Αφρικανοί κάνουν σημαντικές κινήσεις χρημάτων στην αγορά NFT

• Ο Niyi Okeowo Mohammed πουλήθηκε Η τέχνη του Indig Child, για 1.2 ETH (4,140 $) στη δημοφιλή αγορά NFT SuperRare
• Το 2014, ο Kevin McCoy και ο Anil Dash δημιούργησαν το πρώτο NFT που ονομάζεται Quantum.
• Ο πρίγκιπας Osinachi είναι γνωστός ως ο πρώτος αληθινός αφρικανός καλλιτέχνης NFT παγκοσμίως

Με την Αφρική να αγκαλιάζει σταθερά την ψηφιοποίηση, διάφορες βιομηχανίες έχουν στραφεί στο Διαδίκτυο, ως μέσο διαφήμισης. Εκτός από την εφαρμογή της τεχνολογίας blockchain, οι περισσότεροι οργανισμοί μπορούν να κερδίζουν απευθείας από το προϊόν και τις υπηρεσίες τους. Αυτή η τάση έχει κατακλύσει τη βιομηχανία τέχνης της Αφρικής εισάγοντας την έννοια του ψηφιακού έργου τέχνης. Την τελευταία δεκαετία, η αγορά NFT της Αφρικής έχει αναπτυχθεί σημαντικά. Σήμερα πολλοί καλλιτέχνες NFT κατακλύζουν αγορές με ψηφιακά έργα τέχνης για να εκπροσωπήσουν την αφρικανική κουλτούρα στον κόσμο μέσω των έργων τέχνης NFT τους.

Ποιος ακριβώς κυριαρχεί στην αγορά NFT της Αφρικής; Μέσα στην ίδια δεκαετία, λίγα επιλεγμένα άτομα κυριάρχησαν στην αγορά. Είναι πλέον γνωστοί για τη δημιουργικότητά τους και τον ζήλο τους να προωθήσουν το Web3 στην Αφρική.

Παρακάτω είναι τα πρόσωπα και τα ταλέντα πίσω από την αγορά NFT της Αφρικής. Θα τονίσουμε πώς ο καθένας ανταγωνίζεται συνεχώς για να κερδίσει τον τίτλο του κορυφαίου καλλιτέχνη NFT της Αφρικής.

Ο διαρκώς διευρυνόμενος τομέας των αφρικανών καλλιτεχνών NFT.

Το NTF, ή τα μη ανταλλάξιμα διακριτικά, είναι μια μέθοδος εφαρμογής blockchain που γενικά ασχολείται με την «ιδιοκτησία» οποιουδήποτε ψηφιακού περιεχομένου. Το 2014, ο Kevin McCoy και ο Anil Dash δημιούργησαν το πρώτο NFT που ονομάζεται Quantum. Καθώς αρχικά αντιπροσώπευε την πρώτη ιδέα της κατοχής ενός ψηφιακού αντικειμένου, πολλοί ήταν επιφυλακτικοί. Ευτυχώς, μετά τη διευθέτηση πολλών μεταγενέστερων αγωγών σχετικά με την ιδιοκτησία της Quantum, πολλοί επιχειρηματίες είδαν τις απεριόριστες δυνατότητες του NFT.

Μία από τις προηγούμενες εκδόσεις ψηφιακών έργων τέχνης αντιμετώπισε πολλά προβλήματα. Στην αρχή, οι πλαστές και δόλιες δραστηριότητες και η ασφάλεια στον κυβερνοχώρο μάστιζαν σημαντικά τη χρήση ψηφιακών έργων τέχνης. Ως αποτέλεσμα, οι περισσότεροι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν μόνο το ψηφιακό έργο τέχνης ως μέσο διαφήμισης και όχι ως προϊόν. Ευτυχώς, η τεχνολογία blockchain προχώρησε σταθερά, φέρνοντας έτσι την έννοια του NFT. Για τους καλλιτέχνες παγκοσμίως, αυτό δημιούργησε μια πύλη προς την ευημερία που δεν είχε ξαναδεί.

Επίσης, διαβάστε Πώς η αφρικανική αγορά NFT επιβιώνει από τη συντριβή κρυπτογράφησης.

Η αγορά NFT της Αφρικής είναι σχετικά νεότερη, καθώς, όπως όλες οι εφαρμογές Web3, συνάντησε άφθονο σκεπτικισμό από καλλιτέχνες.

Παρόλα αυτά, χώρες όπως η Νιγηρία, η Νότια Αφρική και η Κένυα κατέλαβαν την πρώτη θέση στην αγορά NFT της Αφρικής. Σύμφωνα με τον Tokini Petrside, ιδρυτή της μεγαλύτερης έκθεσης τέχνης Art X Lago στη Δυτική Αφρική, οι Αφρικανοί καλλιτέχνες NFT έχουν μια ευκαιρία που δεν έχει ξαναδεί. Σήμερα, πολλοί οργανισμοί NFT έχουν αφιερώσει τον χρόνο, τους πόρους και την εφευρετικότητά τους για την προώθηση της αφρικανικής κουλτούρας στο Web3. Με αυτόν τον τρόπο, οδήγησε σε μια ξαφνική αύξηση των ταλαντούχων αφρικανών καλλιτεχνών NFT. Κάθε ένα αποδεικνύει ξανά και ξανά ότι το μεγαλύτερο πλεονέκτημα της Αφρικής είναι το ανθρώπινο κεφάλαιο και η ικανότητα προσαρμογής σε οποιαδήποτε κατάσταση.

The Faces of Africa's NFT marketplace.

Όπως κάθε άλλο franchise, η αγορά NFT της Αφρικής οδήγησε στη δημιουργία καθοριστικών ατόμων στην αγορά. Τα άτομα παρακάτω έχουν αποδείξει τη χρησιμότητα των ψηφιακών έργων τέχνης και πώς μπορεί να αποτελέσει πηγή εισοδήματος για όσους διαθέτουν το ταλέντο και την υπομονή που απαιτείται. Επιπλέον, έχουν εκπροσωπήσει τον πολιτισμό της Αφρικής στο Web3.

Ένα από τα λίγα μειονεκτήματα της παγκόσμιας αγοράς NFT είναι ότι το franchise πλημμυρίζει. Το 2021 ήταν το αποκορύφωμα της αγοράς NFT της Αφρικής, με την ήπειρο να αγκαλιάζει σταθερά τα κρυπτονομίσματα. Μέσω αυτού, διάφορα αφρικανικά έργα τέχνης NFT αυξήθηκαν σημαντικά στην τιμή, αυξάνοντας την τροχιά ολόκληρου του franchise μαζί. Κύματα νέων συλλογών και μαρκών έχουν πλημμυρίσει το οικοσύστημα. Μέχρι το 2022 η συνολική αξία των συμφωνιών έφτασε στο ιστορικό υψηλό των 17 δισεκατομμυρίων δολαρίων.

Παρά τον σκληρό ανταγωνισμό και το πλημμυρισμένο περιβάλλον, αυτά τα άτομα θα μπορούσαν να σταθούν στην κορυφή της αγοράς NFT της Αφρικής.

Πρίγκιπας Jacon Osinachi

Ο πρίγκιπας Osinachi είναι γνωστός ως ο πρώτος αληθινός αφρικανός καλλιτέχνης NFT παγκοσμίως. Ξεκίνησε μια νέα εποχή που ούτε ο ίδιος δεν μπορούσε να καταλάβει. Ο πρίγκιπας Osinachi είναι ένας αυτοδίδακτος ψηφιακός καλλιτέχνης του οποίου τα έργα τέχνης NFT έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση. Γεννημένος το 1991 στην Άμπα της Νιγηρίας, ο πρώτος Αφρικανός καλλιτέχνης NFT ξεκίνησε την καριέρα του στην ψηφιακή τέχνη το 2017 στη χρυσή εποχή του bitcoin. Εκείνη την εποχή, η έννοια του NFT ήταν ουσιαστικά ανήκουστη από το μεγαλύτερο μέρος της Αφρικής.

Ανεξάρτητα από αυτό, ο Osinachi είδε μια ευκαιρία που οι άλλοι δεν μπορούσαν και, ως εκ τούτου, ανέπτυξε και βελτίωσε τις δεξιότητές του. Σε μια συνέντευξη στην Κοινότητα CryptoArt, ο Osinachi δήλωσε ότι η αγάπη του για την τέχνη προήλθε από πολύ νεαρή ηλικία. Τότε που σχεδίαζε χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων όπως ο Μίκυ Μάους. Δήλωσε ότι η ιδέα της χρήσης ψηφιακών έργων τέχνης δεν του ήρθε ποτέ μέχρι που ο πατέρας του τον μύησε στους υπολογιστές.

Σύντομα ο Osinachi βρήκε την αγάπη του για διάφορες μορφές τέχνης, όπως η αφήγηση και η συγγραφή ποιημάτων. Το κύριο εργαλείο της επιλογής του κατά τα πρώτα του χρόνια ήταν το Microsft Word. Σύμφωνα με τον ίδιο, στην αρχή, απλώς διασκέδαζε προσπαθώντας να πειράξει το λογισμικό. Σύντομα ανακάλυψε ότι μπορούσε να δημιουργήσει ψηφιακό έργο τέχνης, μέσω αυτού, και αυτό ξεκίνησε την καριέρα του ως ψηφιακός καλλιτέχνης.

Ο πρίγκιπας Osinachi πήρε στα σοβαρά τα ψηφιακά έργα τέχνης το 2014 αφού ολοκλήρωσε το πτυχίο του. Για τα επόμενα τρία χρόνια πριν βουτήξει πλήρως για να γίνει Αφρικανός καλλιτέχνης NFT, σύμφωνα με τον ίδιο, απλώς γέμιζε τον χρόνο του με κάτι που του άρεσε να κάνει.

επιτεύγματα

Μετά από χρόνια σκληρής δουλειάς και βελτίωσης των δεξιοτήτων του ως Αφρικανός καλλιτέχνης NFT, πραγματοποίησε την πρώτη του σόλο παράσταση. Osinachi: Existence as Protest, στην Kate Vasse Galerie στη Ζυρίχη της Ελβετίας το 2020. Η πρώτη του βολή στην παγκόσμια αγορά NFT δαντέλα θα του κέρδισε αργότερα πολλή φήμη που χρησιμοποίησε για να χτίσει την επωνυμία του τα επόμενα χρόνια.

Επίσης, διαβάστε Νιγηριανοί καλλιτέχνες κατακτούν την αγορά NFT στην Αφρική(Ανοίγει σε μια νέα καρτέλα προγράμματος περιήγησης)

Το 2021 ο Osinanchi συγκλόνισε την αγορά NFT της Αφρικής κερδίζοντας 75000 $ μέσω του NFT του σε λιγότερο από 10 ημέρες. Αυτό το κατόρθωμα άναψε τη σπίθα της αγοράς NFT της Νιγηρίας. περισσότεροι Νιγηριανοί καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να αφήσουν την ευκαιρία να βγάλουν ένα τέτοιο ποσό. Καθώς ο τίτλος του ως ο πρώτος Αφρικανός καλλιτέχνης NFT εδραιώθηκε, συνεργάστηκε με το Ίδρυμα Mohamed Amin για την κυκλοφορία NFTs για έναν κατάλογο με 2.5 εκατομμύρια φωτογραφίες και περισσότερες από 5000 ώρες περιεχομένου βίντεο.

Αυτό το έργο τέχνης NFT ξεκίνησε αργότερα το Afrofuture, ένα κοινωνικό νόμισμα που βασίζεται στο Etheum. Σήμερα, ο Osinanchi είναι ο Chief creative officer για το SocialStack, ένα κοινωνικό πρωτόκολλο για το Ethereum και το Celo. Αργότερα κυκλοφόρησε το δικό του κοινωνικό νόμισμα, το $OSINA.

Niyi Okeowo

Ο Niyi Okeowo Mohammed είναι ένας Αφρικανός καλλιτέχνης NFT που αναζήτησε μια διαφορετική προσέγγιση για να αναπαραστήσει τον πολιτισμό της Αφρικής στο Web3. Ως πολυεπιστημονικός σε διάφορες μορφές Τέχνης, έχει ασχοληθεί με πολλές πτυχές της βιομηχανίας, από τη φωτογραφία μέχρι τη γραφιστική και τα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια. 

Ως έφηβος, ο Niyi είχε πάντα ένα βαθύ δέος για το διαδίκτυο και ανακάλυψε το ενδιαφέρον του για τη γραφιστική. Αυτό το πάθος τροφοδότησε την απόφασή του να ακολουθήσει μια καριέρα στη Μαζική Επικοινωνία στο Πανεπιστήμιο Covenant. Η Niyi είναι από τα λίγα άτομα παγκοσμίως που θολώνουν τη γραμμή μεταξύ δουλειάς και παιχνιδιού. Με αυτόν τον τρόπο απολαμβάνει τη δουλειά του βαθιά και όταν η έννοια του NFT ρίζωσε τελικά στην Αφρική, ήταν μια χρυσή ευκαιρία για νέους καλλιτέχνες.

Ο Niyi ξεκίνησε να σχεδιάζει το 2009 και αλίευσε τις δεξιότητές του όλα αυτά τα χρόνια. Ο ίδιος μάλιστα περιγράφει τον εαυτό του ως καλλιτεχνικό διευθυντή αφού συνδυάζει διαφορετικά στοιχεία για να δημιουργήσει την τέχνη του

Σε αντίθεση με τους περισσότερους Αφρικανούς καλλιτέχνες NFT που δημιουργούν ψηφιακή τέχνη χρησιμοποιώντας οθόνες και εργαλεία, ο Niyi ασχολήθηκε με αυτό που είναι γνωστό ως συλλεκτικά. Αυτά είναι μακροπρόθεσμα έργα τέχνης NFT με υψηλές τιμές στην αγορά NT της Αφρικής.

επιτεύγματα

Δεδομένου ότι ο Niyi εστιάζει στα συλλεκτικά αντικείμενα, τα έργα τέχνης NFT του χρειάζονται συχνά χρόνο για να δημιουργηθούν. Αν και, αντισταθμίζουν το ποσό του καθενός. Ο Niyi είναι ένας από τους καλλιτέχνες που εξέθεσαν στην έκθεση NFT του Art X με τίτλο; Επαναφόρτωση. Αργότερα πούλησε την τέχνη του Indig Child, για 1.2 ETH (4,140 $) στη δημοφιλή αγορά NFT SuperRare.

Επίσης, Διαβάστε για Αφρικανοί καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν NFT για να προωθήσουν τον πολιτισμό τους στον κόσμο.

Σύμφωνα με τον Niyi, το έργο τέχνης του είναι ένας τρόπος για την ποικιλομορφία του πολιτισμού της Αφρικής στο Web3. Η ευρηματικότητα και η δημιουργικότητά του πηγάζουν από τη μακρά επιτυχημένη καριέρα του στη μαζική επικοινωνία. Πριν καταδυθεί ως αφρικανός καλλιτέχνης NFT, εργάζεται ως καλλιτεχνικός διευθυντής στο Apollo, το δεύτερο άλμπουμ του Fireboy DML.

Ο Niyi δήλωσε ότι η έλλειψη μεσαζόντων στην αγορά της ΝΔ της Αφρικής κάνει τις δραστηριότητές του ακόμη πιο βαριές. Το όνομά του και η εμπειρία του έχουν προωθήσει σημαντικά την ψηφιακή τέχνη. Σήμερα το έργο τέχνης του κοστίζει όχι λιγότερο από 1.5 ETH (6500 $). Το έργο τέχνης NFT Hello Mr Color είναι ένα πολύ γνωστό κλασικό έργο και είναι ένα από τα λίγα ψηφιακά έργα τέχνης που τοποθέτησαν το όνομά του στον χάρτη Web3.

Λίντα Δούνια

Η Linda Dounia είναι μια Σενεγαλέζα καλλιτέχνιδα NFT και εικαστική σχεδιάστρια με έδρα το Ντακάρ. Είναι μια αυτοδίδακτη δημιουργός περιεχομένου που έχει πάθος για τα έργα τέχνης. Σύμφωνα με τη Linda, ο κύριος στόχος της είναι όχι μόνο να εκπροσωπεί τον πολιτισμό της Αφρικής στο Web3 αλλά και να εκπροσωπεί την ήπειρο στον συνεχώς αναπτυσσόμενο κόσμο της τεχνολογίας.

Σε μια συνέντευξη, δήλωσε ότι τα έργα τέχνης NFT της είναι περισσότερο μια συζήτηση μεταξύ φυσικών και ψηφιακών μέσων μέσω AI. Επιπλέον, χρησιμοποιεί επίσης αναλογικά εργαλεία δημιουργίας εικόνων. Όλα αυτά είναι για να παρέχουν τα μέσα που χρειάζεται για να εξερευνήσει την κοινωνική κατασκευή της εξουσίας και τις πολιτιστικές επιπτώσεις του κόσμου του NFT.

Από νεαρή ηλικία, η Linda ήταν πάντα περίεργη για το πώς λειτουργούν τα πράγματα και ποιος είναι ο σκοπός τους. Σε μια άλλη συνέντευξη στο WhiteWall, δήλωσε ότι ως Αφρικανός καλλιτέχνης και σχεδιάστρια NFT, ολόκληρη η ιδέα του NFT δεν υπήρχε απλώς περιμένοντας να ξετυλιχθεί σαν κουτί δώρου. Αντίθετα, είναι ένα δομικό στοιχείο για το παραδοσιακό έργο τέχνης που έχουμε σήμερα. Ως αποτέλεσμα, λόγω της μηχανικής του, άρχισε να το περιεργάζεται, οδηγώντας στην πλήρη ψηφιακή τέχνη της.

επιτεύγματα

Η Linda είναι η ιδρύτρια του Cyber ​​Baat, μιας αφρικανικής αγοράς NFT που προσπαθεί να ανεβάσει καλλιτέχνες NFT όπως η ίδια σε όλη την ήπειρο. Ο οργανισμός της είναι ένα DAO που αποτελείται από καλλιτέχνες, συλλέκτες έργων τέχνης και επιμελητές. Αυτό δίνει τη δυνατότητα στους καλλιτέχνες να συνεργαστούν για τη φιλοξενία πολλών εκθέσεων στην Αφρική και σε ολόκληρο τον κόσμο.

Τα έργα τέχνης NFT της έχουν κερδίσει κάποια φήμη στον χώρο του Web3 και πολλοί όροι είναι μοναδικοί και περίεργοι στο ότι κάποια μορφή πρωτοτυπίας δεν έχει δει ποτέ. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε γνωστές εκθέσεις όπως Art Basel Miami, The Dakar Biennale, Artsy NFT, Art X Lagos, Digital Art Fair Asia και Art Dubai.

Το 2022, η Linda κατάφερε να συνεργαστεί με την Quantum Art για να κυκλοφορήσει τους πρώτους μεγάλης κλίμακας συλλέκτες τεχνητής νοημοσύνης από μια Αφρικανή στην ιστορία της ψηφιακής τέχνης. Αυτή η τεράστια αποκάλυψη αντιμετώπισε τα ζητήματα των διακρίσεων στην τεχνολογία αναγνώρισης προσώπου και την έλλειψη αναπαράστασης μη δυτικών προοπτικών στον κόσμο του NFT. Εκτός από την αγάπη της για την τέχνη, είναι επίσης γνωστή επιμελήτρια στον κλάδο. Έχει επιμεληθεί εκπομπές στα SuperRare Labs όπου υποστήριξε τον συνάδελφό της Αφρικανό καλλιτέχνη NFT προσπαθώντας να εκπροσωπήσει τη διαφορετικότητα και την ένταξη στο ρυθμό. Επιμελήθηκε επίσης εκπομπές με τους Zora, Refraction DAO και το VERSEverse.

Άντε Αδέκολα

Ο Ade Adekola είναι ένας Νιγηριανής καταγωγής Architech που βούτηξε στον κόσμο του NFT αφού έλαβε έμπνευση από άλλους καλλιτέχνες όπως ο Osinachu. Παρόμοια με τον Niyi, ο Ade έχει εκτενή εμπειρία στον κλάδο των Μαζικών Επικοινωνιών. Τα έργα του καλύπτουν τη φωτογραφία, τις εγκαταστάσεις και τη διαδραστική τέχνη. 

Η εμπειρία του στη βιομηχανία των ΜΜΕ συνέβαλε σημαντικά στην τρέχουσα σκηνική του ιστορία ως καλλιτέχνης NFT. Ο Adekola βρίσκεται στο Ethereum και στο Celo. Αργότερα ξεκίνησε το βλέμμα του επηρεασμένος από ένα μείγμα των εμπειριών του από διαφορετικούς αφρικανικούς πολιτισμούς και, όπως και τα NFT Projects του, απέκτησαν κάποιο επίπεδο γοητείας που πολλοί από τη βιομηχανία ζηλεύουν. Συνδυάζει την τεχνογνωσία του με διάφορες οπτικές γλώσσες στους πολλούς πολιτισμούς που έχει βιώσει.

επιτεύγματα

Η αγάπη του για τα μέσα ενημέρωσης επέτρεψε σε αυτόν τον Αφρικανό καλλιτέχνη NFT να χρησιμοποιήσει την εμπειρία του για να υιοθετήσει νέες και φρέσκες προσεγγίσεις στην αγορά NFT της Αφρικής. Το 2020, η Adele έκανε μια ανοιχτή έκκληση στο Instagram για όσους ενδιαφέρονται να μετατρέψουν τους φωτογράφους τους σε πορτρέτα.

Πολλοί δεν κατάλαβαν ακριβώς πού κατευθυνόταν με μια τέτοια ιδέα, αλλά μετά από περισσότερα από 80 άτομα η ιδέα του άρχισε να υλοποιείται. Ως απόδειξη της τεράστιας γνώσης του δημιούργησε 700 διαφορετικά πορτρέτα από τα 80. Αργότερα ονόμασε αυτό το έργο NFT Lockdown Portraits. Η οποία αποτέλεσε μέρος της ατομικής του έκθεσης, Dislocation, παράλληλα με την Anthology of an African Wedding και Diaspora Axis.

Αυτές οι τρεις διαφορετικές εκθέσεις έχουν κερδίσει μεγάλη φήμη στην αγορά NFT της Αφρικής και του έχουν κερδίσει μια θέση σε αυτή τη λίστα.

Ολοκληρώνοντας

Οι παραπάνω είναι μερικοί από τους κορυφαίους αφρικανούς καλλιτέχνες NFT στην περιοχή. Άλλες τιμητικές διακρίσεις περιλαμβάνουν:

• Κάισα– ένας Γαλλο-Κονγκολέζος μουσικός και γραφίστας που μπήκε στον κόσμο του NFT για να προωθήσει όχι μόνο τον πολιτισμό της Αφρικής αλλά και τη μουσική του στο Web3
• OwO Anietie - ένας διάσημος καλλιτέχνης που επιχειρεί πρόσφατα στην ψηφιακή τέχνη για να κερδίσει ένα πολύ ευρύτερο κοινό.
• Αχμέντ Παρτέι – Ένας Γκανέζος καλλιτέχνης που αντλεί την έμπνευσή του από σύμβολα της Δυτικής Αφρικής για να αναδείξει τα ζωντανά και πλούσια σε πολιτισμό έργα τέχνης NFT του.
•  ABDULRAHMAN ADESOLA YUSUF – Ένας Αφρικανός καλλιτέχνης NFT με το ψευδώνυμο Arclight που έχει πουλήσει τουλάχιστον 44 NFT σε διαφορετικές πλατφόρμες.
• Άντονι Αζεκβόχ – ένας ψηφιακός καλλιτέχνης και εικονογράφος που στράφηκε στον κόσμο του Web3 για να διευρύνει τον ορίζοντά του. Είναι ο εγκέφαλος πίσω από το The Red Man που συγκέντρωσε πάνω από 46000 retweets και πουλήθηκε για πάνω από $53000.

Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι το φως πίσω από την συνεχώς αυξανόμενη τροχιά της αγοράς NFT της Αφρικής. Ο ζήλος τους να παράγουν συνεχώς νέες και καλύτερες ιδέες τους έχει ωθήσει στα οκτώ που τώρα απολαμβάνουν.

• SEO Powered Content & PR Distribution. Ενισχύστε σήμερα.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Ενισχύθηκε η γνώση. Πρόσβαση εδώ.
• πηγή: https://web3africa.news/2023/03/14/news/the-faces-of-africas-nft-market-place/