Το Bitcoin είναι η Βενετία: Τι μπορεί να μας διδάξει η υπομονή των Medici σήμερα

Όπως και οι Medicis της Αναγέννησης της Βενετίας, όσοι ασπάζονται το Bitcoin θα δοθούν κίνητρα για να δημιουργήσουν μακροχρόνιο αντίκτυπο.

Αυτό το άρθρο είναι μέρος μιας σειράς προσαρμοσμένων αποσπασμάτων από το "Bitcoin Is Venice" των Allen Farrington και Sacha Meyers, το οποίο είναι διαθέσιμο για αγορά στο περιοδικό Bitcoin αποθηκεύστε τώρα.

Μπορείτε να βρείτε τα άλλα άρθρα της σειράς εδώ.

«Δεν υπάρχει τίποτα νέο εκτός από αυτό που έχει ξεχαστεί».

-Μαρία Αντουανέτα

Πιστεύουμε ότι αξίζει να κοιτάξουμε στην ιστορία για να εξερευνήσουμε το τοπίο του κεφαλαίου όλων των μορφών σε έναν χρόνο και τόπο στον οποίο οι επενδύσεις λήφθηκαν σοβαρά υπόψη — όχι μόνο ως οικονομική άσκηση, αλλά ως φυσικό αποτέλεσμα της πνευματικής και κοινοτικής υγείας. Τόσο στην άνθηση της καλλιτεχνικής παραγωγής όσο και στην αγκαλιά της Εμπορικής Επανάστασης στην οποία στηρίχτηκε αυτή η παραγωγή, η Φλωρεντία της Αναγέννησης είναι ιδανική υποψήφια, καθώς Ρότζερ Σκρούτον πιθανότατα θα το εκτιμούσε.

Το εμπόριο βρισκόταν στο επίκεντρο της ανόδου της Φλωρεντίας από τον Μεσαίωνα και οι πλαστές δημοκρατικοί θεσμοί της πόλης του παρείχαν σχετική σταθερότητα, απαραίτητη προϋπόθεση για τη συσσώρευση κεφαλαίου. Αν και τα δικαιώματα ιδιοκτησίας δεν ήταν πέρα ​​από την ανάμειξη των πλουσιότερων οικογενειών που κυνηγούσαν τους αντιπάλους τους, στο σύνολό του, το σύστημα της Φλωρεντίας παρείχε στους εμπόρους προστασία ο ένας από τον άλλο στο εσωτερικό και από άλλους στο εξωτερικό. Σε πλήρη αντίθεση με τη μεσαιωνική ιστορία της, η Φλωρεντία είχε φτάσει να κυβερνάται από μια τάξη ανθρώπων που ενδιαφέρονται για εμπορικά κέρδη και όχι για την κατάκτηση γης. Η δύναμη θα εξυπηρετούσε το εμπόριο προστατεύοντας την ιδιοκτησία, διασφαλίζοντας συμβάσεις και διατηρώντας ανοιχτούς τους εμπορικούς δρόμους. Πέρασαν οι εποχές των αριστοκρατικών οικογενειών που διαμάχονταν για τον έλεγχο της καλλιεργήσιμης γης. Το σύμβολο αυτού του νέου συστήματος ήταν το νόμισμα της Φλωρεντίας, το florin. Όπως εξηγεί ο Paul Strathern:

«Η τραπεζική υπεροχή της Φλωρεντίας και η αξιοπιστία των τραπεζιτών της οδήγησαν στο να γίνει το νόμισμα της πόλης θεσμός. Ήδη από το 1252 η Φλωρεντία είχε εκδώσει το fiorino d' oro, που περιείχε πενήντα τέσσερις κόκκους χρυσού, που έγινε γνωστό ως florin. Λόγω της αμετάβλητης περιεκτικότητάς του σε χρυσό (σπανιότητα στα νομίσματα της περιόδου) και της χρήσης του από τραπεζίτες της Φλωρεντίας, το φλωρίν έγινε αποδεκτό κατά τον δέκατο τέταρτο αιώνα ως κανονικό νόμισμα σε όλη την Ευρώπη.

Ο Richard Goldthwaite επισημαίνει την αλληλεπίδραση της όμορφης αρχιτεκτονικής, της πολιτιστικής άνθησης και της οικονομικής επιτυχίας, γράφοντας στο "Η Οικονομία της Αναγέννησης της Φλωρεντίας"

«Η καλύτερη απόδειξη για την επιτυχία της οικονομίας, ωστόσο, είναι οι φυσικές της εκδηλώσεις εκείνη την εποχή, και αυτές είναι τόσο δραματικές όσο μπορεί να είναι τέτοια πράγματα. Το 1252 η Φλωρεντία χτύπησε το πρώτο της χρυσό florin, και μέχρι το τέλος του αιώνα το florin ήταν το παγκόσμιο χρήμα στις διεθνείς εμπορικές και χρηματοπιστωτικές αγορές σε ολόκληρη τη δυτική Ευρώπη… Το 1296 προβλήθηκε ένας νέος καθεδρικός ναός και όταν, μετά από δύο διαδοχικές αποφάσεις για αύξηση του μεγέθους, αφιερώθηκε στην ολοκλήρωση της μεγάλης συνοικίας του το 1436, ήταν ο μεγαλύτερος καθεδρικός ναός και ίσως η μεγαλύτερη εκκλησία οποιουδήποτε είδους στην Ευρώπη. Το 1299 ξεκίνησαν οι εργασίες για τη μεγάλη δημόσια αίθουσα της πόλης, η οποία έχει ονομαστεί ένα από τα πιο πρωτότυπα κτίρια στη μεσαιωνική Ιταλία. Το καθιερωμένο διεθνές χρήμα της εποχής, ένα από τα μεγαλύτερα σετ τειχών οποιασδήποτε ευρωπαϊκής πόλης, αυτό που επρόκειτο να γίνει ο μεγαλύτερος καθεδρικός ναός του Χριστιανικού κόσμου και μια τεράστια και πρωτότυπη έδρα κυβέρνησης δεν ήταν ασήμαντοι δείκτες της επιτυχίας της οικονομίας της Φλωρεντίας στο την εποχή που τόσο ο Dante όσο και ο Giotto ήταν στη σκηνή».

Από αυτή την ανάπτυξη του εμπορίου προέκυψαν οι τράπεζες. Οι έμποροι που εμπορεύονταν αγαθά σε όλη την Ευρώπη είχαν τον έλεγχο των ολοένα και περιουσιακών στοιχείων. Ακριβώς με την έννοια που περιγράφει ο Ερνάντο ντε Σότο, το νομικό πλαίσιο που υποστήριζαν οι Φλωρεντίνοι — και άλλες εμπορικές πόλεις της Βόρειας Ιταλίας, όπως η Βενετία, η Πίζα, η Γένοβα και η Σιένα — επέτρεψε να λειτουργήσουν απλώς περιουσιακά στοιχεία ως κεφάλαιο. Τραπεζικές οικογένειες όπως οι Μεδίκοι ξεκινούσαν συχνά με ένα εμπόριο, όπως το μαλλί, και παρείχαν σε ανταγωνιστές εμπόρους κεφάλαιο κίνησης. Επομένως, η τραπεζική δεν ήταν μια καθαρά οικονομική δραστηριότητα. Παρέμεινε σταθερά ριζωμένη στην επιχείρηση. Οι τραπεζίτες της Φλωρεντίας ήταν πρώτα απ' όλα έμποροι που καταλάβαιναν τι χρειαζόταν για να διευθύνει κανείς μια επιχείρηση.

Μεταξύ των μεγάλων τραπεζικών οικογενειών της ύστερης μεσαιωνικής και αναγεννησιακής Φλωρεντίας και ίσως της Ιταλίας, καμία δεν λάμπει τόσο λαμπερή όσο οι Μέδικοι. Και όμως, οι τρεις μεγάλες οικογένειες της Φλωρεντίας του 14ου αιώνα, οι Acciaiuoli, Bardi και Peruzzi, έλεγχαν κάποτε πιο εκτεταμένες και πλουσιότερες τράπεζες από ό,τι οι Medici. Ούτε οι Medici ήταν ιδιαίτερα καινοτόμοι τραπεζίτες. Σύμφωνα με τον Strathern, οι Medici ήταν στην πραγματικότητα συντηρητικοί στην επιχείρησή τους:

«Ο Giovanni di Bicci ήταν προσεκτικός άνθρωπος και προτιμούσε να εδραιωθεί. Αυτό ήταν ένα χαρακτηριστικό που μοιραζόταν με τον προκάτοχό του ως επικεφαλής της φυλής των Μεδίκων, τον μακρινό συγγενή του Βιέρι, και σίγουρα το μετέδωσε στον γιο του. Ως τραπεζίτες, οι Medici έβγαλαν τα χρήματά τους μέσω της προσοχής και της αποτελεσματικότητας και όχι της καινοτομίας. Σε αντίθεση με την τραπεζική παράδοση, δεν επινόησαν τη συναλλαγματική, αν και μπορεί να συνέβαλαν στην εφεύρεση της εταιρείας χαρτοφυλακίου. Η επιτυχία τους βασίστηκε σχεδόν αποκλειστικά στη χρήση δοκιμασμένων και αξιόπιστων τεχνικών που πρωτοστάτησαν άλλοι. Η τράπεζα Medici δεν υπέστη ποτέ ταχεία επέκταση και ακόμη και στο απόγειό της δεν ήταν τόσο εκτεταμένη όσο καμία από τις τρεις μεγάλες τράπεζες της Φλωρεντίας του προηγούμενου αιώνα».

Και όμως, η οικονομική επιτυχία ή η καινοτομία δεν είναι ο λόγος που το όνομα των Μεδίκων αντηχούσε στους αιώνες. Οι Medici ήταν πετυχημένοι τραπεζίτες, φυσικά. Έκαναν μια περιουσία από το ευρωπαϊκό εμπόριο μαλλιού, με υποκαταστήματα τόσο μακριά από το σπίτι όσο το Λονδίνο και η Μπριζ. Ο έλεγχός τους τόσο στους παπικούς λογαριασμούς όσο και στο εμπόριο στυπτηρίας, το οποίο είχε μονοπωλήσει η Ρώμη, παρείχαν αξιόπιστα κέρδη προστατευμένα από τον ανταγωνισμό. Αλλά ο θρύλος των Μεδίκων γεννήθηκε από την επένδυση όχι στον τραπεζικό τομέα ή ακόμη και στο εμπόριο, αλλά σε άυλα πολιτιστικά έργα που θα απέδιδαν αδύνατες αποδόσεις. Μέσω της αιγίδας, οι Medici θα διέθεταν κεφάλαιο, συσσωρευμένο μέσω σχολαστικών και συντηρητικών τραπεζικών δραστηριοτήτων, σε εγχειρήματα των οποίων κανένας λογιστής δεν θα μπορούσε να έχει νόημα. Και όμως, η αξία που δημιούργησαν οι Medici ξεπερνά όλη αυτή των πιο επιτυχημένων οικονομικά ιταλικών οικογενειών.

Επειδή οι τραπεζίτες της Φλωρεντίας μπορούσαν να βασίζονται σε σκληρά χρήματα για να κάνουν λογικές επενδύσεις, κατάλαβαν την απλή αλήθεια πίσω από τη συσσώρευση πλούτου. Τα κίνητρά τους ήταν πολύ απλά να μην μεγιστοποιήσουν τη ροή. Θα υποστηρίξαμε ότι αυτή η βαθιά διαισθητική κατανόηση του πλούτου ήταν που οδήγησε τους εμπόρους, ειδικά τους Μεδίκους, να συσσωρεύσουν πολιτιστικό κεφάλαιο μέσω των δαπανών για τις τέχνες και τις επιστήμες. Στην πραγματικότητα, όπως γράφει ο Strathern, οι Medici επένδυσαν στο πολιτιστικό κεφάλαιο επειδή ήταν το πιο δύσκολο αγαθό που γνώριζαν:

«Μόλις στα τελευταία του χρόνια ο Τζιοβάνι ντι Μπίτσι είχε αρχίσει να καταλαβαίνει ότι η ζωή είναι κάτι περισσότερο από το τραπεζικό και τους συνακόλουθους κινδύνους. Το χρήμα θα μπορούσε να μετατραπεί σε μονιμότητα της τέχνης με την προστασία και κατά την άσκηση αυτής της κηδεμονίας αποκτούσε κανείς πρόσβαση σε έναν άλλο κόσμο διαχρονικών αξιών, που φαινόταν απαλλαγμένος από τη διαφθορά των θρησκευτικών αρχών ή την δόλια πολιτική της εξουσίας και των τραπεζών».

Οι Μέντιτσι άντλησαν το χρηματοοικονομικό τους κεφάλαιο σε πολιτιστικό κεφάλαιο που θα τους ζούσε περισσότερο ομορφιά που παραμένει χρήσιμο αιώνες μετά τη λήξη οποιασδήποτε παροδικής εμπορικής χρησιμότητας. Ως Cosimo de' Medici είπε: «Ξέρω τους τρόπους της Φλωρεντίας, μέσα σε πενήντα χρόνια θα έχουμε εξοριστεί εμείς οι Μέδικοι, αλλά τα κτίριά μου θα μείνουν».

Κατά κάποιο τρόπο, ο Cosimo ήταν υπερβολικά αισιόδοξος. Οι Medici εξορίστηκαν μέσα σε 30 χρόνια. Αλλά τα κτίρια παραμένουν, μαζί με το όνομα Medici. Ο τρούλος του Brunelleschi, που βρίσκεται στην κορυφή του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας, και καλλιτέχνες όπως ο Michelangelo και ο Leonardo da Vinci ήταν στο επίκεντρο της Αναγέννησης, η οποία εξαπλώθηκε από τη Φλωρεντία σε όλη την Ευρώπη και στη συνέχεια στον κόσμο. Όλοι οφείλουν ευγνωμοσύνη στους Medici.

Ο Robert S. Lopez χαρακτηρίζει αυτό το εξαιρετικό κοινωνικό και πολιτιστικό αποτέλεσμα που εξαπλώθηκε από τη Φλωρεντία και τη Βενετία στις τελευταίες λίγες παραγράφους του "Η Εμπορική Επανάσταση του Μεσαίωνα, 950–1350", Γραφή:

«Αναμφίβολα υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που παραπονέθηκαν ότι οι εξωγήινοι τοκογλύφοι ήρθαν «με τίποτα άλλο από ένα στυλό και ένα δοχείο με μελάνι» για να καταγράψουν τις προκαταβολές που έγιναν σε βασιλιάδες ή αγρότες με τη μορφή απλών κουπονιών και σε αντάλλαγμα για τέτοιες μουντζούρες τελικά αφαιρέθηκαν τον υλικό πλούτο της γης. Αλλά και οι έμποροι έγραψαν βιβλία σε μεγάλο αριθμό. Δεν είναι καθόλου μικρό δείγμα της επικράτησής τους τον δέκατο τρίτο και στις αρχές του δέκατου τέταρτου αιώνα ότι το πιο ευρέως αντιγραμμένο και διαβασμένο βιβλίο ήταν αυτό του Μάρκο Πόλο, όπου πρακτικές πληροφορίες για τις αγορές συνδυάζουν τον ρομαντισμό του ταξιδιού και ότι το μεγαλύτερο ποίημα ολόκληρου του Μεσαίωνα γράφτηκε από ένα εγγεγραμμένο αν όχι πολύ ενεργό μέλος της Φλωρεντινής συντεχνίας των πωλητών μπαχαρικών, τον Dante Alighieri. Οι έμποροι έχτισαν επίσης δημαρχεία, οπλοστάσια, νοσοκομεία και καθεδρικούς ναούς. Όταν χτύπησε η Μεγάλη Πανούκλα, η Σιένα είχε μόλις αρχίσει να εργάζεται για την επέκταση του μαγευτικού της Duomo, έτσι ώστε να ξεπεράσει τον καθεδρικό ναό των γειτόνων της και των εμπορικών αντιπάλων της στη Φλωρεντία».

Πέρα από τους Medici, η γενναιοδωρία ήταν μια βαθιά κατανόηση της επένδυσης. Παρά τα πολιτιστικά οφέλη που δεν ήταν τόσο καθαρά μετρήσιμα όσο οι οικονομικές αποδόσεις, τραπεζίτες όπως ο Cosimo de' Medici ήξεραν πώς να αξιοποιήσουν το καλύτερο από τους ιδιότροπους καλλιτέχνες. Σύμφωνα με τον Strathern, «ο Cosimo μπορεί να ήταν συντηρητικός στην τραπεζική του πρακτική και μπορεί συνειδητά να συμπεριφερόταν με σεμνό και συνταξιοδοτικό τρόπο, αλλά παραδόξως ήταν ικανός να ανεχθεί την πιο εξωφρενική συμπεριφορά μεταξύ των προστατευόμενων του».

Ως Cosimo είπε κάποτε ο ίδιος: «Κάποιος πρέπει να αντιμετωπίζει αυτούς τους ανθρώπους της εξαιρετικής ιδιοφυΐας σαν να ήταν ουράνια πνεύματα, όχι σαν να είναι θηρία φορτίων».

Το προφίλ κινδύνου των πολιτιστικών επενδύσεων θυμίζει μάλλον περισσότερο επιχειρηματικό κεφάλαιο παρά το σχετικά χυδαίο εγχείρημα της εμπορικής τραπεζικής: Πολλοί θα αποτύχουν, αλλά μερικοί μπορεί να πετύχουν πέρα ​​από τις πιο τρελές προσδοκίες σας. Το να αγκαλιάζουμε την ασυμμετρία των αποτελεσμάτων είναι το κλειδί για την επιτυχία.

Είναι σύμμαχος και των δύο συντηρητικών δανείων με υποστηρικτική υποστήριξη που οι Medici κατάφεραν να συσσωρεύσουν πρώτα οικονομικό και στη συνέχεια πολιτιστικό κεφάλαιο, όπως λίγοι πριν ή μετά. Για το λόγο αυτό, οι τρεις μεγάλοι Μέδικοι —ο Τζιοβάνι ντι Μπίτσι, ο Κόζιμο ντε' Μέντιτσι και ο Λορέντζο ο Μεγαλοπρεπής— στέκονται ως υποδειγματικοί πολιτιστικοί καπιταλιστές, με τους δύο πρώτους να είναι επίσης οξυδερκείς οικονομικοί καπιταλιστές. Κινητοποίησαν ιδιωτικό κεφάλαιο για να καλλιεργήσουν ένα περιβάλλον εξαιρετικής πολιτιστικής δημιουργικότητας. Ο Strathern ενσωματώνει τέλεια την ιδιοφυΐα των Medici:

«Η νέα τέχνη μπορεί να απαιτούσε επιστήμη, αλλά απαιτούσε επίσης χρήματα, και αυτό το παρείχε σε μεγάλο βαθμό ο Cosimo, ο οποίος σύμφωνα με έναν θαυμαστή ιστορικό «εμφανίστηκε αποφασισμένος να μετατρέψει τη μεσαιωνική Φλωρεντία σε μια εντελώς νέα πόλη της Αναγέννησης». Αυτό δεν ήταν καθόλου υπερβολή, γιατί ο Cosimo χρηματοδότησε την κατασκευή, ή την ανακαίνιση, κτιρίων που κυμαίνονταν από παλάτια έως βιβλιοθήκες, εκκλησίες έως μοναστήρια. Όταν ο εγγονός του Λόρζεν ο Μεγαλοπρεπής εξέτασε τα βιβλία πολλά χρόνια αργότερα, έμεινε έκπληκτος με τα ποσά που είχε βυθίσει ο Cosimo σε αυτά τα σχέδια. Οι λογαριασμοί θα αποκάλυπταν ότι μεταξύ 1434 και 1471 είχαν δαπανηθεί εκπληκτικά 663,755 φλορίνια χρυσού… Ένα τέτοιο ποσό είναι δύσκολο να ενταχθεί στο πλαίσιο. Αρκεί να πούμε ότι λίγο περισσότερο από έναν αιώνα νωρίτερα, το σύνολο των περιουσιακών στοιχείων της μεγάλης Peruzzi Bank στο απόγειό της, συσσωρευμένο σε υποκαταστήματα σε όλη τη δυτική Ευρώπη και εκτείνεται πέρα ​​από την Κύπρο και τη Βηρυτό, ισοδυναμούσε με 103,000 χρυσά φλωρίνια.

«Ωστόσο, αυτή η ευγένεια χτιζόταν πάντα σε ένα θεμέλιο σταθερής τραπεζικής πρακτικής. Μια εξέταση των αρχείων της τράπεζας Medici δείχνει ότι, ενώ έκανε χρήση των πιο αποτελεσματικών χρηματοοικονομικών μέσων, δεν ήταν σε καμία περίπτωση καινοτόμος στις πρακτικές της. ήταν αν μη τι άλλο πολύ συντηρητικό σε σύγκριση με άλλα παρόμοια ιδρύματα. Ούτε ο Giovanni di Bicci ούτε ο Cosimo de' Medici εισήγαγαν νέες μεθόδους ή τρόπους επιχειρηματικής δραστηριότητας, καθώς η πρακτική τους βασίζεται εξ ολοκλήρου στην αποτελεσματική και συνετή χρήση δοκιμασμένων μεθόδων που πρωτοστάτησαν άλλοι».

Μπορεί να φαίνεται παράξενο να υποστηρίζουμε την υγεία μιας αναγεννησιακής κοινωνίας σε σύγκριση με τη σχετική φτώχεια της δικής μας, ειδικά υπό το πρίσμα των βελτιώσεων σχεδόν σε κάθε λογική μέτρηση της ανθρώπινης άνθησης σύμφωνα με την αυξημένη αξιοποίηση της ενέργειας μετά τη Βιομηχανική Επανάσταση. Αλλά η εκτίμησή μας για την υγεία και τη φτώχεια αφορά στην πραγματικότητα περισσότερο τη στάση παρά το αποτέλεσμα.

Δεν μπορούμε να βοηθήσουμε το μέγεθος των μετοχών που κληρονομούμε από τους προγόνους μας. Μπορούμε μόνο να αποφασίσουμε τι θα κάνουμε με αυτό και πώς θα στοχεύσουμε να το μεταδώσουμε με τη σειρά μας. Η επιτακτική να αποφασίσει έχει τις ρίζες του σε όλα τα αποθέματα κεφαλαίου στη σπανιότητα χρόνου και ενέργειας και έτσι η στάση μας απέναντι στην ίδια τη σπανιότητα βρίσκεται στη ρίζα του τι θα γίνει το οικονομικό, κοινωνικό και πολιτιστικό κεφάλαιο εξίσου. Η εκφυλισμένη στάση fiat ήταν η βελτιστοποίηση για αποδοτικότητα και τα αποτελέσματα σε όλες τις μορφές κεφαλαίου δεν ήταν τίποτα λιγότερο από καταστροφικά.

Η Τζέιν Τζέικομπς τονίζει με δύναμη αυτό το σημείο στον δυσοίωνο τίτλο, "Μπροστά η Σκοτεινή Εποχή," Γραφή:

«Ίσως η μεγαλύτερη ανοησία για έναν πολιτισμό είναι να προσπαθεί να μεταδοθεί χρησιμοποιώντας αρχές αποτελεσματικότητας. Όταν ένας πολιτισμός είναι αρκετά πλούσιος και εγγενώς αρκετά περίπλοκος ώστε να αντέξει τον πλεονασμό των τροφών, αλλά τους εξαλείφει ως υπερβολή ή χάνει τις πολιτιστικές τους υπηρεσίες λόγω της αδιαφορίας για το τι χάνεται, η συνέπεια είναι αυτοπροκαλούμενη πολιτιστική γενοκτονία. Στη συνέχεια, δείτε τις μοχθηρές σπείρες να μπαίνουν σε δράση».

Η νευρική γιορτή της πολιτικά ορθής μουρμουριστικής ηλιθιότητας δεν είναι παρά μια συνέπεια της πολιτιστικής γενοκτονίας για την οποία προειδοποίησε ο Τζέικομπς. Είναι συνέπεια της ανυπομονησίας και της αγανάκτησης, και της απόρριψης των αρχών που υιοθέτησαν οι Medici, ότι η δημιουργία πολιτιστικού κεφαλαίου είναι η πιο σωστή επένδυση από όλες. Γιατί ποια είναι η «επιστροφή» του; Ποιο είναι το «προφίλ κινδύνου» του; Η εύρεση και η χρηματοδότηση ενός Brunelleschi μπορεί να είναι ένα στα χίλια ή ένα στο εκατομμύριο πλάνο.

Μπορεί να χρειαστούν δεκαετίες για να αποδώσει καρπούς, καθώς το ταλέντο καλλιεργείται μέχρι το σημείο της πιθανής αποπληρωμής του κεφαλαίου, εάν ένας τέτοιος αμφίβολος υπολογισμός κριθεί ότι αξίζει τον κόπο. Το σοκ, από την άλλη, είναι στιγμιαίο και εγγυημένο. Οποιοδήποτε ατάλαντο hack μπορεί να σοκάρει ένα κοινό που περιμένει την αξία, αποτυγχάνοντας επιθετικά να παράγει κάποιο. Και τι γίνεται με τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που ενσταλάσσονται από τέτοια αδυσώπητα, αγανακτισμένα, ανυπόμονα, ανειλικρινή, ζωντανά από ψέματα σκουπίδια; Ποιες μπορούμε να περιμένουμε τις συνέπειες της εγκατάλειψης της δυσκολίας της αναζήτησης της κοινωνικής αλήθειας για την ευκολία της καταπιεστικής απομόνωσης; Ποιες είναι οι συνέπειες για την ψυχική υγεία; Θα παράγουμε δυνατούς άνδρες και γυναίκες, ικανούς να αντιμετωπίσουν τη θεμελιώδη αβεβαιότητα της ζωής οπλισμένοι με την ικανότητα να παράγουν πρακτική γνώση; Θα δημιουργήσουμε εύρωστες κοινότητες και πνεύμα πολιτών; Θα παράγουμε αλήθεια, καλοσύνη ή ομορφιά; Θα παράγουμε γνώση?

Οχι δεν θα.

Θα παράγουμε ναρκισσιστές. χειραγωγείται εύκολα από την απληστία και τον φόβο, επιρρεπής στον μοναχισμό, τον παραλογισμό, την εξάρτηση, την ευθραυστότητα και τον πανικό, των οποίων τα κίνητρα είναι τόσο στρεβλά που καθιστούν τον διττό εγωισμό αναγκαιότητα κοινωνικής πλοήγησης και επιβίωσης. Βελτιστοποιημένο για κεφάλαιο εξόρυξης ταινιών και όχι πολλά άλλα. οι οποίοι θα στραφούν και θα βαδίσουν μέσα από ιδρύματα που ονομαστικά είναι αφιερωμένα στην ανατροφή, την αναπλήρωση και την ανάπτυξη κάποιας ή άλλης μορφής κεφαλαίου, την αεροπειρατεία και τη μετατροπή τους σε ραδιοτηλεοπτικούς φορείς του ναρκισσισμού. Σε "Η κουλτούρα του ναρκισσισμού», προέβλεψε ο Christopher Lasch:

«Οι θεσμοί πολιτισμικής μετάδοσης (σχολείο, εκκλησία, οικογένεια), που θα μπορούσε να αναμενόταν να αντιμετωπίσουν τη ναρκισσιστική τάση του πολιτισμού μας, έχουν διαμορφωθεί στην εικόνα του, ενώ ένα αυξανόμενο σώμα προοδευτικής θεωρίας δικαιολογεί αυτή τη συνθηκολόγηση με το σκεπτικό ότι τέτοια Οι θεσμοί εξυπηρετούν καλύτερα την κοινωνία όταν παρέχουν μια καθρέφτη της. Η καθοδική ολίσθηση της δημόσιας εκπαίδευσης συνεχίζεται συνεπώς: η σταθερή αποδυνάμωση των πνευματικών προτύπων στο όνομα της συνάφειας και άλλων προοδευτικών συνθημάτων. η εγκατάλειψη ξένων γλωσσών· την εγκατάλειψη της ιστορίας υπέρ των «κοινωνικών προβλημάτων». και μια γενική υποχώρηση από κάθε είδους πνευματική πειθαρχία, που συχνά απαιτείται από την ανάγκη για πιο στοιχειώδεις μορφές πειθαρχίας προκειμένου να διατηρηθούν ελάχιστα πρότυπα ασφάλειας».

Η απόρριψη της μεγάλης τέχνης και λογοτεχνίας —είτε με βάση τον «αστικό συναισθηματισμό» σε μια εποχή, τον μοντέρνα ειρωνικό κυνισμό σε μια άλλη, την «ασχετοσύνη» και την εύνοια των «κοινωνικών προβλημάτων» σε μια άλλη ακόμα— δεν διαφέρει καθόλου από τη δήμευση του φυσικού κεφαλαίου: Κόβει τον δεσμό με το παρελθόν και μας κάνει να μην μπορούμε να μάθουμε από τη σωρευτική εμπειρία των κοινοτήτων μας. Μας καθιστά ταυτόχρονα εξαρτημένους και μόνους. Η πραγματική τραγωδία της πολιτικής ιδιοποίησης του παραγωγικού κεφαλαίου δεν είναι τόσο η βία της κλοπής, αλλά η ματαιωμένη απόδοση που θα μπορούσε να ρέει από το περιουσιακό στοιχείο επειδή ο έλεγχος μεταβιβάζεται σε εκείνους που δεν έχουν ιδέα τι κάνουν. Τους λείπει η γνώση και η ικανότητα ακόμη και να αναπληρώσουν το κεφάλαιο, δεν τους πειράζει να συνεχίσουν να συγκομίζουν την παραγωγή του.

Αυτός ο διαχωρισμός ελέγχου και γνώσης. την καταστροφή του υπομονετικά αποθηκευμένου χρόνου. η αποδυνάμωση της θέλησης για ρίσκο και θυσία για να οικοδομήσουμε, θα προκαλέσει έναν οδυνηρό παραλληλισμό με μια καταρρέουσα σπείρα χρέους: μια καταρρέουσα σπείρα της γνώσης του πώς να κάνουμε πράγματα. Θα χρειαστεί να τα ξαναβρούμε. Κάτι τέτοιο δεν θα είναι ευχάριστο.

Το ίδιο θα ισχύει για τη λογοτεχνία και την τέχνη: Θα καταλήξουμε σε έναν πολιτισμό που απλά, τραγικά δεν ξέρει τίποτα. Ωστόσο, αποτελούμενο από ανθρώπινα όντα όπως είναι, θα εξακολουθεί να αντιμετωπίζει κάθε ανάγκη που εκπληρώνει η λογοτεχνία και η τέχνη, και έτσι θα πρέπει να αυτοσχεδιάσει φτωχά προσομοιώματα αντί για το πραγματικό. Σε μια από τις πιο εντυπωσιακές στιγμές στο Scruton's "Γιατί η ομορφιά έχει σημασία», παίρνει συνέντευξη από τον Alexander Stoddart, τον διάσημο γλύπτη του οποίου τα μνημεία τέτοιων σκωτσέζων πνευματικών γίγαντων όπως ο David Hume, ο Adam Smith, ο William Playfair και ο James Clerk Maxwell κοσμούν όμορφα τους δρόμους του Εδιμβούργου. Ο Stoddart περιγράφει:

«Πολλοί φοιτητές έρχονται σε μένα από τμήματα γλυπτικής - κρυφά φυσικά - γιατί δεν θέλουν να πουν στους δασκάλους τους ότι ήρθαν στο φορτηγό με τον εχθρό. Και λένε, «Προσπάθησα να φτιάξω μια φιγούρα μοντέλου, και τη μοντελοποίησα σε πηλό, και μετά ήρθε ο δάσκαλος και μου είπε να την κόψω στη μέση και να ρίξω λίγη διάρροια πάνω της, και αυτό θα το κάνει ενδιαφέρον. ''"

Ο Scruton συμφωνεί: «Αυτό αισθάνομαι για το είδος της τυποποιημένης βεβήλωσης που ισχύει για την τέχνη αυτές τις μέρες – στην πραγματικότητα είναι ένα είδος ανηθικότητας επειδή είναι μια προσπάθεια να εξαλειφθεί το νόημα από την ανθρώπινη μορφή».

Και ο Stoddart ανταποκρίνεται άγρια, «Λοιπόν, είναι μια προσπάθεια εξάλειψης γνώση. "

Η παραγωγή πολιτισμού που θα προκύψει θα είναι αναμενόμενα ανώριμη και ρηχή, επειδή έχουμε καταστήσει αναίσθητο την ιστορία και έχουμε κόψει τη σχέση με όσα έχουμε ήδη μάθει. Σε ένα podcast, ο Wynton Marsalis απαντά στην ερώτηση του Jonathan Capehart για το αν είναι δίκαιο να τον αποκαλούμε «άνθρωπο των αγώνων» καθώς και «άνθρωπος της τζαζ» λέγοντας, «Ναι, είναι δίκαιο». Ο Capehart του ζητά να «το ορίσει», και ο Μαρσαλής απαντά:

«Νομίζω ότι είναι ένα άτομο που είναι περήφανο για όποια υποκουλτούρα ή υποομάδα του είναι, σε αυτήν την περίπτωση ο Μαύρος Αμερικανός. Δεν σημαίνει ότι είστε εναντίον των άλλων ανθρώπων, αλλά έχετε συνείδηση ​​της ιστορίας της υποκουλτούρας σας και την ασπάζεστε, το πιστεύετε και δεν σας πειράζει να μιλήσετε γι' αυτήν».

Πιστεύουμε ότι ο Lin-Manuel Miranda είναι ένας σύγχρονος δάσκαλος ενός περήφανου και εορταστικού εναγκαλισμού της υποπολιτισμικής εθνότητας και, κατά συνέπεια, μιας τέχνης που διαπερνά την απομόνωση της προσποίησης αχρωματοψίας και της καταπίεσης του επιβλητικού ρατσισμού. Το έργο του είναι εξαιρετικός πολιτιστικός καπιταλισμός. Το πιο γνωστό μιούζικαλ του, «Hamilton», αντλεί και επαναπροσδιορίζει τον κοινό ιδρυτικό μύθο χρησιμοποιώντας τη νεότερη γλώσσα του hip-hop και τη νεότερη πραγματικότητα της αμερικανικής εθνοτικής πολυμορφίας. Το αποτέλεσμα είναι ένα πραγματικά περιεκτικό έργο τέχνης που προσκαλεί όλους να συμμετάσχουν και παρέχει έναν νέο φακό κατανόησης. Είναι πρόκληση αλλά με σεβασμό. Γνωρίζει πολύ καλά τον κανόνα του —όχι μόνο λογοτεχνικό, αλλά κοινωνικό και πολιτιστικό—, ωστόσο βρίσκει έναν νέο συνδυασμό έκφρασης, τόσο πρωτότυπο και ισχυρό που επεκτείνει το νόημα του κανόνα.

Το "In The Heights" προχωρά ακόμη παραπέρα στον σιωπηρό εορτασμό της Americana και μπορεί κάλλιστα να είναι το πιο διακριτικά αλλά ασύστολα φιλοαμερικανικό έργο τέχνης για το οποίο γνωρίζουμε. Το μιούζικαλ, το οποίο επίσης προσαρμόστηκε πρόσφατα σε ταινία, συνδυάζει έναν εορτασμό της δομινικανής και ευρύτερα λατινοαμερικανικής κουλτούρας με έντονο σχολιασμό φυλετικών παραπόνων, και ωστόσο αποφεύγει εντελώς τη δυσαρέσκεια και τον διαχωρισμό. Το μήνυμα είναι αναμφισβήτητα ότι η εμφύσηση στο κυρίαρχο ρεύμα της λατινοαμερικανικής κουλτούρας βελτιώνει την αμερικανική κουλτούρα στο σύνολό της για όλους. Απηχώντας τον Martin Luther King, Jr., όσο πιο θετικά και οργανικά συμβαίνει αυτό, τόσο το καλύτερο. Η κεντρική επιβολή για λόγους δυσαρέσκειας θα προκαλέσει με τη σειρά της μόνο ίση και αντίθετη δυσαρέσκεια, και επιπλέον είναι προσβλητική για τα εγγενή πλεονεκτήματα της κουλτούρας που υποστηρίζεται. Το ταξίδι πολλών χαρακτήρων σηματοδοτείται από τη μετάβαση στον πολιτισμικό αυτοπροσδιορισμό τους από την πικρία και την αντίθεση στην εμπιστοσύνη και τη γιορτή. θα μπορούσαμε να πούμε, από τον χλευασμό στη δημιουργία.

“In The Heights” πάει στον πόνο να το μαρτυρήσει αυτό αυτό ο πολιτισμός (γιατί όλος ο πολιτισμός είναι τοπικός και συγκεκριμένος) είναι, στον κοινωνικό και πνευματικό του πυρήνα, όσο αμερικανικό και αν προέρχονται. Έχει τις ρίζες του στη σκληρή δουλειά και τη θυσία, την αγκαλιά των ευκαιριών και την αγάπη για την κοινότητα και το σεβασμό για τον πολιτισμό της και λογοτεχνία. Το όμορφο σόλο τραγούδι της μητριάρχης Abuela Claudia, «Pacienza Y Fe», ενσαρκώνει την ηθική του μιούζικαλ: υπομονή και πίστη. Μακροπρόθεσμος, δέσμευση και απόρριψη του κυνισμού. Ευσυνειδησία, ευλάβεια και υπευθυνότητα. Σίγουρα δεν υπάρχει πιο οικεία και αφοσιωμένη ολοκλήρωση από την ονοματοδοσία του παιδιού του από ένα στοιχείο της κοινωνίας υποδοχής — όχι λιγότερο ένα στοιχείο αναπόσπαστο στην εμπειρία της μετανάστευσης, ως κεντρικός ήρωας Ουσνάβι είναι, πήρε το όνομά του από την παρανόηση των γονιών του για ένα Πολεμικό Ναυτικό των ΗΠΑ πλοίο που πέρασαν καθώς πρωτοέφτασαν στην Αμερική. Παίζοντας με την «εξουσία» είτε με την ηλεκτρική ενέργεια είτε με την κοινωνική επιρροή, ο Ουσνάβι ενθαρρύνει τα μέλη της κοινότητάς του κατά τη διάρκεια μιας διακοπής ρεύματος:

«Εντάξει, είμαστε ανίσχυροι, οπότε ανάψτε ένα κερί.

«Δεν συμβαίνει τίποτα εδώ που να μην μπορούμε να χειριστούμε».

Δύσκολα θα μπορούσαμε να καταλήξουμε σε καλύτερο σύνθημα τοπικισμού, πειραματισμού και κοινωνικού συντονισμού από κάτω προς τα πάνω, αν προσπαθούσαμε. “In The Heights” is καλή. Είναι καλό καλλιτεχνικά, αλλά το πιο σημαντικό είναι ηθικά καλό. Η Μιράντα είναι από τους μεγαλύτερους πολιτιστικούς καπιταλιστές της εποχής μας.

Αυτή είναι μια guest post από τους Allen Farrington και Sacha Meyers. Οι απόψεις που εκφράζονται είναι εξ ολοκλήρου δικές τους και δεν αντικατοπτρίζουν απαραίτητα αυτές της BTC Inc ή του περιοδικού Bitcoin.

• Coinsmart. Το καλύτερο ανταλλακτήριο Bitcoin και Crypto στην Ευρώπη.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Ενισχύθηκε η γνώση. ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΠΡΟΣΒΑΣΗ.
• CryptoHawk. Ραντάρ Altcoin. Δωρεάν δοκιμή.
• Πηγή: https://bitcoinmagazine.com/culture/bitcoin-is-the-patient-path