Σάρα Τες υπογραμμίζει τη διασταύρωση μεταξύ τέχνης και επιστήμης στην 3η σεζόν του Netflix Blown Away
Μια από τις ένοχες απολαύσεις μου είναι να παρακολουθώ τηλεοπτικούς διαγωνισμούς όπου οι άνθρωποι φτιάχνουν πράγματα. Είτε πρόκειται για ρούχα Ραπτική Μέλισσα, κέικ επάνω Akeήσιμο ή κεραμική επάνω Ρίξει κάτω, δεν χορταίνω τις εκπληκτικές δεξιότητες και τη δημιουργικότητα των διαγωνιζομένων. Αν και μερικές φορές είναι οι αποτυχίες τους που κάνουν επίσης συναρπαστική προβολή.
Αυτή τη στιγμή είμαι απορροφημένος σε μια σειρά του Netflix που ονομάζεται Blown Away. Διαθέτει 10 καλλιτέχνες από γυαλί που διαγωνίζονται για να κερδίσουν $60,000 και ένα residency στο Μουσείο Γυαλιού Corning στις Η.Π.Α. Η πρόκληση για τους διαγωνιζόμενους σε κάθε επεισόδιο είναι να δημιουργήσουν ένα γυάλινο γλυπτό βασισμένο σε ένα θέμα που επιλέγουν οι κριτές. Και φυσικά, στο τέλος κάθε παράστασης, οι κριτές στέλνουν έναν καλλιτέχνη στο σπίτι μέχρι να στεφθεί ένας νικητής.
Το πρόγραμμα επιδεικνύει την τεράστια δύναμη, την ικανότητα και την αποφασιστικότητα που απαιτούνται για τον χειρισμό του λιωμένου γυαλιού σε οποιαδήποτε αναγνωρίσιμη μορφή
Πάντα ήθελα να ασχοληθώ με το φύσημα γυαλιού, αλλά το πρόγραμμα καταδεικνύει την τεράστια δύναμη, την ικανότητα και την αποφασιστικότητα που απαιτούνται για να μετατραπεί το λιωμένο γυαλί σε οποιαδήποτε αναγνωρίσιμη μορφή, πόσο μάλλον ένα έργο τέχνης. Καθώς διαδραματίζεται στο «Μεγαλύτερο ζεστό κατάστημα της Βόρειας Αμερικής» - με φούρνους που λειτουργούν στους 1000 °C περίπου - οι διαγωνιζόμενοι ιδρώνουν κουβάδες και φράσεις όπως «Δεν έχω ιδρώσει ποτέ ούτε μύρισα τόσο άσχημα στη ζωή μου» είναι συνηθισμένες.
Επιπλέον, οι διαγωνιζόμενοι πρέπει να είναι σωματικά δυνατοί για να χειριστούν τις λαμπερές πορτοκαλιές σταγόνες στα άκρα των μακριών σωλήνων σε αυτό το έντονο περιβάλλον. Καλλιτέχνης Γκρέις Γουάιτσαϊντ (ένας από τους αγαπημένους μου συμμετέχοντες) αποκάλυψε ότι προσέλαβαν ακόμη και έναν προπονητή για να προετοιμαστούν για τον διαγωνισμό. Αλλά χρησιμοποιώντας περίεργες και υπέροχες τεχνικές, οι καλλιτέχνες με κάποιο τρόπο μετατρέπουν αυτή την πρώτη ύλη σε λεπτές δομές που διαθέτουν μια μυριάδα χρωμάτων μέσα σε λίγες μόνο ώρες. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι πάντα επιτυχημένο – σχεδόν σε κάθε επεισόδιο υπάρχει τουλάχιστον ένα συγκλονιστικό σπάσιμο γυαλιού καθώς ένα μερικώς κατασκευασμένο κομμάτι πέφτει στο έδαφος και ο διαγωνιζόμενος πρέπει να ξεκινήσει από την αρχή.
Κατά τη διάρκεια των τριών εποχών μέχρι σήμερα, τα θέματα κυμαίνονταν από τυπικά γυάλινα αντικείμενα – συμπεριλαμβανομένων φωτιστικών, μπουκαλιών αρωμάτων και δοχείων ποτού – έως αντικείμενα που κανονικά δεν θα συνδέατε με γυαλί, όπως ρομπότ, μέρη σώματος και τρόφιμα. Υπήρξαν ακόμη περισσότερα εννοιολογικά θέματα όπως η δυαδικότητα, οι φόβοι και οι αναμνήσεις. Αλλά ήταν το τρίτο επεισόδιο της τελευταίας σειράς (σεζόν 3) που τράβηξε ιδιαίτερα την προσοχή μου επειδή το θέμα ήταν το Διεθνές Έτος Γυαλιού. Έχοντας βοηθήσει να συγκροτηθεί ένα ειδικό τεύχος του Κόσμος Φυσικής αφοσιωμένος στη χρονιά, ένιωσα ότι επένδυσα πολλά.
Οι υπόλοιποι οκτώ διαγωνιζόμενοι κλήθηκαν να φτιάξουν ένα γλυπτό εμπνευσμένο από μια εφεύρεση από γυαλί που άλλαξε τον κόσμο. Αλλά από πού να ξεκινήσετε με μια τέτοια σύντομη; Ως μόνιμος κριτής και καλλιτέχνης γυαλιού Κάθριν Γκρέυ είπε κατά την εισαγωγή του επεισοδίου: «Υπάρχουν 5000 χρόνια καινοτομίας παντού γύρω μας».
Το μυαλό μου στράφηκε αμέσως στον οπτικό εξοπλισμό, όπως φακούς, καθρέφτες και πρίσματα. Σίγουρα η χειραγώγηση του φωτός θα ταίριαζε καλά σε ένα έργο τέχνης από γυαλί; Καθώς δεν είμαι επαγγελματίας καλλιτέχνης, ήμουν ευχαριστημένος όταν φυσούσα γυαλί Minhi Αγγλία ακολούθησε σχετική διαδρομή. Δημιούργησε ένα κομμάτι εμπνευσμένο από τα γυαλιά που μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους που έχουν συγκεκριμένο τύπο αχρωματοψίας να διακρίνουν πιο αποτελεσματικά τα μήκη κύματος. Που ονομάζεται Πλήρες Χρωματικό Φάσμα, το γλυπτό αποτελείται από έναν μεγάλο καθαρό φακό μπροστά από σφαίρες που είναι τοποθετημένες και χρωματισμένες με τέτοιο τρόπο ώστε να φαίνεται ότι ο φακός παρέχει το χρώμα. Αν και δεν είναι επιστημονικά ακριβές σχετικά με τον τρόπο λειτουργίας αυτών των γυαλιών, είναι σίγουρα εντυπωσιακό.
Από τους άλλους επτά εναπομείναντες διαγωνιζόμενους, δύο πήγαν για καλώδια οπτικών ινών και άλλοι δύο επέλεξαν οθόνες smartphone, με κάθε γλυπτό να χαρακτηρίζει είτε την ιστορία του γυαλιού είτε τον τρόπο που συνδέει τους ανθρώπους. Εν τω μεταξύ ο Whiteside μιμήθηκε το διάσημο του Corning πυρέξ Τα μαγειρικά σκεύη σχηματίζουν ελαφρώς παραμορφωμένα σχήματα και Trenton Quiocho έφτιαξε ένα σύνολο από τα πολύ αναγνωρίσιμα αγγεία που βρέθηκαν σε κάθε εργαστήριο χημείας.
Για μένα, το καλύτερο κομμάτι ήταν του Τζον Σάρβιν (ο άλλος αγαπημένος μου διαγωνιζόμενος). Στο πανεπιστήμιο μεταπήδησε από τις σπουδές του μηχανικού στις καλές τέχνες στο γυαλί, γι' αυτό ίσως ακολούθησε διαφορετικό δρόμο από τους άλλους καλλιτέχνες. Τιτλούχος Προοπτική, το γλυπτό του παρουσιάζει μια λεπτομερή απεικόνιση ενός ντεμοντέ τηλεσκοπίου που απευθύνεται σε έναν ιό με ζωηρά χρώματα και υφή.
Ο Sharvin λέει ότι εμπνεύστηκε από τη διαμάχη που αντιμετώπισε ο Galileo Galilei με τα ευρήματά του σχετικά με το ηλιακό σύστημα και πώς αυτή η «συζήτηση μεταξύ επιστημονικών στοιχείων και μη επιστημονικής σκέψης συνεχίστηκε σε όλη την ιστορία και έχει αυξηθεί τα τελευταία χρόνια». Ήταν μια ενδιαφέρουσα περιστροφή στο σύντομο και μου άρεσε το γεγονός ότι διάλεξε μια λιγότερο προφανή εφεύρεση από γυαλί.
Ξετρελαμένος από τα θαύματα του γυαλιού στο εντυπωσιακό μουσείο του Corning
Το Διεθνές Έτος Γυαλιού δεν ήταν η μόνη αναφορά στην επιστήμη σε αυτήν την τελευταία σειρά. Το θέμα του επεισοδίου 8 ήταν το διάστημα και τα γλυπτά περιελάμβαναν μια αιωρούμενη ιριδίζουσα Γη, ένα φεγγάρι που πέφτει σε έναν πλανήτη και ένα εξωγήινο φυτό που γεννούσε (ναι, ήταν τόσο περίεργο όσο ακούγεται). Το πιο ενδιαφέρον μέρος αυτού του επεισοδίου ήταν ο προσκεκλημένος κριτής – διαστημικός επιστήμονας Marianne Mader. Μίλησε για μερικές από τις εφαρμογές του γυαλιού στην εξερεύνηση του διαστήματος και ο ενθουσιασμός της για τα γλυπτά ήταν αυτός ενός επιστήμονα που πραγματικά απολαμβάνει να βλέπει το πεδίο του να αναπαρίσταται με τόσο δημιουργικό τρόπο.
Όπως το θέτει ο Quiocho όταν μιλά για τα εργαστηριακά γυάλινα σκεύη του, «Η επιστήμη και το γυαλί πάνε χέρι-χέρι, και έτσι υποθέτω ότι το μήνυμα πίσω από αυτό το κομμάτι είναι «η επιστήμη είναι ωραία».
