Als ich ein Kind war, erinnerte ich mich daran, mit Papierpuppenausschnitten gespielt zu haben. Die Puppe wurde auf dicken Karton gedruckt, normalerweise in ihrer Unterwäsche. Ihre Kleidung und Accessoires werden separat gedruckt, ebenfalls auf relativ dickem Karton, mit seitlich abstehenden Laschen. Dies ist so, dass die Kleidung an ihr in einer abgeschnittenen Weise bleiben kann.
Stellen Sie sich nun vor, diese Papierpuppe steht auf und wird zu einer 3D-Version. Auch alle Kleidungsstücke „standen auf“ und konnten wie von selbst auf die zum Avatar gewordene Papierpuppe gleiten. Diese Kleider sind jetzt zu NFTs geworden. Willkommen in der Welt der Wear-to-Earn (W2E) NFTs. Wir werden unsere Zehen in diesen neuen Untersektor von NFTs tauchen, sein Innenleben durchgehen und mit allen Erkenntnissen, die wir bekommen können, an die Oberfläche kommen. Lass uns gehen!
Der Ursprung von Wear-to-Earn-NFTs
Der Anstoß für W2E könnte vom NFT-Wahn inspiriert worden sein, der derzeit weltweit verbreitet ist, insbesondere wenn man die Höhe der Einnahmen für digitale Einkäufe und den Erfolg des Play-to-Earn (P2E)-Modells betrachtet. Im Gegensatz zu letzterem, das fest in der Gaming-Community verwurzelt ist, in der Spieler es gewohnt sind, ihre Charaktere mit Skins und allerlei Zubehör aufzuwerten, hatte das echte Leben wenig Verwendung für digitales Zubehör, bis die Pandemie kam und wir in der Ära landeten von Zoom-Anrufen und Interaktionen vor der Kamera.
Online präsentabel zu sein, wurde während des Lockdowns zu einer Herausforderung. Abgesehen davon, dass wir keinen Haarschnitt bekommen (es sei denn, Sie wohnen zufällig bei einem Friseur), bringt uns das Arbeiten von zu Hause aus auch in eine entspanntere Haltung, wenn es um unser Aussehen oder unsere Kleidung geht. Zuerst ist es die Neuheit, in einem Morgenmantel oder Schlafanzug herumlaufen zu können, während man eigentlich arbeitet. Was neuartig war, wurde jedoch nach ein paar Monaten schnell zum alten Hut. Wo ist in einer solchen Umgebung Raum für Mode, um zu überleben, geschweige denn zu gedeihen?
Als NFTs allgemein bekannt wurden, begannen einige in der Modewelt, Möglichkeiten zu erkunden, wie man die beiden miteinander heiraten könnte. Was sie sich ausgedacht haben, ist das Konzept der Wear-to-Earn-NFTs. Ein Teil der Inspiration könnte von Snapchat stammen, wo Menschen beim Fotografieren Filter für verschiedene digitale Looks anwenden können, die im wirklichen Leben unmöglich zu reproduzieren sind. Was wäre, wenn wir, anstatt nur dumme Fotos zu machen, digitale Accessoires „tragen“ könnten, als wären sie echt? Wie wäre es, sie als Mittel zur Selbstdarstellung auf einer beliebigen Vielzahl bevorzugter Social-Media-Kanäle zu posten? Wie wäre es, es im wirklichen Leben zu verwirklichen?
Banking auf Augmented Reality
Es ist eine Sache, mit dem Handy herumzulaufen und Pokemons auf der Straße zu fangen (und dabei hoffentlich dem Gegenverkehr aus dem Weg zu gehen!). Es ist eine andere, nur mit einem Bodysuit auf der Straße herumzulaufen, denn das Design der Kleidung ist genau wie bei diesen Pokemons – sie sind nicht real, sondern auf den Körper projiziert. Doch genau darauf setzt die Wear-to-Earn-Crowd. Anstatt physische Kleidung zu kaufen, haben wir in Zukunft auch die Möglichkeit, die Kleidung auf uns selbst projizieren zu lassen.
Das stärkste Argument ist, dass es den Ruf der Modeindustrie als einer der 10 größten Umweltverschmutzer reinwaschen wird. Anstatt Rohstoffe zu ernten, um „Müll“-Kleidung herzustellen, können wir online durch ein digitales Lookbook blättern und entscheiden, in was wir gesehen werden möchten, anstatt einen Schrank mit ungetragener Kleidung zu durchsuchen, die für den Müllhaufen bestimmt ist. Begehbare Kleiderschränke werden der Vergangenheit angehören, die nur in Filmen zu sehen sind, die vor 2020 gedreht wurden. Ich schätze, der Bodysuit wird aus einer Art synthetischem Material bestehen, in das Minisensoren eingebettet sind, damit man sich bewegt, wenn man sich bewegt wird in der Lage sein, die Bewegungen des Körpers einzufangen und die „Kleidung“ synchron bewegen zu lassen. Der größte Fauxpas wäre wohl, den Body sichtbar zu haben.
Ein paar Branchenpioniere springen kopfüber ein, um die Anklage anzuführen.
Beliebte W2E-Projekte und Pioniere
KleidX
Wenn Sie digitale Mode jetzt erleben möchten, gehen Sie zu KleidX, eine Website/ein Geschäft, das einige faszinierend aussehende Kleidungsstücke zu scheinbar sehr vernünftigen Preisen anbietet. Der Fang? Es ist nur für die Kamera, nicht im wirklichen Leben. Alles, was Sie tun müssen, ist, ein Bild von sich in passender Kleidung (Badeanzüge und Bodysuits funktionieren am besten) auf die Website hochzuladen, das Teil auszuwählen, das Sie „anziehen“ möchten, und es mit dem Foto abzugleichen. Voila, du trägst jetzt eine Illusion. Machen Sie ein paar Fotos, laden Sie sie in Ihre sozialen Medien hoch und beeindrucken Sie Ihre Freunde mit Ihrer neuen Perspektive.
Gegründet von Natalia Modenova und Daria Shapovalova Das im August 2020 gegründete Unternehmen hat es geschafft, insgesamt 3.3 Millionen US-Dollar an Finanzmitteln von VCs unter der Leitung von The Artemis Fund zu beschaffen, einem VC, der sich auf Investitionen in von Frauen geführte Unternehmen spezialisiert hat, „die Unternehmen aufbauen, die den Zugang zu Reichtum demokratisieren, Nachhaltigkeit fördern, und die Reibung in der Pflegewirtschaft verringern“, heißt es in der Pressemitteilung. Mit Schiffsladungen von Designern, die uns gerne in die Metaverse einkleiden möchten, plant DressX die Einführung einer NFT-Marktplatz für ihre Stücke im Jahr 2022. Sie haben bereits erfolgreich bei einigen NFT-Drops mit Crypto.com, Balmain und Binance zusammengearbeitet, um nur einige zu nennen.
Megan Kaspar und Red DAO
Anfang des Jahres, Megan Kaspar, Mitbegründer und Geschäftsführer von Magnetic Capital, einer privaten Investmentfirma für Kryptoprojekte mit Sitz auf Grand Cayman, wurde von interviewt Haute Living, ein Modemagazin für die High Society, und das oben erwähnte „Digitally Dressed“ von DressX. Als einer der Angel-Investoren für das Projekt war sie eine starke Verfechterin der digitalen Mode („Meta-Mode“) und sieht eine sehr glänzende Zukunft vor sich.
Sie wurde erstmals 2010 auf die Kryptowährung aufmerksam, widmete ihr aber erst 2013 / 2014, als sie ihren „Aha“-Moment hatte, ihre volle Aufmerksamkeit. „Im Laufe der Zeit wurde mir immer deutlicher, wie diese Technologie die globalen Kapitalmärkte und die Finanzindustrie verbessern könnte, indem eine verbesserte, sichere Technologieebene hinzugefügt wird. Und da wurde mir klar, dass ich den Rest meiner Karriere in diesem Bereich verbringen würde“, sagte sie in ihrem Interview. Sie ist auch Mitglied von Red DAO, einer modeorientierten DAO, die kürzlich Schlagzeilen machte, indem sie die von der Doge Crown entworfene Dolce & Gabbana (D&G) als Teil ihrer NFT-Kollektion für 423.5 ETH (im Wert von etwa 1.275 Millionen US-Dollar) gewann. Die DAO hat etwa 7.5 Millionen US-Dollar in ihrer Kasse, basierend auf den Wallet-Daten ihrer Mitglieder, die auf ihrer Website aufgeführt sind.
„Marken werden Kunden für das Tragen von Kleidungsstücken entschädigen, indem sie ihnen Zugang zu exklusiven Artikeln gewähren oder Modestücke in virtuelle Brieftaschen werfen oder ihnen einen fungiblen Token zahlen“, sagt Megan in einem anderen Interview mit Cointelegraph.com. Ich muss sagen, ich bin diesbezüglich ziemlich skeptisch, weil ich nicht sehe, dass Ihr durchschnittlicher Kunde diese Art von Behandlung erhält. Influencer vielleicht, da sie als weiterer Vertriebskanal für die Marken angesehen werden können. Es könnte auch ein Marketing-Trick sein. Es werden möglicherweise nur begrenzte Stücke an vielleicht zufällig ausgewählte Kunden aus der Luft abgeworfen, als würde man versuchen, ein Lotterielos zu gewinnen. Dies würde zweifellos den Umsatz in die Höhe treiben, wenn die begleitende Wahrnehmung darin besteht, dass die aus der Luft fallen gelassenen Teile auf dem Sekundärmarkt umgedreht werden können, um sie an einen durstigen Käufer oder Fan zu verkaufen.
Der Beitritt zu Red DAO erfordert eine Vorabinvestition von 100,000 roten DAO-Token zum Preis von 50 ETH mit einem Maximum von 300,000 Token für 150 ETH. Der Zweck des DAO besteht darin, „Artikel und digitale Kleidungsstücke in der aufstrebenden Welt der digitalen Wearables und Mode zu unterstützen, zu kaufen, zu archivieren, zu sammeln und zu investieren“. laut ihrer Website.
NFT-Landebahn
An seinem Website , positioniert sich NFT Runway als „das erste phygitale Modeprojekt seiner Art, das die patentierte 3DReal-Technologie verwendet, um Designermode als tragbare NFTs in die Metaverse zu bringen“. In Zusammenarbeit mit Ohzone Inc. übertrug das Projekt bereits im Dezember eine Live-Modenschau in Decentraland, wobei NFT-Versionen der physischen Artikel über die patentierte 3DRealM-Technologie verwendet wurden, wie Cointelegraph.com berichtete. NFT Runway arbeitet auch mit Wohltätigkeitsorganisationen zusammen, um einen Teil seiner Auktionsverkäufe zu ihrem Nutzen zu programmieren. Diese Wohltätigkeitsorganisationen, die als „NFT-Stiftungen“ bekannt sind, können auf Dauer Tantiemen aus jedem Verkauf der NFT erhalten.
Weltraumläufer
Space Runners bieten eine NBA Champions Sneaker-Kollektion, die in Zusammenarbeit mit Kyle Kuzma und Nick Young erstellt wurde. Diese Sneaker-NFTs können in das Metaverse oder in Spiele eingesteckt werden. Abgesehen davon, dass sie in den AR-Bereich einziehen, erschließen diese NFTs ihren Inhabern auch exklusive Vorteile, wie z. B. den Zugang zu den mit dem Projekt verbundenen Prominenten. Erwarten Sie in naher Zukunft mehr davon.
Dolce & Gabbana (D & G)
Bekannt als eine der Top-Luxusmarken in der Modebranche, kündigte D&G seinen Eintritt in die Welt der NFT an, indem es seine allererste NFT-Kollektion namens Collezione Genesi ("Genesis-Kollektion", falls Sie es noch nicht erraten haben) herausbrachte. In Zusammenarbeit mit UNXD, einem auf Luxus basierenden NFT-Markt im Polygon-Netzwerk, wurden die neun Teile sowohl mit einem NFT als auch mit seinem physischen Gegenstück geliefert. Die Auktion fand im September 2021 statt und brachte satte 6 Millionen US-Dollar ein, wobei die Dogenkrone, wie oben erwähnt, den Höchstpreis erzielte. Die Krone wurde von Domenico Dolce und Stefano Gabbana, den Gründern der nach ihnen benannten Marke D&B, persönlich entworfen.
Der Erfolg dieser Auktion läutete das lukrative Potenzial von Mode-NFTs und die Möglichkeiten ein, die sich daraus ableiten ließen.
Mode + Spiele
Einige Modemarken geben sich nicht damit zufrieden, digitale Kleidung zu vermarkten, sondern versuchen auch, in die Welt der Spiele einzudringen, entweder durch die Zusammenarbeit mit namhaften Spielen oder durch eigene Unternehmungen.
GAP
Die Pandemiejahre waren für GAP nicht gut, da viele ihrer physischen Geschäfte aufgrund des Rückgangs der Fußgängerfrequenz und Nachfrage geschlossen wurden. Angesichts der steigenden Nachfrage nach NFTs, der Marke zusammengetan mit dem Frank Ape-Künstler Brandon Sines, um eine NFT-Kollektion auf der Tezos-Blockchain zu entwerfen, vielleicht in der Hoffnung, ein jüngeres Publikum zu gewinnen und seine Marke wiederzubeleben. Als Teil des NFT-Erlebnisses fügten sie auch eine gamifizierte Komponente hinzu, bei der Benutzer digitale Kunst des Künstlers und den physischen Gap x Frank Ape by Sines-Hoodie sammeln können.
Burberry + Mythische Spiele
Für eine etablierte Marke wie Burberry wäre es schwierig gewesen, sich vorzustellen, dass sie irgendetwas mit der Gaming-Welt zu tun haben wollen. Seitdem haben sich die Zeiten geändert. Um mit einer jüngeren Generation Schritt zu halten, um seine Position als trendiges Luxusprodukt zu behaupten, ist der Schritt, mit einem Spiel zusammenzuarbeiten, zweifellos für viele eine Überraschung. Das Burberry-Team hat sich entschieden Blankos-Blockparty seine erste Zusammenarbeit sein. Ein limitierter Charakter namens Sharky B „ist ein NFT, das auf dem Blankos Block Party-Marktplatz gekauft, aktualisiert und verkauft werden kann.“ Der Hai kann trainiert und mit Spezialkräften aufgerüstet werden, während sein Zubehör, wie das Jetpack, Armbinden und Badeschuhe, an jedem Blanko des Benutzers angebracht werden können.
Louis Vuitton
„Louis: The Game“ wurde im Rahmen des 200-jährigen Jubiläums seines Gründers herausgebracht und ist LVs erster Versuch, in die NFT-Welt einzutauchen. Im Spiel sucht Vivienne, das Firmenmaskottchen, nach 200 Kerzen. Das ist eine für jedes Jahr seit der Gründung der Marke. Diese Kerzen sind in verschiedenen Städten zusammen mit einer begleitenden Postkarte zu finden, von denen einige NFTs zum Sammeln sind.
Die Marke LV wird normalerweise mit Erwachsenen in Verbindung gebracht und spricht die jüngere Generation nicht an. Wenn Sie jedoch ein niedliches Maskottchen mit der Marke in Verbindung bringen und es in ein Videospiel einfügen, das zufällig NFTs fallen lässt, ist dies vielleicht eine subtile Möglichkeit, die jüngere Generation zu beeinflussen, wenn es an der Zeit ist, einen Kauf zu tätigen? Von den 30 im Spiel enthaltenen NFTs wurden 10 von erstellt Beeple.
Fortnite x Balenciaga
Eine der bekanntesten erfolgreichen Kooperationen ist das Projekt Fortnite x Balenciaga. Letztere richteten im Spiel einen virtuellen Laden ein, der physische Verkaufsräume in der realen Welt nachbildete. Avatare im Spiel durchsuchen den Laden, genau wie ihre Besitzer es im wirklichen Leben könnten. Die im Shop verkauften Artikel wie Skins und Items fügen sich perfekt in die Fortnite-Welt ein. Einige der Artikel haben ein physisches Gegenstück mit atemberaubend hohen Preisen, die die Begeisterung der eingefleischten Fans nicht abschreckten.
Dies ist ein Versuch, eine neue Art des Online-Shoppings einzuführen, indem es zu einem immersiven Erlebnis wird, anstatt nur dem Point-and-Click von Web2, mit dem wir vertraut sind. Sie suchen also nach einer anderen Möglichkeit für eine Luxusmarke, Jugendliche anzusprechen, von denen sie hoffen, dass sie die nächste Generation von Luxuskäufern sein werden, nachdem der Vermögenstransfer von den Boomern zu ihnen erfolgt ist. Ob dies so ablaufen wird, wie Balenciaga hofft, es trägt sicherlich dazu bei, die Popularität von Mode-NFTs voranzutreiben.
Zusammenfassung
Seien wir ehrlich: Nur mit NFTs, die Avatare im Metaversum ankleiden, kann nur so viel Geld verdient werden. Ohne jeglichen Bezug zur realen Welt sind seine Anwendungsfälle nur auf modebewusste und begeisterte Gamer beschränkt. Darüber hinaus konzentriert sich der „Verdienst“-Teil der Gleichung hauptsächlich auf den Sekundärmarkt des Wiederverkaufs, der bestenfalls leicht spekulativ ist. Damit NFTs erfolgreich in die reale Welt übergehen können, muss daher auch die unterstützende Technologie entwickelt werden, hauptsächlich Augmented/Virtual Reality und wie diese Realität wahrgenommen werden kann. (Werden wir alle mit einer Art High-Tech-Brille herumlaufen?)
Doch bei so viel Betonung des visuellen Aspekts, wohin sich das Metaversum im Moment zu bewegen scheint, was ist mit dem Verlust der taktilen Empfindung? Verpassen wir nicht etwas anderes in unserem kopflosen Streben, unseren visuellen Sinn zu befriedigen? Schließlich können unsere Augen den Luxus von Seide nicht genießen.
Während wir auf die Entwicklung der AR/VR-Technologie warten, können wir Mode-NFTs nur wie Snapchat-Filter verwenden, um der Welt auf virtuelle Weise anzugeben. Es ist zwar wichtig, online präsentabel auszusehen, aber was macht es mit unserem Selbstwertgefühl, wenn wir uns nur in der virtuellen Welt schön oder begehrenswert fühlen, umgeben von diesen digitalen Gegenständen, aber im wirklichen Leben ist unser Kleiderschrank leer?
So verlockend es auch scheinen mag, Mode-NFTs fühlen sich jetzt eher wie ein Gimmick an und nicht unbedingt etwas, das als Must-Have angesehen wird. Also sitze ich vorsichtig an der Seitenlinie und warte ab, ob andere Arten von Verdienstmodellen auftauchen, wenn dieser Bereich weiter wächst. Wenn nicht, wird es nur eine weitere leichtfertige Sache sein, Geld auszugeben.
Die Post Wear-to-earn NFTs: Echt? erschien zuerst auf Münzbüro.
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