Πώς τα βιντεοπαιχνίδια έγιναν μια νέα παιδική χαρά για καλλιτέχνες

Ο Uterus Man είναι ένας απίθανος υπερήρωας. Με αθλητικά αιχμηρά λευκά μαλλιά και πανοπλία στο χρώμα των μυών και των νεύρων, μπορεί να υπερηφανεύεται για πολλές ειδικές επιθέσεις, ελάχιστα εξωφρενικό εκ των οποίων μπορεί να είναι «στήλη αίματος» ή «μαστίγιο ομφάλιου λώρου». Κυκλοφορεί οδηγώντας ένα «σερβιέτα skateboard» ή μερικές φορές το ταχύτερο «πυελικό άρμα». Η πληθωρική κλιπ ταινίας που εισάγει το Uterus Man μοιάζει με cutscene από ένα παιχνίδι μάχης όπως π.χ Tekken, αν και τον συνάντησα για πρώτη φορά όχι στο PlayStation στο σπίτι μου, αλλά στη συλλογή Zabludowicz, μια γκαλερί τέχνης στο βόρειο Λονδίνο. Είναι μέρος μιας αναδρομικής έκθεσης για τον Κινέζο ψηφιακό καλλιτέχνη LuYang, του οποίου το έργο βρίσκεται στο γόνιμο σημείο τομής του gaming και της σύγχρονης τέχνης.

Γεννημένος στη Σαγκάη το 1984 και με έδρα το Τόκιο, ο LuYang είναι μέρος μιας γενιάς καλλιτεχνών που μεγάλωσαν με μια δίαιτα βιντεοπαιχνιδιών και τώρα αποδομούν τα θέματά τους και επαναπροσδιορίζουν την οπτική τους γλώσσα. Δείχνουν πώς τα παιχνίδια διευρύνουν τους ορίζοντες των καλών τεχνών, όχι μόνο στη θεματολογία αλλά και παρέχοντας νέα εργαλεία που αυξάνουν ριζικά το εύρος και την κλίμακα αυτού που μπορεί να δημιουργήσει ένας μόνο καλλιτέχνης.

Η έκθεση επικεντρώνεται γύρω από την μισή ώρα ταινία κινουμένων σχεδίων του LuYang DOKU ο Εαυτός, που έκανε πρεμιέρα στη φετινή Μπιενάλε της Βενετίας και διερευνά υπαρξιακά ερωτήματα γύρω από τη μετενσάρκωση και τη φύση της συνείδησης. Οι πολλαπλοί χαρακτήρες και οι χορευτικές σεκάνς υψηλής πιστότητας μπορεί να χρειάστηκαν εκατομμύρια δολάρια και μια τεράστια ομάδα για την παραγωγή πριν από 20 χρόνια, αλλά τώρα μπορούν να κατασκευαστούν από έναν μόνο καλλιτέχνη με μέτριο προϋπολογισμό χρησιμοποιώντας μηχανές παιχνιδιού όπως το Unity και το Unreal Engine.

Όλοι οι καλλιτέχνες είναι κατασκευαστές του κόσμου κατά μία έννοια, δημιουργώντας τα δικά τους αισθητικά σύμπαντα με χαρακτήρες, φόρμες και ανησυχίες που επαναλαμβάνονται στο έργο τους, αλλά αυτά τα εργαλεία επιτρέπουν τη δημιουργία, τον χειρισμό και την επαναχρησιμοποίηση ψηφιακών στοιχείων με ελάχιστη φασαρία. Άλλοι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν παρόμοιες τεχνικές περιλαμβάνουν Λόρενς Λεκ, του οποίου οι ταινίες που μοιάζουν με παιχνίδι βασίζονται σε αφηγήσεις επιστημονικής φαντασίας που εξερευνούν το μέλλον της τεχνολογίας στην Κίνα, και τον Ian Cheng, του οποίου η δουλειά ανακρίνει την τεχνητή νοημοσύνη έχει προβληθεί στο MoMA and the Whitney στη Νέα Υόρκη.

Κάτω από έναν διάδρομο στο πίσω μέρος της έκθεσης LuYang είναι μια έκπληξη: μια τεράστια ρετρό-φουτουριστική στοά με πάτωμα σκακιέρας και παλλόμενα φώτα νέον, που περιέχει μηχανές arcade που μπορούν να παίξουν, κατασκευασμένες από τον καλλιτέχνη. Περιλαμβάνουν ένα παιχνίδι χορού και έναν δρομέα με θέμα το Uterus Man στον οποίο οδηγείτε μια πλαστική μοτοσικλέτα σε φυσικό μέγεθος. Για έναν παίκτη, αυτές οι εμπειρίες μπορεί να αισθάνονται ακατέργαστες, αλλά εξακολουθούν να προσφέρουν μια συναρπαστική ευκαιρία να γίνει ενεργός συμμετέχων στον κόσμο του LuYang και έτσι να αντιμετωπίσει πιο στενά τους επαναλαμβανόμενους χαρακτήρες και τις ιδέες του.

Οι ιδέες είναι συναρπαστικές. Οι χαρακτήρες στο DOKU παρουσιάζονται ως κομψοί μαχητές, αλλά ο καθένας στην πραγματικότητα αντιπροσωπεύει μια διαφορετική πορεία προς τη βουδιστική μετενσάρκωση. Τα βίντεο είναι πολύ διασκεδαστικά και εξαιρετικά φανταστικά, αλλά επίσης ασχολούνται ειλικρινά με επείγοντα σύγχρονα ερωτήματα: τι γίνεται με την ανθρώπινη ψυχή σε έναν ψηφιακά διαμεσολαβημένο κόσμο; Και τι κερδίζεται και τι χάνεται όταν το σώμα αναδημιουργείται στον εικονικό χώρο, όταν σάρκα και αίμα γίνονται pixel και πολύγωνο; Ακόμα και το Uterus Man δεν παίζεται μόνο για γέλια, αλλά προκαλεί ερωτήματα σχετικά με το φύλο και το αναπαραγωγικό σύστημα.

Ως έφηβος που μεγάλωσα με anime και παιχνίδια, αναγνώρισα ότι αυτές οι ερωτήσεις ήταν συχνά παρούσες κάτω από την επιφάνεια των περίπλοκων Ιαπωνικών παιχνίδια ρόλου και anime επιστημονικής φαντασίας, όπου όλοι φαίνονται πάντα είτε να κηρύττουν για τη μετά θάνατον ζωή είτε να σκοτώνουν τον Θεό. Ωστόσο, ο χώρος της γκαλερί με ενθάρρυνε να εξετάσω τις ιδέες πιο βαθιά, ιδιαίτερα σε έναν ήσυχο χώρο όπως η κύρια αίθουσα του Zabludowicz, που κάποτε ήταν ο ναός μιας μεθοδιστικής εκκλησίας.

Η πιο χαρούμενη ποιότητα που δανείζεται ο LuYang από τα anime είναι ο μελοδραματικός τόνος, ο οποίος δίνει τη δυνατότητα στις ιστορίες να είναι πολύχρωμες και άκρως κατασκηνωτικές, αλλά εξακολουθούν να θέτουν σημαντικές ερωτήσεις. Παρόμοια τεχνική χρησιμοποιεί και ο Θίο Τριανταφυλλίδης του οποίου η ταινία Αγωγός Ριζοσπαστικοποίησης, που φτιάχτηκε με τη χρήση μηχανής παιχνιδιών, επαναπροσδιορίζει τις πλατφόρμες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης ως ζώνες σύγκρουσης βιντεοπαιχνιδιών όπου οι υποστηρικτές του Τραμπ που φορούν καπέλα MAGA μάχονται με ορκ που κρατούν μεσαιωνικά όπλα.

Οι καλλιτέχνες στην πρωτοπορία της ψηφιακής τέχνης χρησιμοποιούν λογισμικό που θα γίνει πιο ισχυρό και προσβάσιμο τα επόμενα χρόνια. Η δουλειά τους θα δώσει στους λάτρεις της τέχνης που δεν κατάλαβαν ποτέ το gaming την ευκαιρία να δουν τι προσφέρουν τα βιντεοπαιχνίδια. Ισχύει και το αντίστροφο. Σε πολλά σημεία της έκθεσης, πέρασα δύο νεαρές γυναίκες με ροζ μαλλιά που κινηματογραφούν τον εαυτό τους να χορεύει με τη σύνθετη χορογραφία του LuYang ενώ άκουγε τις επιλογές του techno-pop. Έδειχναν ευχαριστημένοι που ανακάλυψαν τέχνη που μιλούσε πραγματικά τη γλώσσα τους.

«LuYang NetiNeti» στη συλλογή Zabludowicz έως τις 12 Φεβρουαρίου, zabludowiczcollection.com

Πώς τα βιντεοπαιχνίδια έγιναν νέα παιδική χαρά για καλλιτέχνες Αναδημοσίευση από Πηγή https://www.ft.com/content/80c7c492-fc30-494b-9e64-3f94d0363d53 μέσω https://www.ft.com/companies/technology?format= rss

Si al principi no tens èxit, aleshores el paracaigudisme no és per a tu.

->