Το Fairfax του Λος Άντζελες, ένα διάσημο μέρος διακοπών για ρούχα δρόμου και νεανική παράδοση, είναι μια γειτονιά που γίνεται άκουσμα So-Hee Woo μίλησε για το σκηνικό της AR για τραγουδίστρια εναλλακτικής ροκ KILLBOY. Φτάνει με ειδικά κατασκευασμένα τζιν, τα οποία άλλαξε με μεγάλα αυτοκόλλητα βινυλίου από χειροποίητα σχεδιασμένα Doberman Pinschers, στη συνέχεια βαμμένα σε ροζ και ροζ που γυρίζουν το κεφάλι. Ούτε 5 λεπτά μετά τη συνέντευξη, η Woo λαχανιάζει με ένα ping από το τηλέφωνό της. Ο φίλος της της έστειλε έναν υπερσύνδεσμο για να ελέγξει τη νέα εφαρμογή δημιουργίας κολάζ μόνο για πρόσκληση του Pinterest. Η Woo ξεκλειδώνει με ενθουσιασμό τις επιλογές της Shuffles, τραβώντας σύντομα αντικείμενα από τη βιβλιοθήκη φωτογραφιών της για να δημιουργήσει ένα κολάζ που ειλικρινά φαίνεται εύχρηστο για ένα πράγμα που επιτυγχάνεται σε 30 δευτερόλεπτα.
Η ευκινησία και η περιέργεια είναι καθοριστικής σημασίας για όλες τις καλλιτεχνικές προσπάθειες του Woo.
Μάθετε επιπλέον: Πώς ο Blazzy έφερε περισσότερη ευαισθητοποίηση στους κινδύνους της φαιντανύλης με ένα μπλουζάκι
«Μπορεί να είναι φρικτό», λέει. «Μπορεί να είναι ό,τι χειρότερο έχετε φτιάξει ποτέ. Αλλά απλώς προσπαθήστε. Διευρύνει το μυαλό σου στο πώς να κάνεις πράγματα».
Ως σημερινή Επικεφαλής του XR Design στο Encore, η Woo φτιάχνει «ζωντανά μουσικά βίντεο», μια χρονική περίοδο με έντονη συζήτηση που της αρέσει προσωπικά να χρησιμοποιεί για να εξηγήσει τις συνδυασμένες ενότητες επικαιρότητάς της για εκδηλώσεις ψηφιακών συναυλιών καλλιτεχνών. Επειδή η μουσική εμπορεύεται ίντσες προς την αποδοχή του metaverse Ως προέκταση της ταυτότητας ενός καλλιτέχνη, στον Woo αρέσει να δείχνει νέους μετακλητούς και οι περίεργοι αφηγητές μαθαίνουν πώς να αγκαλιάζουν τη χρονική περίοδο.
«Μερικοί άνθρωποι μισούν [τον όρο] «ζωντανά μουσικά βίντεο» γιατί τότε αισθάνονται λιγότερο ζωντανά και περισσότερο κατασκευασμένα», εξηγεί ο Woo. «Μου αρέσει γιατί το πώς φαντάζεσαι το μέσο μοιάζει περισσότερο [με ένα μουσικό βίντεο]. Δεν χρειάζεται να περιορίζεται στον φυσικό κόσμο».
[Φωτογραφία μέσω So-Hee Woo]
Για το Encore, μια διαδραστική εφαρμογή ροής μουσικής που συνιδρύθηκε από τον Kid Cudi, ο Woo έχει κατασκευάσει συνδυασμένες μονάδες επικαιρότητας με καλλιτέχνες που μοιάζουν το Παιδί LAROI, Trippie Redd, ΟΧΙ $, KYLE και Oliver Tree για τις ψηφιακές του αποκαλύψεις. Μερικές από τις πιο ζωντανές συνεργατικές της εργασίες μέχρι στιγμής απαιτούσαν να μοντελοποιήσει τρισδιάστατα κεφάλια για να παρασυρθούν στο εξωτερικό του σπιτιού, να σχεδιάσει ένα καρτουνίστικο τοπίο κόλασης που κόβει απότομα τις πληρωμές σε βροχή και να ντύσει μια ηλεκτροφωταύγεια σκηνή σε αντίθεση με ένα σκηνικό εμπνευσμένο από το «ρετρό ηλιοβασίλεμα» της δεκαετίας του '3. Τα γραφικά προκαλούν την ενέργεια του α hype-williams σετ σπιτικού πάρτι ενώ εξακολουθεί να παρουσιάζει έναν νέο τρόπο για τους καλλιτέχνες να ενισχύουν το γούστο και το στυλ τους. Το καλύτερο μέρος όλων: Κάθε καλλιτέχνης μπορεί να φτιάξει ένα μόνος του εντός εφαρμογής.
Αν και η εμπειρία είναι ένα συναρπαστικό κομμάτι της πίτας, εξακολουθεί να είναι η πρώτη φορά που πολλοί καλλιτέχνες αλληλεπιδρούν με το metaverse όταν μπαίνουν στο μικροσκοπικό άπειρο σπίτι του Encore για να το πραγματοποιήσουν. Κατά συνέπεια, αυτό που συνήθως συμβαίνει είναι μια «εκπτώσεις AR Yard», μια χρονική περίοδο που επινόησε ο Woo για να εξηγήσει όλα τα σκουπίδια σχεδιαστικά αντικείμενα που έπεσαν σε ένα σπίτι AR όταν οι καλλιτέχνες τρελαίνονται με τους νέους καμβάδες τους. Ωστόσο, η επαυξημένη επικαιρότητα συμμορφώνεται με τους γνωστούς ορατούς κανόνες: δημιουργία φόντου έναντι πρώτου πλάνου, επικέντρωση θεμάτων για εστίαση και ύπαρξη μιας λειτουργίας. Το Woo το υπενθυμίζει στους καλλιτέχνες καθώς αρχίζουν να κατασκευάζουν τις μονάδες τους.
«[Οι καλλιτέχνες] δημιουργούσαν ψηφιακά πράγματα για πολύ καιρό με μουσική και εξώφυλλα άλμπουμ και μουσικά βίντεο», λέει ο Woo. «Στην AR, οι αρχές εξακολουθούν να είναι παρόμοιες. Απλώς το επεκτείνει πολύ περισσότερο».
[Φωτογραφία μέσω So-Hee Woo]
Η Woo αυτοαποκαλούμενη ότι ήταν «σούπερ εθισμένη» στην ιδέα των σωματικών αντικειμένων, η Woo σκέφτηκε ότι επρόκειτο να κάνει απτά εμπορεύματα αφού αποφοίτησε με ένα σοβαρό βιομηχανικό σχέδιο. Μετά από μια γρήγορη περίοδο δημιουργίας συσκευών για το ιατρικό εμπόριο, η Woo παρακολούθησε μεταπτυχιακή σχολή για να εξετάσει επιπλέον το βιομηχανικό σχέδιο δίνοντας προσοχή στον κερδοσκοπικό σχεδιασμό, το οποίο της έμαθε πώς να σταθεροποιεί αυτό που πιστεύει ότι μπορεί να είναι μακροπρόθεσμα και στη συνέχεια να λάβει μέτρα για να χειριστείτε τα ζητήματα που τέθηκαν αργά ή γρήγορα. Παρόλα αυτά, η Woo λαχταρούσε κάποια χρησιμότητα στη δουλειά της.
«Χρειαζόμουν μια ισορροπία», λέει ο Woo. «Το πρόγραμμά μου για το πτυχίο μου συνήθιζε να θέτει προβλήματα, αλλά το μυαλό του βιομηχανικού σχεδιασμού μέσα μου επικεντρωνόταν στην επίλυση προβλημάτων. Για μένα, η ρύθμιση του προβλήματος ήταν σχεδόν πολύ συναισθηματική. Τα πάντα αισθάνονται σπασμένα».
Σε όλη τη διατριβή της, η Woo συναντήθηκε με πρώτους καινοτόμους πίσω από το Encore και εργάστηκε ως ανάδοχος για να τους βοηθήσει να περιγράψουν τη λωρίδα τους σε παρατεταμένες πραγματικότητες. Εντυπωσιασμένη από την ευκαιρία να διευρύνει τη χρήση του μακροπρόθεσμα, πήρε θέση επειδή ο πρώτος επικεφαλής του XR Design του πληρώματος για να καθοδηγήσει εφάπαξ παραγωγές βίντεο, ανάλυση τεχνολογίας και ανάπτυξη και τώρα τον εκδημοκρατισμό του ψηφιακού οργάνου στη μουσική και το εμπόριο δημιουργών.
[Φωτογραφία μέσω So-Hee Woo]
Εφόσον το μετασύμπλεξο θέλει έναν ευδιάκριτο ορισμό, η δουλειά δίνει τη σταθερότητα που αναζητούσε η Woo με τις επιδιώξεις της με το φροντιστήριο.
«Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι το μετασύμπαν είναι απροσδιόριστο επειδή δεν είναι ακόμη πλήρως εμβυθιστικό», εξηγεί ο Woo. «Αυτό είναι το κομμάτι της ρύθμισης προβλημάτων. [Το μετασύμπαν] είναι μια έννοια που προσπαθούμε να διαμορφώσουμε: Τι θα κάνουμε από τώρα και αυτό που είναι στην πραγματικότητα; Όταν το έχουμε ορίσει αυτό, καλύτερα να έχουμε πάρει κάποιες καλές αποφάσεις στην πορεία».
Ελπίζοντας να καθορίσει τον δρόμο προς τα εμπρός για το μετασύμπαν με ένα υγιεινό και ανθρώπινο πλαίσιο, ο Woo πιστεύει ότι είναι πολύ σημαντικό να μεταφέρετε επιπλέον λαϊκούς ανθρώπους, από μουσικούς έως διαφορετικούς δημιουργούς, στο AR με προσιτή γλώσσα — στο τέλος για να τους δείξετε ότι ο καθένας μπορεί να κάνει ό. αυτή κάνει. Στο χρόνο διακοπής της, της αρέσει να δημιουργεί "πώς-να" Τικ Τοκ να προσφέρει κλεφτές ματιές στη διαχειρίσιμη, χωρίς κόστος (σε εξωτερικό χώρο ενός smartphone) εργασία που αφορά την κατασκευή μονάδων. Γυρίζει επιπλέον ταινίες για να αποκαλύψει τις συναισθηματικές και ψυχολογικές πτυχές του μετασύμπαντος.
«Προσφέρω μια μοναδική προοπτική γιατί δεν είμαι τόσο τεχνικός», λέει. «Είμαι ακόμα σχεδιαστής και καλλιτέχνης. Εξακολουθώ να έχω τις βασικές μου πεποιθήσεις και αξίες για αυτό που θέλω να πω και το AR απλώς με βοηθά να το δείξω.»
Η βασική σύσταση του Woo για οποιονδήποτε χρειάζεται να ξεκινήσει; Ρωτήστε τον εαυτό σας ποια είναι η καλύτερη τεχνική για να αποκτήσετε κίνητρο.
«Αυτό είναι πιο σημαντικό από το είδος του λογισμικού που πρέπει να χρησιμοποιήσετε», λέει. «Αν νομίζεις ότι θα ήταν πραγματικά αστείο να κάνεις ένα σαλιγκάρι AR να σκαρφαλώσει στο μέτωπό σου και να τον βάλεις ψηλά στο δρόμο προς τα κάτω, μαθαίνεις την τεχνολογία με αυτόν τον τρόπο και αυτό είναι πολύ πιο χρήσιμο. Αυτό είναι το πρώτο σου βήμα για το επόμενο».
