Η οικονομία του δημιουργού: Πώς φτάσαμε εκεί και γιατί χρειαζόμαστε την αναβάθμισή του στο Web3

Ο όρος «οικονομία του δημιουργού» σας κάνει να σκεφτείτε κάποιο ιδεαλιστικό περιβάλλον όπου η δημιουργικότητα, η αυθεντικότητα και το πάθος είναι βασικές αξίες; Πού ο αληθινός Μιχαήλ Άγγελος και ο ντα Βίντσις οδηγούν την πρόοδο μέσω των ταλέντων τους χωρίς να αγωνίζονται για φαγητό και να αποδεικνύουν τον εαυτό τους όλη τους τη ζωή για να έχουν την ευκαιρία να αναγνωριστούν μετά θάνατον; Αν ναι, είμαι μαζί σου.

Αν και η δημιουργικότητα υπάρχει όσο η ανθρωπότητα, αρχίσαμε να τη συζητάμε ως το νέο οικονομικό παράδειγμα πριν από λίγο καιρό. Επιπλέον, τώρα μιλάμε για αυτό ακόμη και στη διάσταση Web3. Για να κατανοήσουμε καλύτερα τι είναι, πρώτα, ας περπατήσουμε στην ιστορία της οικονομίας των δημιουργών. Αλήθεια πώς φτάσαμε εδώ; Συχνά, η αναδρομή στο παρελθόν είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να αποκτήσετε πραγματικές γνώσεις για το τι συμβαίνει σήμερα. Δεν θα σε κάνει να χασμουρηθείς, το υπόσχομαι.

Το παρασκήνιο της οικονομίας των δημιουργών

Η μετάβαση στην οικονομία των δημιουργών ήταν μακροχρόνια και άνιση. Τώρα ας εξερευνήσουμε τις σημαντικές αλλαγές στην οικονομική και κοινωνική ανάπτυξη που τελικά μας έφεραν εκεί.

1. Από την αγροτική στη βιομηχανική οικονομία

Στα μέσα του 18ου αιώνα, είχαμε τη Βιομηχανική Επανάσταση που οδήγησε στο άλμα από τη γεωργία στη μεταποίηση. Τότε ξεκίνησε η βιομηχανική οικονομία και συνεχίστηκε μέχρι τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Το κύριο καθήκον της βιομηχανικής οικονομίας ήταν να παράγει περισσότερα αγαθά που θα ήταν προσιτά και προσιτά για μια ευρύτερη κατηγορία ανθρώπων.

Σε αντίθεση με τη σημερινή υπεράφθονη πραγματικότητα, τα αγαθά ήταν σπάνια και δεν ήταν εύκολα προσβάσιμα εκείνη την εποχή. Για να επιτύχει τους στόχους της, η εκβιομηχάνιση προκάλεσε σημαντικές οικονομικές αλλαγές, μετατοπίζοντας την εξουσία από τους αγρότες στους κατασκευαστές, με τους τελευταίους να έχουν γίνει το κέντρο της νέας οικονομικής πραγματικότητας. Η εκβιομηχάνιση έφερε επίσης την κουλτούρα της σκληρής δουλειάς, του ανταγωνισμού και της ανάπτυξης νέων ιδεών που σχετίζονται κυρίως με την παραγωγή υλικού και τις διαδικασίες αυτοματισμού. Αυτό ήταν που επικεντρώνονταν τα δημιουργικά μυαλά εκείνες τις μέρες.

Δεν σημαίνει ότι δεν υπήρχε χώρος για καθαρές δημιουργικές δραστηριότητες, όπως μουσική, γραφή ή ζωγραφική, εκείνη την εποχή. Ωστόσο, σίγουρα δεν ήταν το νούμερο ένα στην ατζέντα. Οι καλλιτέχνες συνέχισαν μόνοι τους. Το δημιουργικό πεδίο δεν θεωρήθηκε ως ξεχωριστό οικονομικό υποσύνολο που αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.

2. Από τη βιομηχανική στην καταναλωτική οικονομία

Η περίοδος μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο ήταν μια περίοδος κατά την οποία οι κατασκευαστές άρχισαν να παράγουν περισσότερα προϊόντα από όσα ήθελαν να αγοράσουν οι άνθρωποι. Τα πράγματα δεν ήταν πλέον λίγα. Η οικονομία έχει μια νέα πρόκληση: να κάνει έναν πελάτη να επιθυμεί να αγοράσει αυτό που προσέφερε συνεχώς η αγορά. Ως εκ τούτου, το βιομηχανικό οικονομικό παράδειγμα άρχισε να αντικαθίσταται από το καταναλωτικό. Οι πελάτες (ή καταναλωτές) είχαν γίνει ο κεντρικός παράγοντας της νέας οικονομικής πραγματικότητας, έχοντας αντικαταστήσει τους κατασκευαστές.

Μεταξύ άλλων κρίσιμων παικτών που ήρθαν στη σκηνή ήταν πωλητές, έμποροι και μέσα μαζικής ενημέρωσης (τηλεόραση, ραδιόφωνο, εφημερίδες, κ.λπ.). Η πρωταρχική δουλειά των δύο πρώτων ήταν να διασφαλίσουν ότι οι καταναλωτές θα συνεχίσουν να αγοράζουν, ενώ τα μέσα μαζικής ενημέρωσης τόνωσαν σε μεγάλο βαθμό τη ζήτηση για αγαθά, έθεσαν τάσεις και διαμόρφωσαν στάσεις σχεδόν για τα πάντα.

Επίσης, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης προκάλεσαν φαινόμενα όπως η ποπ κουλτούρα, στον πυρήνα της οποίας ήταν η παραγωγή και διανομή δημιουργικών προϊόντων που απευθύνονται σε ένα μαζικό κοινό. Η ποπ κουλτούρα διευκολύνθηκε από τις λεγόμενες πολιτιστικές βιομηχανίες που περιελάμβαναν το σχέδιο, την εκτύπωση, τις εκδόσεις, τα πολυμέσα, τις οπτικοακουστικές, κινηματογραφικές παραγωγές κ.λπ.

Σε αντίθεση με τη βιομηχανική οικονομία, το παράδειγμα των καταναλωτών έφερε μια τεράστια ποικιλία δημιουργικών θέσεων εργασίας και δραστηριοτήτων. Ωστόσο, η δημιουργικότητα, γενικά, περιοριζόταν από μια σημαντική απαίτηση: Έπρεπε να πουλήσει καλά στις μάζες. Εδώ, με τους περισσότερους δημιουργούς, ήταν οι υπάλληλοι των εταιρειών. Η δημιουργία και η ανάπτυξη του κοινού σας και το να κερδίζετε τα προς το ζην από αυτό ήταν αρκετά απαιτητικές εργασίες. Όπως δικαίως ανέφερε ο Paul Saffo, θα μπορούσατε να γίνετε γνωστός μόνο αν ήσουν δημοσιογράφος ή δούλευες στην τηλεόραση. Οι δημιουργοί που ήθελαν να ενημερώσουν τον κόσμο γι' αυτά εξαρτώνταν πάντα από τη διακριτικότητα των παραγωγών, των εκδοτικών πρακτορείων και άλλων ειδών θυρωρών. Το να κάνεις αυτούς τους τύπους σαν εσένα ήταν απαραίτητη προϋπόθεση. Το Fortune ήταν η πιο αξιόπιστη στρατηγική εδώ.

3. Από τον καταναλωτή στη δημιουργική οικονομία

Στη δεκαετία του 1990, η καταναλωτική οικονομία μεταπήδησε στη φάση της ψηφιοποίησης. Ένα τεράστιο φάσμα οικονομικών τμημάτων άρχισε να μεταμορφώνεται με λύσεις πληροφορικής. Αυτό το νέο οικονομικό ψηφιακό περιβάλλον ξεκίνησε τη ζήτηση για έναν νέο τύπο δημιουργικότητας — έναν καινοτόμο και ψηφιακό.

Λίγο αργότερα, οι κυβερνήσεις διαφορετικών πολιτειών άρχισαν να δηλώνουν επίσημα τη δημιουργικότητα ως «πολύτιμο αγαθό που δημιουργεί πλούτο και απασχολεί». Εισήγαγαν επίσης μια νέα έννοια των «δημιουργικών βιομηχανιών» και τον γενικό όρο για αυτούς «δημιουργική οικονομία» (όχι δημιουργός!) και ανέθεσαν στους εαυτούς τους την παροχή ρυθμιστικής και οικονομικής υποστήριξης για να αγωνιστούν οι τελευταίοι. Μεταξύ των πρώτων χωρών που το έκαναν αυτό ήταν η Αυστραλία και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Στον πυρήνα της έννοιας της δημιουργικής οικονομίας ήταν το ατομικό ταλέντο, η καινοτομία και η εκμετάλλευση της πνευματικής ιδιοκτησίας. Το φάσμα που κάλυπτε ήταν αρκετά παρόμοιο με μία από τις αναφερόμενες πολιτιστικές βιομηχανίες — σχεδιασμός, γραφή, ήχος, περιεχόμενο βίντεο κ.λπ. Ωστόσο, στην περίπτωση της δημιουργικής οικονομίας, αυτές οι δραστηριότητες έπρεπε να βασίζονται σε IT.

Η νέα πρόκληση εδώ ήταν η εισαγωγή καινοτομιών στα περισσότερα οικονομικά τμήματα και η ικανοποίηση της ζήτησης για νέα ψηφιακά προϊόντα και υπηρεσίες.

Παρά το γεγονός ότι ο όρος «δημιουργική οικονομία» μπορεί να μας κάνει να σκεφτούμε έναν παράδεισο με επίκεντρο τον καλλιτέχνη, στην πραγματικότητα, όπως η καταναλωτική οικονομία, είχε ως κύριο στόχο την εξυπηρέτηση των καταναλωτικών αναγκών. Δεν πρόσφερε στους δημιουργούς νέους πρωτοποριακούς τρόπους για να μετατρέψουν το ταλέντο τους σε ανεξάρτητη επιχειρηματικότητα. Αντίθετα, η δημιουργική οικονομία αφορούσε περισσότερο τη «δημιουργικότητα μέσω της απασχόλησης» παρά την τόνωση των δημιουργών να επιτύχουν με τους δικούς τους όρους.

4. Από τη δημιουργική στην οικονομία του δημιουργού

Η επόμενη οικονομική αλλαγή συνέβη όταν γιγάντιες πλατφόρμες πληροφορικής όπως η Google, το Facebook, το YouTube και παρόμοια ήρθαν στο προσκήνιο και άρχισαν να ανταγωνίζονται τα παραδοσιακά μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Κατά τη διάρκεια της παγκόσμιας οικονομικής κρίσης το 2008, αυτές οι πλατφόρμες είχαν γίνει τόσο δημοφιλείς που τα παραδοσιακά μέσα μαζικής ενημέρωσης έμειναν πίσω. Οι άνθρωποι άρχισαν να ζουν με αυτά και να τα χρησιμοποιούν ως πρωταρχικές πηγές πληροφόρησης, γνώσης και δικτύωσης. Αυτή ήταν μια επανάσταση στα ψηφιακά μέσα. Και εκεί ξεκίνησε η οικονομία των δημιουργών.

Το καθήκον του νέου οικονομικού παραδείγματος ήταν να μετατρέψει τους πελάτες μέσω της δέσμευσης και της συμμετοχής. Σε αντίθεση με την καταναλωτική οικονομία, όπου οι πελάτες απλώς αγόραζαν ό,τι προσφερόταν, η οικονομία των δημιουργών τους επέτρεψε να συμμετέχουν, να αλληλεπιδρούν και να προσθέτουν αξία. Ξεκλείδωσε επίσης τα εργαλεία για την προώθηση του εαυτού τους ως «προϊόντα» και τη δημιουργία εσόδων από αυτό.

Συγγραφείς, μουσικοί, ζωγράφοι και άλλοι τύποι δημιουργών πήραν έναν τεράστιο δρόμο για να προωθήσουν τον εαυτό τους και να προσεγγίσουν τους θαυμαστές τους. Αντί να ευχαριστούν τους παλιομοδίτους θυρωρούς (παραγωγούς, υπεύθυνους κάστινγκ, εκδότες κ.λπ.) να τους δίνουν μια ευκαιρία, τώρα μπορούν εύκολα να χρησιμοποιήσουν τη δύναμη των πλατφορμών για να μοιραστούν τη δημιουργικότητά τους και να βρουν τους θαυμαστές τους. Τα εμπόδια καταργήθηκαν.

Γενικά, δεν θα μπορούσαν να το κάνουν μόνο επαγγελματίες δημιουργοί. Όλοι όσοι διαθέτουν φορητό υπολογιστή και σύνδεση στο διαδίκτυο μπορούν πλέον να έχουν την ευκαιρία να δοκιμάσουν τον εαυτό τους ως δημιουργοί.

Συγγενεύων: Η οικονομία των δημιουργών θα εκραγεί στο μετασύμπαντο, αλλά όχι υπό το καθεστώς της Big Tech

Τι σημαίνει η οικονομία των δημιουργών το 2022;

Καθώς δεν υπάρχει ακόμη ακαδημαϊκά διαμορφωμένος ορισμός για τη σύγχρονη οικονομία των δημιουργών, μπορούμε να επιτρέψουμε κάποιο freestyle εδώ:

Εννοιολογικά, η τρέχουσα οικονομία δημιουργών (ή Web2) είναι ένα διαδικτυακό οικονομικό τμήμα που τροφοδοτείται από ένα σύνολο διαδραστικών ψηφιακών πλατφορμών, αγορών και εργαλείων που επιτρέπουν στους χρήστες να έχουν πρόσβαση και να δημιουργούν περιεχόμενο, καθώς και να δημιουργούν έσοδα από αυτό.

Η οικονομία του δημιουργού δεν συνεπάγεται φραγμούς εισόδου ή χύτευση. Το μόνο που χρειάζεται είναι να εγγραφείτε και να ακολουθήσετε τους όρους και τις προϋποθέσεις των πλατφορμών. Αυτό είναι το κόλπο: Όταν χρησιμοποιείτε μια πλατφόρμα, ο αλγόριθμός της συγκεντρώνει ορισμένα από τα δεδομένα σας και σας παρακολουθεί με κάποιο τρόπο. Αυτή είναι η πληρωμή της συμμετοχής.

Συγγενεύων: Το Web3 βασίζεται στη συμμετοχική οικονομία, και αυτό είναι που λείπει — η συμμετοχή

Οι πλατφόρμες σας παρέχουν μια ποικιλία εργαλείων για δημιουργία περιεχομένου, σχεδιασμό και διανομή μέσω διαφημίσεων. Το τελευταίο είναι η κύρια πηγή εισοδήματος των πλατφορμών.

Ένα άλλο επίτευγμα της οικονομίας των δημιουργών είναι ότι ξεκλείδωσε μια μεγάλη ποικιλία τρόπων δημιουργίας εσόδων από την εργασία για τους δημιουργούς. Εάν στα προηγούμενα οικονομικά πρότυπα ένας καλλιτέχνης μπορούσε να κερδίσει κυρίως μέσω της πώλησης ή της αδειοδότησης των δικαιωμάτων IP του, μπορεί επίσης να το κάνει μέσω διαφήμισης, φιλοδωρήματος, χορηγίας επωνυμίας, συνδέσμων συνεργατών, ροής και πολλών άλλων δραστηριοτήτων ψηφιακού μάρκετινγκ.

Ακόμα κι αν το περιεχόμενό σας δεν είναι αρχικά ψηφιακό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πλατφόρμες για να διαφημίσετε τη δουλειά σας, να προσελκύσετε και να μετατρέψετε το κοινό σας, να βρείτε διαφορετικούς τρόπους συνεργασίας κ.λπ. Ο ουρανός είναι το όριο εδώ. Ωστόσο, κάποια περικοπή του εισοδήματός σας πηγαίνει πάντα σε μια πλατφόρμα (καλά, μια τεράστια).

Συνοψίζοντας, ο κύριος στόχος της οικονομίας των δημιουργών είναι να ενδυναμώσει την διαδικτυακή επιχειρηματικότητα των δημιουργών παρέχοντάς τους εργαλεία ψηφιακού μάρκετινγκ και αφαιρώντας τυχόν εμπόδια ή διακρίσεις.

Spoiler: Τα εμπόδια είναι ακόμα εκεί. Απλώς είναι διαφορετικοί. Θα τα δούμε προσεκτικά στα επόμενα άρθρα.

Συγγενεύων: Η προσβασιμότητα είναι το κύριο εμπόδιο στην υιοθέτηση κρυπτογράφησης — Εδώ είναι οι λύσεις

Γιατί χρειάζεται να αναβαθμίσουμε την οικονομία δημιουργών για το Web3;

Θα μπορούσα πιθανώς να απαντήσω σε αυτήν την ερώτηση δίνοντας μια τεράστια λίστα προβλημάτων της τρέχουσας οικονομίας δημιουργών που μας ώθησαν να εξετάσουμε την αναβάθμισή της στο Web3. Ωστόσο, πιστεύω ότι ο πρωταρχικός λόγος δεν είναι σε αυτά τα προβλήματα. Είναι η αλλαγή νοοτροπίας που μας έκανε τελικά να εντοπίσουμε αυτά τα προβλήματα και να συνειδητοποιήσουμε ότι θα μπορούσε να υπάρξει μια καλύτερη εναλλακτική πραγματικότητα χωρίς αυτά.

Ο κύριος καταλύτης αυτής της αλλαγής νοοτροπίας ήταν η κρυπτογράφηση. Μας μόλυνε με τις ιδέες της αποδιαμεσολάβησης, της ανεξαρτησίας από τρίτους παρόχους υπηρεσιών, της 100% ιδιοκτησίας δεδομένων και της αυτοκυριαρχίας. Το Crypto έχει δημιουργήσει έναν νέο τρόπο σκέψης και μας έκανε να δούμε τα συνηθισμένα πράγματα μέσα από εντελώς διαφορετικούς φακούς.

Αρχικά εφαρμόστηκε στα χρηματοοικονομικά, η διασπαστική αποστολή της κρυπτογράφησης εξαπλώθηκε σε πολλά άλλα οικονομικά υποσύνολα. Τώρα το ονομάζουμε κίνημα Web3. Και η οικονομία του δημιουργού Web3 είναι μια ειδική περίπτωση.

Εδώ είναι η ουσία της έννοιας της οικονομίας Web3:

• Εξάλειψη των ενδιάμεσων πλατφορμών μεταξύ των δημιουργών και των θαυμαστών τους.
• Ο δημιουργός κατέχει το 100% των δεδομένων, της επωνυμίας και της δουλειάς του.
• Διαφάνεια επιχειρηματικών διαδικασιών και δημιουργία χρημάτων.
• Τόνωση της αυθεντικής δημιουργικότητας αντί της παραγωγής περιεχομένου που βασίζεται σε διαφημίσεις.

Θα το αναλύσω στα ακόλουθα άρθρα — οπότε μείνετε μαζί μου. Θα αναφέρουμε επίσης λεπτομερώς τα τρέχοντα προβλήματα της οικονομίας των δημιουργών και θα δούμε τι είδους λύσεις έχει ετοιμάσει το Web3 για εμάς.

Συγγενεύων: Η αποκέντρωση φέρνει επανάσταση στην οικονομία του δημιουργού, αλλά τι θα φέρει;

Συνοψίζοντας, η οικονομία του δημιουργού είναι αυτό το στάδιο της οργανικής εξέλιξης στο οποίο έχουμε φτάσει αφού περάσουμε από όλες αυτές τις κοινωνικές εξελίξεις και τις οικονομικές αλλαγές που περιγράφονται εδώ.

Το επερχόμενο παράδειγμα Web3 της οικονομίας των δημιουργών στοχεύει να επιτρέψει στους δημιουργούς να δημιουργήσουν τη δική τους ανεξάρτητη «ανοιχτή οικονομία», όπου θα μπορούν να την κατέχουν από κοινού με τους θαυμαστές τους και να δημιουργούν άμεσα έσοδα από αυτήν χωρίς να κοιτάζουν σε τρίτους. Όπως υποθέτουν ορισμένοι ειδικοί στον τομέα, εάν αυτό το μοντέλο πετύχει, θα εισέλθουμε σε μια νέα εποχή παραγωγής πλούτου όπου οι δημιουργοί δεν θα είναι πλέον μόνο τα προϊόντα. Αντίθετα, θα γίνουν νέες οικονομίες.

Αυτό το άρθρο δεν περιέχει επενδυτικές συμβουλές ή προτάσεις. Κάθε κίνηση επένδυσης και διαπραγμάτευσης συνεπάγεται κίνδυνο και οι αναγνώστες πρέπει να διεξάγουν τη δική τους έρευνα όταν λαμβάνουν μια απόφαση.

Οι απόψεις, οι σκέψεις και οι απόψεις που εκφράζονται εδώ είναι μόνο του συγγραφέα και δεν αντανακλούν ή αντιπροσωπεύουν απαραίτητα τις απόψεις και τις απόψεις του Cointelegraph.