtschaft

Mitte des 18. Jahrhunderts kam es zur Industriellen Revolution, die zum Übergang von der Landwirtschaft zur Fertigung führte. Damals begann die industrielle Wirtschaft, die bis zum Zweiten Weltkrieg andauerte. Die Hauptaufgabe der industriellen Wirtschaft bestand darin, mehr Güter zu produzieren, die für eine breitere Gruppe von Menschen zugänglich und erschwinglich wären.

Im Gegensatz zur heutigen Realität des Überflusses waren Waren damals knapp und nicht leicht zugänglich. Um ihre Ziele zu erreichen, löste die Industrialisierung bedeutende wirtschaftliche Veränderungen aus und verlagerte die Macht von den Landwirten auf die Hersteller, wobei letztere zum Zentrum der neuen wirtschaftlichen Realität wurden. Die Industrialisierung brachte auch eine Kultur der harten Arbeit, des Wettbewerbs und der Entwicklung neuer Ideen, die sich hauptsächlich auf die Herstellung von Stoffen und Automatisierungsprozesse bezogen. Darauf konzentrierten sich damals kreative Köpfe.

Das heißt nicht, dass es damals keinen Platz für reine kreative Tätigkeiten wie Musik, Schreiben oder Malen gab. Sie waren jedoch definitiv nicht die Nummer eins auf der Agenda. Die Künstler machten einfach weiter. Der kreative Bereich wurde nicht als separate wirtschaftliche Teilmenge angesehen, die besondere Aufmerksamkeit verdient.

2. Von der Industrie- zur Konsumwirtschaft

Die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg war eine Zeit, in der die Hersteller begannen, mehr Waren zu produzieren, als die Menschen kaufen wollten. Sachen waren nicht mehr knapp. Die Wirtschaft stand vor einer neuen Herausforderung: einem Kunden den Wunsch zu wecken, das zu kaufen, was der Markt ständig anbietet. Daher wurde das industrielle Wirtschaftsparadigma durch das Verbraucherparadigma ersetzt. Kunden (oder Verbraucher) waren zum zentralen Akteur der neuen wirtschaftlichen Realität geworden, nachdem sie die Hersteller ersetzt hatten.

Unter anderen wichtigen Akteuren, die auf die Bühne kamen, waren Verkäufer, Vermarkter und Massenmedien (Fernsehen, Radio, Zeitungen usw.). Die Hauptaufgabe der ersten beiden bestand darin, dafür zu sorgen, dass die Verbraucher weiter kaufen, während die Massenmedien die Nachfrage nach Waren stark stimulierten, Trends setzten und die Einstellung zu fast allem prägten.

Die Massenmedien haben auch Phänomene wie die Popkultur hervorgebracht, deren Kern die Produktion und Verbreitung kreativer Produkte für ein Massenpublikum war. Die Popkultur wurde durch die sogenannten Kulturindustrien erleichtert, die Design, Druck, Verlagswesen, Multimedia, audiovisuelle, kinematografische Produktionen usw. umfassten.

Im Gegensatz zur Industriewirtschaft brachte das Verbraucherparadigma eine enorme Vielfalt an kreativen Jobs und Aktivitäten mit sich. Kreativität war jedoch im Allgemeinen durch eine wichtige Anforderung begrenzt: Sie musste sich bei der Masse gut verkaufen. Hier waren, wie bei den meisten Schöpfern, die Angestellten von Unternehmen. Das Erstellen und Wachsen Ihres Publikums und das Verdienen Ihres Lebensunterhalts waren ziemlich herausfordernde Aufgaben. Wie Paul Saffo ganz treffend erwähnte, konnte man nur bekannt werden, wenn man Journalist war oder im Fernsehen arbeitete. Schöpfer, die die Welt darüber informieren wollten, waren immer auf die Diskretion von Produzenten, Verlagen und anderen Arten von Gatekeepern angewiesen. Diese Typen wie Sie zu machen, war eine notwendige Voraussetzung. Glück war hier die zuverlässigste Strategie.

3. Vom Verbraucher zur Kreativwirtschaft

In den 1990er Jahren trat die Konsumwirtschaft in ihre Digitalisierungsphase ein. Ein riesiges Spektrum an Wirtschaftszweigen begann mit der Transformation mit IT-Lösungen. Dieses neue wirtschaftliche digitale Umfeld löste die Nachfrage nach einer neuen Art von Kreativität aus – einer innovativen und digitalen.

Einige Zeit später begannen die Regierungen verschiedener Bundesstaaten, Kreativität offiziell zu einem „wertvollen Gut zu erklären, das Wohlstand schafft und Arbeitsplätze schafft“. Sie brachten auch ein neues Konzept der „Kreativwirtschaft“ und den Oberbegriff für sie „Kreativwirtschaft“ (nicht Schöpfer!) ein und gaben sich die Aufgabe, letztere regulatorisch und finanziell zu unterstützen, um sich darum zu bemühen. Zu den ersten Ländern, die dies taten, gehörten Australien und das Vereinigte Königreich.

Im Mittelpunkt des Konzepts der Kreativwirtschaft standen individuelles Talent, Innovation und die Verwertung geistigen Eigentums. Das abgedeckte Spektrum war ziemlich ähnlich zu einer der erwähnten Kulturbranchen – Design, Schreiben, Audio-, Videoinhalte usw. Im Fall der Kreativwirtschaft mussten diese Aktivitäten jedoch IT-gestützt sein.

Die neue Herausforderung bestand hier darin, Innovationen in die meisten Wirtschaftssegmente zu bringen und die Nachfrage nach neuen digitalen Produkten und Dienstleistungen zu befriedigen.

Trotzdem kann uns der Begriff „Kreativwirtschaft“ an ein künstlerzentriertes Paradies denken lassen, tatsächlich war sie, wie die Konsumwirtschaft, in erster Linie darauf ausgerichtet, die Bedürfnisse der Verbraucher zu befriedigen. Es bot den Machern keine neuen bahnbrechenden Möglichkeiten, ihr Talent in unabhängiges Unternehmertum umzuwandeln. Stattdessen ging es in der Kreativwirtschaft mehr um „Kreativität durch Beschäftigung“ als darum, Schöpfer dazu anzuregen, zu ihren eigenen Bedingungen erfolgreich zu sein.

4. Von der kreativen zur schöpferischen Ökonomie

Der nächste wirtschaftliche Wandel geschah, als riesige IT-Plattformen wie Google, Facebook, YouTube und dergleichen auftauchten und begannen, mit den traditionellen Massenmedien zu konkurrieren.

Während der globalen Finanzkrise im Jahr 2008 waren diese Plattformen so populär geworden, dass traditionelle Massenmedien ins Hintertreffen gerieten. Die Menschen begannen, von ihnen zu leben und sie als primäre Informations-, Wissens- und Netzwerkquellen zu nutzen. Das war eine digitale Medienrevolution. Und das war, wo die Schöpferökonomie begann.

Die Aufgabe des neuen Wirtschaftsparadigmas war es, Kunden durch Engagement und Partizipation zu konvertieren. Anders als in der Konsumwirtschaft, in der die Kunden einfach kauften, was angeboten wurde, ermöglichte die Schöpferwirtschaft ihnen, sich zu beteiligen, zu interagieren und einen Mehrwert zu schaffen. Es hat auch die Tools freigeschaltet, um sich selbst als „Produkte“ zu bewerben und damit Geld zu verdienen.

Schriftsteller, Musiker, Maler und andere Arten von Schöpfern haben einen enormen Weg gefunden, um für sich selbst zu werben und ihre Fans zu erreichen. Anstatt altmodischen Gatekeepern (Produzenten, Casting-Manager, Verleger usw.) eine Chance zu geben, können sie jetzt ganz einfach die Macht der Plattformen nutzen, um ihre Kreativität zu teilen und ihre Fans zu finden. Die Barrieren wurden negiert.

Im Allgemeinen könnten das nicht nur professionelle Ersteller tun. Jeder mit einem Laptop und einer Internetverbindung kann jetzt die Chance bekommen, sich als Schöpfer zu versuchen.

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Was bedeutet die Creator Economy im Jahr 2022?

Da es für die moderne Creator Economy noch keine akademisch geprägte Definition gibt, dürfen wir uns hier etwas Kür erlauben:

Konzeptionell ist die aktuelle (oder Web2) Creator Economy ein Online-Wirtschaftssegment, das von einer Reihe interaktiver digitaler Plattformen, Marktplätze und Tools angetrieben wird, die es Benutzern ermöglichen, auf Inhalte zuzugreifen und diese zu erstellen sowie sie zu monetarisieren.

Die Creator Economy impliziert keine Eintrittsbarrieren oder Castings. Alles, was Sie brauchen, ist sich anzumelden und den Geschäftsbedingungen der Plattformen zu folgen. Hier ist der Trick: Wenn Sie eine Plattform verwenden, sammelt ihr Algorithmus einige Ihrer Daten und verfolgt Sie auf irgendeine Weise. Dies ist die Zahlung für die Teilnahme.

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Die Plattformen bieten Ihnen eine Vielzahl von Tools für die Erstellung, Gestaltung und Verbreitung von Inhalten über Anzeigen. Letzteres ist die Haupteinnahmequelle von Plattformen.

Eine weitere Errungenschaft der Creator Economy besteht darin, dass sie eine Vielzahl von Möglichkeiten zur Monetarisierung von Arbeit für Creators eröffnet hat. Wenn ein Künstler in den vorherigen Wirtschaftsparadigmen hauptsächlich durch den Verkauf oder die Lizenzierung seiner IP-Rechte verdienen konnte, kann er dies auch durch Werbung, Trinkgelder, Markensponsoring, Affiliate-Links, Streaming und viele andere digitale Marketingaktivitäten tun.

Selbst wenn Ihre Inhalte ursprünglich nicht digital sind, können Sie dennoch Plattformen nutzen, um für Ihre Arbeit zu werben, Ihr Publikum zu begeistern und zu konvertieren, verschiedene Wege der Zusammenarbeit zu finden und so weiter. Der Himmel ist hier die Grenze. Ein Teil Ihres Einkommens geht jedoch immer an eine Plattform (na ja, eine riesige).

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Hauptziel der Creator Economy darin besteht, das Online-Unternehmertum von Creatorn zu stärken, indem sie ihnen digitale Marketinginstrumente zur Verfügung stellen und alle Barrieren oder Diskriminierungen beseitigen.

Spoiler: Die Barrieren sind immer noch da. Sie sind einfach anders. Wir werden sie in den nächsten Artikeln genau betrachten.

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Warum müssen wir die Creator Economy für Web3 aufrüsten?

Ich könnte diese Frage wahrscheinlich beantworten, indem ich eine riesige Liste von Problemen der aktuellen Schöpferwirtschaft aufführe, die uns veranlasst haben, ihr Web3-Upgrade in Betracht zu ziehen. Ich glaube jedoch, dass der Hauptgrund nicht in diesen Problemen liegt. Es ist der Mentalitätswandel, der uns schließlich dazu gebracht hat, diese Probleme zu erkennen und zu erkennen, dass es ohne sie eine bessere alternative Realität geben könnte.

Der Hauptkatalysator für diesen Mentalitätswandel war Krypto. Es hat uns mit den Ideen der Disintermediation, Unabhängigkeit von Drittanbietern, 100% Dateneigentum und Selbstsouveränität angesteckt. Krypto hat eine neue Denkweise hervorgebracht und dazu geführt, dass wir gewöhnliche Dinge durch ganz andere Linsen betrachten.

Ursprünglich im Finanzwesen angewendet, hat sich die disruptive Mission von Krypto auf viele andere wirtschaftliche Untergruppen ausgeweitet. Jetzt nennen wir es die Web3-Bewegung. Und die Web3 Creator Economy ist ein Sonderfall.

Hier ist die Essenz des Web3-Economy-Konzepts:

• Beseitigung von Vermittlungsplattformen zwischen Schöpfern und ihren Fans.
• Der Ersteller besitzt 100 % seiner Daten, seiner Marke und seiner Arbeit.
• Transparenz von Geschäftsprozessen und Geldverdienen.
• Stimulierung authentischer Kreativität statt werbegetriebener Content-Produktion.

Ich werde dies in den folgenden Artikeln aufschlüsseln – also bleib bei mir. Wir werden auch die aktuellen Probleme der Creator Economy detailliert beschreiben und sehen, welche Art von Lösungen Web3 für uns ausgeheckt hat.

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Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Schöpferökonomie jene organische Evolutionsstufe ist, zu der wir gekommen sind, nachdem wir all die hier beschriebenen sozialen Entwicklungen und wirtschaftlichen Verschiebungen durchlaufen haben.

Das kommende Web3-Paradigma der Creator Economy zielt darauf ab, Creators in die Lage zu versetzen, ihre eigene unabhängige „offene Economy“ aufzubauen, in der sie diese gemeinsam mit ihren Fans besitzen und direkt monetarisieren können, ohne sich an Dritte wenden zu müssen. Wie einige Experten vermuten, werden wir, wenn dieses Modell erfolgreich ist, in eine neue Ära der Vermögensgenerierung eintreten, in der Schöpfer nicht mehr nur die Produkte sein werden. Stattdessen werden sie zu neuen Volkswirtschaften.

Dieser Artikel enthält keine Anlageempfehlungen oder -empfehlungen. Jeder Investitions- und Handelsschritt ist mit Risiken verbunden, und die Leser sollten bei ihrer Entscheidung ihre eigenen Untersuchungen durchführen.

Die hier geäußerten Ansichten, Gedanken und Meinungen sind die alleinigen Ansichten und Meinungen des Autors und spiegeln nicht notwendigerweise die Ansichten und Meinungen von Cointelegraph wider.