Was ist der wahre Wert eines Films?
Wenn Sie ein Fan sind, ist es die Zufriedenheit mit dem Filmerlebnis, vielleicht mit Blick auf Ihre Investition von Zeit oder Geld. Für einen Investor geht es mehr ums Geld, insbesondere um seinen Anteil am Return on Investment (ROI) eines Films.
Auch wenn die Interessen von Fans und Investoren unterschiedlich sind, haben sie doch etwas gemeinsam – viele Filme erfüllen für beide nicht das Ziel.
Was genau ist der ROI eines Films für einen Investor?
Grundsätzlich gilt, ROI für einen Filminvestor ist der Prozentsatz des Gewinns (oder Verlusts), den ein Film erwirtschaftet, nachdem die Kinoeinnahmen durch die Produktionskosten dividiert und dann mit 100 multipliziert wurden. Wenn beispielsweise die Kinoeinnahmen eines Films 200,000 US-Dollar betragen und die Produktionskosten 100,000 US-Dollar betragen , der ROI beträgt 200 %. Wenn die Kinokassenrendite 200,000 US-Dollar beträgt, die Produktionskosten jedoch 50,000 US-Dollar betragen, beträgt der ROI 400 %.
Der Teil des Film-ROI, den ein Filminvestor erhält beträgt in der Regel 50 % des Gewinns eines Films, die anderen 50 % gehen an die Produzenten des Films, die dann einen Teil ihres Anteils an dritte Teilnehmer wie Schöpfer, Macher und Stars auszahlen können.
Selbst wenn Sie ein 100%iger Investor sind, der diese ganzen 50% erhält, können Sie jedoch Pech haben. Das liegt daran, dass die meisten Filme, 80% insbesondere, nicht einmal Break-Even.
Mit dem Geld eines anderen die Würfel werfen
In vielerlei Hinsicht verhält sich die etablierte Filmindustrie wie ein VC in einem Startup, da sie viel für viele Filme ausgibt, aber de facto mit einigen Gewinnern rechnet.
Die Kosten für einen großen Spielfilm können mit durchschnittlich 65 Millionen Dollar für die Produktion ebenfalls astronomisch sein. Und das beinhaltet nicht die Filmmarketingkosten, die durchschnittlich 35 Millionen US-Dollar betragen und das Budget eines Films leicht verdoppeln können, insbesondere wenn die Produktion nicht so gut läuft wie erwartet und ein Marketing-Blitz versucht, sie zu retten.
Zum Verdienst der etablierten Filmindustrie kann es eine sehr unsichere Aufgabe sein, herauszufinden, was die Fans wollen. Es ist schwer zu sagen, welche Kombination der vielen Aspekte eines Films den Fans gefallen wird. Die Standardmethoden dafür, insbesondere Testscreenings, funktionieren jedoch am Ende nicht sehr gut.
Und deshalb scheint es im traditionellen Filmschaffen am sinnvollsten, eine bereits erzählte Geschichte neu zu machen oder mit Fortsetzungen auf bereits bewährten Filmen aufzubauen.
Ein großer Teil des Problems ist das, was wir zuvor gesehen haben
Wenn Sie sich neue Filme ansehen und das Gefühl haben, bereits einen davon gesehen zu haben, aber mit anderen Schauspielern, Sets oder Technologie, seien Sie nicht beunruhigt. Du siehst die Dinge nicht. Remakes und Fortsetzungen beherrschen die Kinoleinwand oder teilen sie sich zumindest mit originelleren Produktionen.
Obwohl die Geschichte der Remakes und Fortsetzungen als Teil aller Filme, die durch traditionelles Filmemachen entstanden sind, seit 1978 einige tiefe Täler und hohe Gipfel aufweist, der Gesamttrend war ein ziemlich steiler Anstieg, von etwa 15 % im Jahr 1978 auf etwas mehr als die Hälfte aller heute gedrehten Filme.
Obwohl die meisten der umsatzstärksten Filme aller Zeiten waren tatsächlich Fortsetzungen, viele Remakes oder Fortsetzungen erreichen nicht einmal den ROI des Films. Etwa 20-30% der am wenigsten einlösend Filme (für diejenigen unter Ihnen, die Geld im Sinn haben) und schlecht bewertet Filme (für Qualitätsbewusste) sind Remakes oder Fortsetzungen.
Obwohl Investoren durch die starke Abhängigkeit der etablierten Filmindustrie von Remakes und Fortsetzungen viel verlieren können, leiden nicht nur die Gewinne. Das allgemeine Publikum und die Schöpfer werden davon abgehalten, originellere, tiefgründigere Geschichten zu erfahren, die die Big Six-Studios wahrscheinlich gar nicht unterstützen würden.
Wenn die Kosten für das Filmemachen keine Rolle spielen
Obwohl Filme, die mit leeren Taschen enden, mit denselben Taschen beginnen können, die mit Bargeld gefüllt sind, zeigen viele Beispiele, dass der umgekehrte Fall genauso gut zutreffen kann. Obwohl Hollywood der immer fester werdenden Idee, dass das, was zuvor funktioniert hat, einfach wieder funktionieren wird, immer mehr Risiken eingeht, muss dies nicht so sein, wie es normalerweise gemacht wird.
Dies gilt insbesondere für Horror, das Filmgenre mit dem vielleicht berüchtigtsten Einsatz von Fortsetzungen. Erfolgreiche Filme mit so schmalen Budgets wie die Opfer, die sie porträtieren, umfassen klassische Beispiele der berüchtigten, leicht parodierten x-ten Fortsetzung des Horrorfilms, wobei ihre Original- und Low-Budget-Filmversionen auf neuen Friedhöfen den Boden betreten. Zu solchen Filmen gehören Halloween (von einem ursprünglichen Budget von 325,000 US-Dollar auf 47.1 Millionen US-Dollar weltweit, ein ROI von 1,449 %), Freitag der 13th (von 5.8 Millionen US-Dollar auf 39.7 Millionen US-Dollar, ein ROI von 700 %) und A Nightmare on Elm Street (von 1.3 Mio. USD auf 25.6 Mio. USD, ein ROI von 1,969%).
Für einen Low-Budget-Film, der in die Höhe steigt, kommt jedoch kein Genre in Frage, von Mondlicht (von 4 Millionen US-Dollar auf 65.3 Millionen US-Dollar, ein ROI von 1,632%) Little Miss Sunshine (8 Millionen bis 101 Millionen US-Dollar, ein ROI von 1,263 %) für jedes Genre, das du denkst Eraserhead beträgt (von 10,000 bis 100,000 US-Dollar bis 7 Millionen US-Dollar, für einen ROI von 7,000 – 70,000 %, je nach Quelle).
Obwohl solche Low-Budget-Filme eine hohe Zuschauerzufriedenheit und hohe finanzielle Ergebnisse erzielen, sind die häufig enttäuschenden Ergebnisse aufgrund der enormen Kosten für die Produktion eines Films, der sich nicht für alle Beteiligten auszahlt, die häufigere Erfahrung.
Dabei sind die Interessen von Fans, Machern, Machern, Produzenten und Investoren nicht so gut aufeinander abgestimmt, wie sie es sein könnten, um oft genug gemeinsame Gewinne zu erzielen.
Geben Sie nun Film.io ein.
Wie Film.io Filmbudgets aufbaut, anstatt sie zu sprengen
Mit Film.io bilden die Interessen aller Beteiligten an einem Film ein integriertes Erfolgsnetzwerk, alles auf einer erfolgreichen Blockchain, die sein innovatives Film-Crowdfunding-Programm durchführt.
Fans werden nicht nur nicht mit den begrenzten Auswahlmöglichkeiten konfrontiert sein, die das traditionelle Filmemachen ermöglicht, sondern sie haben auch die Möglichkeit, aus einem völlig originellen Satz von Ideen, von einer völlig originellen Gruppe von Interessengruppen, auf eine völlig originelle Art zu wählen der Filmindustrie.
Und das ist noch nicht einmal die Hälfte. Fans können Filme sehen, die für ihre Zeit und ihr Geld einen Mehrwert bieten, nicht als passive Empfänger willkürlicher Entscheidungen wie beim traditionellen Filmemachen, sondern als Entscheidungsträger selbst.
Die Beteiligung der Fans in einer Vielzahl von wesentlichen Rollen und Interaktionen mit Schöpfern hilft Filmemachern, Filme zu entwickeln, die die Leute wirklich sehen wollen, und hilft ihnen dabei, ihr globales und internationales Publikum zu finden.
Die Stimmen und Bewertungen von Fans und FAN-Token-Inhabern fließen in den innovativen „Go Score“ ein, Daten, anhand derer Investoren viel genauer sehen können, in was es sich für einen starken Film-ROI zu investieren lohnt, anstatt die allzu großen oft subjektives Glücksspiel. Auf diese Weise haben Fans das ultimative Mitspracherecht bei der Produktion von Filmen und Investoren können in marktvalidierte Projekte investieren, durch dezentrale Filmfinanzierung.
Mit Film.io sind nicht nur Fans, Macher und Investoren enger verbunden, sondern sie können auch eine hohe Rendite erwarten – nicht nur hoffen – für das, was sie investiert haben.
Quelle: Plato Data Intelligence: PlatoData.io