US-Kultur wird NFT

Das ist offenbar die neue Art, cool zu sein und Dinge zu zeigen, die sich andere nicht leisten können, da Top-Affen 4 Millionen US-Dollar oder etwa 700 ETH kosten.

Das ist ein lebenslanges Gehalt, und selbst dann für qualifizierte Fachkräfte. Manche schaffen es jedoch in einem Monat oder einem Jahr, sodass sie sich Luxusgüter wie JPEGs leisten können. Ein mit Affen tokenisiertes JPEG.

Erstaunlich ist die Geschwindigkeit der Akzeptanz. So etwas haben wir noch nicht gesehen, auch nicht annähernd. Es dauerte etwa vier Jahre, bis Bitcoin seinen ersten „Promi“ bekam, und das war der CEO des Unternehmens, Patrick Byrne von Overstock.

Wir können keinen Prominenten nennen, der Defi erwähnt hat, während NFTs von Anfang an ihren Newsnight-Bereich und sogar Saturday Night Live hatten sang ihnen vor.

Wenn das in einer anderen Branche wäre, würden wir es wie die südkoreanischen Popbands einfach als erfundenen Unsinn abtun, aber wir wissen irgendwie, wie die Wurst in dieser Branche hergestellt wird. Was ist also los?

Kunst trifft das Profitmotiv neu

Die Erfindung des Internets machte die Kunst wirtschaftlich zu einer kommunistischen „Industrie“. Alles kostenlos, gemeinsames Eigentum, und jeder bekommt einen Hungerlohn mit Brotlinien und all dem oder Hackney-Abstellräumen für diejenigen, die mutig oder dumm genug sind, malen zu wollen.

NFTs sind das erste Mal seit Jahrzehnten, dass diesen Künstlern ein ernsthaftes Angebot gemacht wird. Sie müssen Ihre Arbeit nicht kostenlos online produzieren, sondern können sie digital verkaufen.

Es gibt einen Trick, der mit dieser Transmutation, nämlich der aktuellen Periode, verbunden ist. Was im JPEG kostenlos war und immer noch kostenlos ist, muss als tatsächlich wertvoll und etwas wert angesehen werden.

Wenn wir in einer anderen Branche wären, würden wir sagen, dass wir uns auf eine große Lüge zum Wohle der Allgemeinheit einlassen. Ein bisschen wie Netflix. Wir haben Youtube. Früher hatten wir Netflix kostenlos und viele Websites zeigten Ihnen die neuesten Blockbuster. Jetzt zahlen die Leute. Jetzt zahlen die Leute auch für digitale Nachrichten. Sie zahlen für Discord-Abonnements, für Newsletter und für Skins für einige Spiele, die 200,000 US-Dollar oder mehr kosten können.

Manche werden dafür nie bezahlen. Sie können es sich vielleicht nicht leisten, oder sie sind im Grunde Kommunisten, weil sie Dinge umsonst und ohne große Sorgfalt wollen, was bedeutet, dass sie nicht ganz zu einem angemessenen Standard hergestellt werden, oder in manchen Fällen liegt eher ein technisches Problem vor Schienen selbst. Wie viele monatliche Abonnements braucht man heutzutage, um einen Artikel zu lesen?

Bei der Kunst gab es früher ein grundsätzlicheres Problem: Es gab keinen Mechanismus, sie zu bezahlen. Man könnte es wie bei Netflix wallen, aber wer möchte schon ein JPEG kaufen? Es würde einfach auf Ihrem Computer liegen und Sie könnten es nicht zur Schau stellen, da es keinen Wiederverkaufswert hätte. Man könnte ihm zwar auch einen Markt innerhalb der eigenen Mauern geben und Urheberrechte strikt durchsetzen, aber man müsste auf eine Website gehen, um es zu sehen, und man hätte ein Bootstrapping-Problem bei der Gewinnung von Künstlern und bei der Gewinnung von Benutzern, allzu viel für Jeder sollte es überhaupt versuchen, denn am Ende hätte es vielleicht sogar geklappt.

NFTs versuchen es, dies ist der zweite Versuch. Das erste bekannte Exemplar war Cryptokitties im Jahr 2017. Dabei handelte es sich um ein kleines Spiel, bei dem man Kätzchen züchten konnte, um ein neues Tier mit seltenen Eigenschaften zu erhalten. Hier entstand die Nachfrage, der Wunsch, sich zu züchten und den Jackpot zu knacken, aber es wurde zu beliebt, als dass das Ethereum-Netzwerk es mit seiner derzeitigen Kapazität bewältigen könnte.

Mittlerweile sind die zweiten Ebenen da und es kommen noch weitere hinzu, wobei einige dieser NFT-Projekte, wie etwa Bored Ape Yacht Club (BAYC), eine Art Spiel mit Cryptokitties sind, bei dem man nicht züchtet, sondern gezielt nach seltenen Merkmalen jagt Ein Affe ist heute an sich selten.

Wie lange ist die große Frage. Die Affen werden natürlich da sein, aber wird es irgendjemanden interessieren? Derzeit kümmern sich die Künstler sehr darum. Es ist ihr Profitmotiv. Es ist gewissermaßen ihre Revolution aus dem Kommunismus und hinein in den Kapitalismus.

Wenn Malone sich in seinem Musikvideo dabei erschießt, wie er einen Affen kauft, mögen manche das abtun, da er wahrscheinlich nur vom Projekt dafür bezahlt wird, aber es kann durchaus sein, dass er auf eine andere Art und Weise „bezahlt“ wird. Er hat ein klares Interesse daran, dass es NFTs gelingt, der Kunst einen Grundwert zu verleihen, denn wie jeder vernünftige Mensch hasst er den Kommunismus.

Eigennutz, Profitstreben und sogar Gier wären unsere Erklärung für die schnelle Akzeptanz von NFTs durch die „Klasse“ der Kultur.

Sie haben gerade einen Weg gefunden, bezahlt zu werden. Und so wie diese Zeitung argumentieren würde und viele Zeitungen argumentiert haben, dass man für Nachrichten insbesondere durch das Abonnieren von Trustnodes bezahlen sollte, so ist auch diese Zurschaustellung von Affen oder Punks oder sogar Pinguinen durch Promis wahrscheinlich ein Versuch oder eine Aussage, die darauf abzielt, die Nachrichten akzeptabel zu machen Bezahlung für JPEGs.

Es handelt sich um eine Kultur, die auf unkoordinierte Weise, außer aus Eigeninteresse, Botschaften oder sogar Massagen sendet und darauf abzielt, zu beweisen, dass es nicht nur in Ordnung ist, einen NFT zu kaufen, sondern dass er tatsächlich cool ist.

Das ist ihre Art, sich an der aktuellen Debatte zu beteiligen. In mancher Hinsicht eine wichtige Debatte für die Kunstwelt, denn der Kommunismus funktioniert offensichtlich nicht. Sie verwenden ihre Mikrofone also im Grunde für das, was Zeitungen oder Netflix getan haben, aber dieses Mal für die gesamte Kunst und mit NFTs.

Affen hüten

Eine Lesung von BAYC ist, dass das Projekt sagt, dass ihr alle Affen seid. Im wahrsten Sinne des Wortes seid ihr alle aus Affen hervorgegangen und ihr seid also alle dumme Affen, wir sind alle Affen.

Das ist eine Beleidigung, enthält aber auch eine Kritik, die ein gehobeneres und zivilisierteres Verhalten fordert. Weniger russische Truppen in der Nähe der ukrainischen Grenzen oder prominente chinesische Tennisspieler, die zensiert und zum Schweigen gebracht werden, oder ein Affe, der im Kongress oder Parlament Einwände gegen die Ablehnung einer ganzen Gesetzesänderung erhebt.

Es wäre dann verlockend, es weiter zu interpretieren und zu behaupten, dass 50 % der Bevölkerung dumm sind, weshalb diese dummen Dinge passieren und/oder warum manipulative Menschen damit durchkommen, einschließlich der Anwendung brutaler Gewalt auf nationaler Ebene .

Wir sind alle Affen, aber das bedeutet natürlich, dass einige das nicht sind, wir sind Menschen mit Intellekt. Jetzt können wir bei der Frage aufhören: Bedeutet der Kauf des Affen, dass man dumm oder schlau ist?

Oder es gibt den Algorithmus, es gibt Mathematik, die ein neues glänzendes Spielzeug produziert. Schauen Sie, was wir Affen erschaffen haben, und sehen Sie jetzt alle Affen lächelnd und glücklich. Götter und Sterbliche, oder vielleicht auch nur Sterbliche.

Es ist jedoch wahrscheinlich, dass nur wenige, wenn überhaupt jemand, die Affen aufgrund ihrer Bedeutung kauft, nicht zuletzt, weil andere eine andere Interpretation haben. Die Ersteller selbst möchten, dass Sie es so sehen, als würden Sie „Affen rein“ sagen. In diesem Fall wäre das die oberflächliche Bedeutung und unser Rat ist: „Affen Sie nicht rein“, recherchieren Sie und denken Sie nach.

Weil es in diesen Angelegenheiten viele verschiedene Arten von Algorithmen gibt. Die Öffentlichkeit sollte inzwischen hoffentlich sehr genau wissen, dass die Preise in diesem Bereich zwar steigen, aber auch fallen können. Wenn Bitcoin riskant ist, sind diese Dinge wahrscheinlich 100-mal so hoch wie das Risiko von Bitcoin.

Aber sie sind nicht alle Sophistik. Sie können JPEGs kopieren, aber Sie können Bitcoin nicht kopieren. Das JPEG befindet sich auf dem Computer, das NFT befindet sich in der Blockchain.

Man kann einen NFT nicht kopieren, und deshalb argumentieren sie bei Projekten wie BAYC, dass der NFT nicht nur eine Zahl ist, sondern ein Zugangsschlüssel zu einem privaten Discord, einer kritzelnden digitalen Wand, tatsächlichen physischen Ereignissen und was auch immer sie sonst noch sein mögen träumen.

Natürlich ein Zeichen. Anstatt dass ein Prozentsatz des Wiederverkaufspreises der BAYC-NFTs an die Projektersteller geht, könnten sie an die Token-Inhaber gehen, wobei dieser Token möglicherweise per Airdrop abgeworfen wird.

Vielleicht nur für BAYC-NFT-Inhaber, oder sie könnten das etwas erweitern, indem sie auch einige an Cryptokitties-Inhaber abgeben und so eine Aussage über den potenziellen langfristigen Wert machen.

Der Wert des Tokens selbst würde von der Nachfrage nach diesen NFTs abhängen, die wiederum davon abhängen würde, worauf genau sie Ihnen Zugriff verschaffen können.

Derzeit handelt es sich hauptsächlich um Musik oder Unterhaltung. Daher deckten die Rolling Stones passenderweise BAYC ab, porträtieren sie als eine Art Band.

Es bleibt abzuwarten, in was sie sonst noch expandieren können, da dies derzeit hauptsächlich auf Spekulationen beruht und ein Clubticket höchstens 200 US-Dollar kostet.

Eventing lässt sich auch nicht ganz in die physische Welt integrieren. Es könnte im Metaversum sein, aber man mag es nicht besonders, wenn man einen Teil des Metaversums nicht betreten darf, weil man keine Hasenohren hat.

Dieser Konflikt zwischen dem Wunsch nach offenem Zugang und der Notwendigkeit, Profit zu erwirtschaften, ist eine heikle und sehr komplexe Angelegenheit, die den Affeninstinkt und den zivilisierten Menschen zum Konflikt bringt. Vor allem, wenn das Ticket 4 Millionen Dollar kostet.

Man könnte sagen, was könnten sie tun, außer dem Reiz der Exklusivität, einer Art Trick, der mit dem Wissensdrang spielt, wenn hinter dem Vorhang vielleicht nicht wirklich viel Wissen steckt.

Wenn es beispielsweise um das Metaversum geht, sehen wir grundsätzlich die Möglichkeit, Oxford-Absolventen auf der ganzen Welt zu vernetzen. Oxford-Ebene ist eine Metapher, Menschen mit außergewöhnlichen oder überdurchschnittlichen Fähigkeiten, die nicht unbedingt über die Mittel verfügen oder nicht in unmittelbarer Nähe sind, wobei die digitale Natur des Metaversums sowohl Mittel als auch Nähe irrelevant macht.

Dieses Zusammentreffen fähiger Individuen auf der ganzen Welt findet bereits statt, allerdings in einem etwas eingeschränkten 2D-Format. Das Metaversum kann es möglicherweise steigern, hoffentlich bis zu einem Niveau, auf dem wir dann die Mittel erhalten, den Mars und darüber hinaus zu erobern, indem wir dieser Verschmelzung von Verdiensten folgen.

Das Errichten von Mauern müsste begrenzt werden. Sie brauchen eine Mischung aus Gemeinwesen und privatem Unternehmertum oder frei und ummauert. Letzteres wäre dann vermutlich geschichtet.

Gegen ein 20-Dollar-NFT-Ticket für einen Film, eine Musikshow oder sogar ein Spiel ist nichts einzuwenden. Bei Dingen wie BAYC ähneln wir jedoch mit 200,000 US-Dollar Basistickets eher einem exklusiven Herrenclub, dessen Zugang hier nicht durch die Einführung und Akzeptanz anderer erfolgt, sondern durch den Kauf des NFT.

Auf dem privaten Discord sind dann vielleicht einige dieser Promis dabei, aber vermutlich wären sie zu beschäftigt, um zu discorden. Es ist also nicht klar, wie viel Zugriff Sie auf irgendetwas erhalten.

Eine Weiterentwicklung hierzu könnten Studentenverbindungsclubs sein, bei denen der Zugang wiederum gegen Bezahlung erfolgt. Dabei handelt es sich eigentlich um erste Experimente und Prototypen. Der Preis und die Erzählung bzw. Verherrlichung lenken wohl eher ab, eher für die Affen.

Es ist wahrscheinlich das, was man bei der ersten Einführung einer neuen Technologie erwarten würde, dass dieses Mal das Ethereum-Netzwerk nicht sofort zum Absturz gebracht wird, da es sich so entwickelt hat.

Denn niemand weiß, welcher der dumme Buchladen und welcher der superschlaue Zooladen ist, der die Welt verändern wird.

Wenn wir ein Krugman-Zitat riskieren würden, würden wir sagen, dass BAYC keine Buchhandlung ist und auch keine Kryptopunks, ebenso wenig wie Kryptokitties, die man dadurch unterscheiden kann, dass letztere theoretisch unbegrenzte Vorräte haben, aber wir sagen das, weil es keinen wirklichen Maßstab gibt oder der Kalk lässt sich nur schwer entfernen.

Dennoch handelt es sich um interessante Experimente zur Gemeinschaftsbildung rund um die Unterhaltung, zumindest so wie es aussieht oder aussieht. Damit bringen sie vielleicht sogar eine Welt mit sich, die wir nicht begrüßt haben, die Musikszene der 70er und 80er Jahre, in der es verschiedene Stämme von Punks und Rockheads und Electrons oder Metal mit ihrem dazugehörigen Dress gab, und alle hassten sich gegenseitig, hatten es aber getan Spaß unterwegs, da ein neuer Stamm und eine neue Musikrichtung das „Ich bin cool“ spielten, bis der Rap kam und dann nie wieder verschwand.

Das wird uns jedenfalls gesagt. Es wäre wahrscheinlich cool, wenn Straßentanz wieder cool wäre, aber natürlich kann man sagen, dass man auch ohne Geld auf der Straße tanzen gehen kann.

Warum haben sie in diesem Fall aufgehört, obwohl dieser Stopp mit der Einführung des Internets zusammenfiel? Weil sie nicht mehr in den Kassettenladen gingen, wo sich all dieser Tribalismus abspielte. Sie hörten kostenlos im Internet, das Geld ging zur Neige und der Rap blieb für immer bestehen.

Diese Einführung des spekulativen Elements der Tokenomics in Kombination mit „kulturellen“ Elementen könnte für Furore sorgen. Und wenn das auch beim Rap der Fall ist, warum dann nicht auch Hollywood, wo es Zoohandlungen gibt?

Sophistik oder ich denke?

MySpace gab uns einen kurzen Überblick darüber, wie Kunst im digitalen Zeitalter stattfinden kann. Dies war ein sehr klobiges, auf Profilen basierendes soziales Netzwerk, das jeder nutzte oder auf das jeder stieß, als die Millennials an der Universität oder vielleicht in der High School waren.

Das Einzigartige daran war, dass neben der allgemeinen Facebook-Profilansicht, Verbindungen usw. auch jeder Musik in sein Profil einfügte. Außerdem wurden nicht unbedingt echte Namen verwendet, sodass es auf MySpace keine Omas gab.

Diese Hinzufügung von Musik führte zu einem Boom der Indi-Musik, unabhängiger Musiker. Das führte zu einer kurzen Explosion von Neuheiten in der Musik, weil die Leute sie ganz spontan entdeckten und damit prahlten. Wenig bekannte Bands führten die Charts an.

Als Corporatebook MySpace überholte, gehörte auch das ganze Indi-Musik-Kram dazu. Jetzt sind wir wieder beim Cloud-Rap oder Rock-Rap. Rap.

Mit NFTs könnten wir wieder beiläufig Musik in einer Eins-zu-Viele-Form zur Schau stellen, oder Kunstbilder, oder Algo-NFTs oder sogar Filmaufnahmen. Möglicherweise bringt es diese organische Entdeckung und Produktion zurück.

Das liegt daran, dass Sie sie an Ihrer ETH-Adresse aufbewahren und andere Personen sehen können, was Sie besitzen.

Pferde, Enten, Affen, Hasen, Was sind diese Dogen und sogar Dinosaurier. Das ist ein Teil der Sammlung dieser Person namens Unreal_, die den Zuschlag für eine mysteriöse Affen-3D-Box für 0.6 eth bei der Auktion erhalten hat, was uns aufgefallen ist.

Es gibt hier nicht viel Kunstwerk im traditionellen Sinne eines Künstlers, der eine Mona Lisa- oder David-Statue schafft, obwohl er einige in seiner Sammlung hat.

Andererseits kann man sagen, dass alles Kunst ist, nur nicht auf Mona-Lisa-Niveau, aber bei vielen davon ist das Aussehen zweitrangig. Beim ersten NFT oben links zum Beispiel handelt es sich um echtes digitales Land in einem scheinbar neuen und etwas teuren Metaversum.

Der NFT ist das digitale Land selbst. Wenn dies auf IPFS ist, könnten Sie es kopieren oder im Grunde genommen das Metaversum forken, aber dann müssten Sie die Leute dazu bringen, zu Ihrem Metaversum zu kommen, und nicht zu denen, die es erstellt haben, und das würden sie wahrscheinlich nicht tun, es sei denn, Sie sind außergewöhnlich (in In diesem Fall würden Sie Ihr eigenes besseres Metaversum erstellen) oder es sei denn, es gibt ernsthafte Meinungsverschiedenheiten über die Richtung. In diesem Fall ist die Kopierfähigkeit ein Merkmal und in gewisser Weise der springende Punkt.

Dies ist das konkreteste Beispiel für einen einzigartigen NFT, etwas mit einem konkreten Anwendungsfall und etwas, von dem sogar Oma sagen würde, dass es einen Wert hat … abhängig von der Verwendung, der Ausführung usw.

Das erweitert sich heutzutage um Designs Für dieses Metaversum haben Sie Land gekauft, wobei das Design oder der Raum ein NFT ist. Zusätzlich zu den Avataren selbst, Wearables für die Avatare und natürlich die freien Päpste.

Aber die anderen könnten uns auch zeigen, wie sich die Kunst möglicherweise verändert. Unten rechts haben wir zum Beispiel „eine simulierte Umgebung, die von einfachen Maschinen bevölkert ist … nach Valentino Braitenbergs Buch „Vehicles“ von 1984.“

Dabei handelt es sich um ein PNG-Bild, das auf das Dimmen oder Einblenden von Lichtern durch Drücken von Tastaturtasten reagiert, was für dieses Format interessant ist. Wir haben es gespeichert und es funktioniert immer noch. Jetzt haben wir es auf unserem Computer, aber es ist nicht das Original und es ist nicht klar, wie es im Metaversum aussehen würde.

Mit dem GEN.ART NFT können Sie zusätzlich zu einem Governance-Token, der aus der Luft abgeworfen wird, „exklusive NFT-Kunstwerke (ERC-721) von weltbekannten Künstlern prägen“.

Hier und bei vielen „Drops“, Erstausgaben oder Prägungen neuer NFTs gibt es ein gewisses Element eines Glücksspiels, da Sie nicht wissen, welches Kunstwerk Sie in Ihrer Prägung erhalten. Daher haben zunächst alle den gleichen spekulativen Wert, wobei sich dieser je nach dem, was man erhält, ändert.

Der Pillen-NFT unten „ist eine Sammlung von 10,000 einzigartigen, programmatisch generierten 3D-Pillen mit dem Ziel, der erste konsumierbare NFT in verschiedenen Metaversen zu sein.“ BYOP wird jedem Inhaber außerdem ein einzigartiges AR/VR- und Metaverse-Trip-Erlebnis bieten.“

Während das Golden Ticket „den Spielern garantierten frühen Zugang zum Spiel gewährt.“ Dies wiederum verschafft den Spielern einen Vorsprung beim Zugriff auf Spielinhalte, in denen limitierte Kosmetik- und Dekorationsgegenstände zu finden sind.“

Das Spiel ist von... hmm. „Big Time Studios – ein Team erfahrener Spieleentwickler, die Ihnen einige der beliebtesten Franchises der Spielegeschichte präsentiert haben, darunter Fortnite, Gears of War, Call of Duty und Overwatch.“

Dann sind da noch die Esel und Affen, die Sie alle kennen. Das Thema hier ist, dass man kein NFT bekommt, sondern etwas, das das NFT enthält. AR/VR, ein Spiel von ganz Großen, ein Token-Airdrop eines neuen Kunstprojekts sowie Kunst- oder Kunstwerk-NFTs, Party auf einem Boot für BAYC.

Viele davon übersteigen unser Budget, wobei die Tendenz besteht, das Angebot deutlich auf 5 oder 10 zu beschränken. Sie könnten sich für eine Million entscheiden. Nichts außer den Münzkosten schränkt sie ein.

Es handelt sich um die Experimentierphase, daher könnten einige es versuchen, wobei der NFT-Bereich vielleicht besser nicht nur als JPEG gesehen werden sollte, obwohl es solche auch gibt, sondern als Finanzierungsmethode für neue Projekte, die oft auf Kunst, Spiele oder Unterhaltung ausgerichtet sind.

Es ist ein vielfältiger und sich weiterentwickelnder Raum mit bedeutenden Innovationen, da Menschen Innovatoren in der Kunstwelt finanzieren.

Was also ein NFT ist, hängt vom NFT ab. Das lässt sich nicht so einfach verallgemeinern, da sie je nach Projekt oder sogar je nach NFT selbst unterschiedlich sind.

Einige dieser Projekte werden nirgendwohin führen. Manche vielleicht. Welches was ist, muss der Markt entscheiden.