Warum die Oper in der Metaverse eine Rolle spielt

Laut a 2021 ist das Metaversum seit 8 mit geschätzten 13-2022 Billionen US-Dollar in einem adressierbaren Gesamtmarkt explodiert berichten von der Citibank. Der Großteil dieser Investitionen sind angetrieben durch Kryptowährungen und NFTs, gefolgt von Remote-Arbeit, Branding und Kauf von Projekten. Aber die darstellenden Künste, insbesondere die Oper, spielen in der Metaverse eine wichtige Rolle. Bekannt als „Gesamtkunstwerk“ oder „totale Kunstform“, ist die Oper eine einzigartige Kombination aus unverstärktem Live-Gesang, vollem Orchester, Tanz, sogar vollwertigem Ballett und allem dazwischen.

Das Opernhaus war die erste Musikinstitution öffnet seine Türen an die breite Öffentlichkeit. Tatsächlich „bestand das venezianische Publikum aus allen sozialen Schichten“ gemäß zu Henry Raynor. In unserem Hauptartikel zu MetaNews Heute werden wir die herausragenden Punkte hinter dem Metaversum, den Künsten und Vermögenswerten untersuchen und analysieren, die von ihrer Zusammenarbeit abhängen.

Leider ist in den letzten Jahrzehnten jedoch viel passiert: Die klassische Musik und insbesondere die Oper ist zu einer elitären Nischengemeinschaft geworden – oder hat zumindest eine Wahrnehmung davon geerbt. Und doch ist die Realität, dass klassische Musik viel beizutragen hat, insbesondere in der Metaverse, weil sie viele Aktivitäten unter einer einzigen Handlung zusammenführt. Das heißt, viele Arten von digitalen Assets, von Musik-NFTs über digitale Wearables bis hin zu digitalen Immobilien, würden alle bei der Produktion von Opern im Metaversum verwendet, genau wie bei persönlichen Aufführungen.

Eine der eklatantesten Lücken in Metaversum-Projekten ist heute der Zweck – das heißt, viele Metaversum-Projekte lösen kein grundlegendes menschliches Bedürfnis oder Verlangen, sondern preisen Fortschritt an, einfach weil sie im Metaversum existieren. „Die meisten zukünftigen Anwendungsfälle, die einen potenziellen Metaverse-Wert zeigen, sind von aktuellen Anwendungsfällen inspiriert (z. B. AR für Frontline-Arbeit und VR für Szenarien mit hohen Konsequenzen) und bieten einen inkrementellen Wert.“ gemäß zu einem Gartner-Bericht von 2022.

„Heute befindet sich das Internet in den frühen Stadien eines Übergangs von vorherrschenden Geschäftsmodellen der Web2-Ära – bei denen mächtige zentralisierte Plattformen die volle Kontrolle über den Zugriff und die Aktivitäten ihrer Benutzer ausüben – zu Web3, das Macht und wirtschaftliche Anreize zurück an die Benutzer einer Plattform überträgt . Das Metaverse wird auf Web3-Anwendungen und -Protokollen aufgebaut, was tiefgreifende Veränderungen für die Motivation eines Benutzers und letztendlich für sein Online-Verhalten bewirken wird“, sagte Kevin Virgil, Chief Investment Officer von Meta Impact Capital, einer auf Metaversen fokussierten Risikokapitalgesellschaft.

Wir befinden uns erst in den Kinderschuhen des Metaversums. Gartner zum Beispiel erwartet bis 2025 einen Übergang zu fortgeschrittenen Metaverse-Projekten und nach 2028 zu ausgereiften Metaverse-Projekten. Und genau hier kann die Oper im Metaverse gedeihen, weil die Infrastruktur ausgebaut sein wird.

Opera im Metaversum ist eine Win-Win-Chance. Der Sektor der darstellenden Künste kämpfte zumindest in den Vereinigten Staaten bereits mit stagnierenden Löhnen unter Künstlern und keinem prognostizierten Beschäftigungswachstum in den nächsten 10 Jahren. Das fehlende Beschäftigungswachstum und die stagnierenden Reallöhne spiegeln die Realität wider, dass der Sektor zunehmend nischenhafter und eigenwilliger wird, oft mit wenig Transparenz.

Diese Trends haben sich in den letzten Jahren aufgrund von COVID-19 beschleunigt. Zum Beispiel eine Beschäftigung im Bereich der darstellenden Künste Vertrag von etwa 100,000 auf 40,000 in den Vereinigten Staaten zwischen Februar und Mai 2020 und bleibt weit unter dem nationalen Durchschnitt. Darüber hinaus das Bruttoinlandsprodukt im breiteren Kunst- und Kultursektor abgelehnt um 6.4 % zwischen 2019 und 2020, verglichen mit einem Rückgang der gesamten US-Wirtschaft um 3.4 %. Es überrascht nicht, dass sich der Rückgang auf die darstellenden Künste konzentrierte: ihre Wertschöpfung fielen um 73 %. Auch die Arbeitslosigkeit bleibt bestehen weit oberhalb Nationale Trends – 40.2 % der Akteure waren im Jahr 2020 und 33 % im Jahr 2021 arbeitslos.

In diesem Sinne besteht das Potenzial für eine Verbindung zwischen der historischen Opernkunst und dem technologischen Fortschritt des Metaversums. Die Oper kann Metaversum-Projekten Struktur und Geschichte verleihen und den Menschen fesselnde, bedeutungsvolle und immersive Erfahrungen bieten, und das Metaversum kann der Oper eine Wiederbelebung und ein erweitertes Publikum bringen. Bauen wir weiter.

Christos A. Makridis ist CTO/COO und Mitbegründer von Lebendige Oper, ein Web3-Multimedia-Startup, das klassische Musik und Blockchain-Technologien kombiniert. Er ist außerdem Professor, Autor und Berater mit einem Doktortitel in Wirtschaftswissenschaften und Management Science & Engineering von der Stanford University.

Seele Parasidis ist CEO und Hauptgründer von Lebendige Oper. Sie ist auch eine internationale Opernsängerin, Sprecherin und leidenschaftliche Verfechterin gegen Menschenhandel mit einem Bachelor in Musik von der University of British Columbia.