Africanos haciendo importantes movimientos de dinero en el NFT Marketplace

• Niyi Okeowo Mohammed vendido su arte Indig Child, por 1.2 ETH ($4,140) en el popular mercado NFT SuperRare
• En 2014, Kevin McCoy y Anil Dash crearon el primer NFT llamado Quantum.
• El príncipe Osinachi es conocido como el primer verdadero artista africano de NFT a nivel mundial

Mientras África adopta constantemente la digitalización, varias industrias han recurrido a Internet como medio de publicidad. Además de la aplicación de la tecnología blockchain, la mayoría de las organizaciones pueden ganar dinero directamente con sus productos y servicios. Esta tendencia ha envuelto a la industria del arte africana al introducir el concepto de obra de arte digital. En la última década, el mercado NFT de África ha crecido significativamente. Hoy en día, numerosos artistas de NFT están inundando los mercados con obras de arte digitales para representar la cultura africana ante el mundo a través de sus proyectos de arte NFT.

¿Quién domina exactamente el mercado NFT de África? En la misma década, unos pocos individuos selectos dominaron el mercado. Ahora son conocidos por su creatividad y entusiasmo por promover la Web3 en África.

A continuación se muestran las caras y el talento detrás del mercado NFT de África. Destacaremos cómo cada uno compite constantemente para lograr el título de mejor artista NFT de África.

El dominio en constante expansión de los artistas africanos de NFT.

NTF, o tokens no fungibles, es un método de aplicación de blockchain que generalmente se ocupa de la "propiedad" de cualquier contenido digital. En 2014, Kevin McCoy y Anil Dash crearon el primer NFT llamado Quantum. Como inicialmente representó el primer concepto de poseer un artículo digital, muchos se mostraron escépticos. Afortunadamente, después de resolver varias demandas posteriores sobre la propiedad de Quantum, muchos empresarios vieron el potencial ilimitado de NFT.

Una de las versiones anteriores de obra de arte digital tuvo varios problemas. Al principio, las actividades falsificadas y fraudulentas y la ciberseguridad plagaron significativamente el uso de obras de arte digitales. Como resultado, la mayoría de los artistas sólo utilizaron las obras de arte digitales como medio publicitario, en lugar de como producto. Afortunadamente, la tecnología blockchain avanzó constantemente, introduciendo así el concepto de NFT. Para los artistas de todo el mundo, esto creó una puerta a la prosperidad nunca antes vista.

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El mercado NFT de África es relativamente nuevo ya que, como todas las aplicaciones Web3, encontró mucho escepticismo por parte de los artistas.

A pesar de esto, países como Nigeria, Sudáfrica y Kenia ocuparon el primer lugar en el mercado NFT de África. Según Tokini Petrside, fundador de Art X Lago, la feria de arte más grande de África Occidental, los artistas africanos de NFT tienen una oportunidad nunca antes vista. Hoy en día, numerosas organizaciones NFT han dedicado su tiempo, recursos e ingenio a promover la cultura africana en Web3. Al hacerlo, ha provocado una repentina oleada de talentosos artistas africanos de NFT. Cada uno demuestra una y otra vez que el mayor activo de África es el capital humano y la capacidad de adaptarse a cualquier situación.

Las caras del mercado NFT de África.

Como cualquier otra franquicia, el mercado NFT de África dio lugar a la creación de individuos definidos dentro del mercado. Las siguientes personas han demostrado la utilidad de las obras de arte digitales y cómo pueden ser una fuente de ingresos para quienes tienen el talento y la paciencia necesarios. Además, han representado la cultura africana en Web3.

Uno de los pocos inconvenientes del mercado global de NFT es que la franquicia se está inundando. 2021 fue el año más destacado del mercado NFT de África, y el continente adoptó constantemente las criptomonedas. Gracias a esto, varios proyectos de arte africanos de NFT aumentaron significativamente de precio, aumentando la trayectoria de toda la franquicia en conjunto. Oleadas de nuevas colecciones y tokens han inundado el ecosistema. En 2022, el valor total de los acuerdos alcanzó un máximo histórico de 17 millones de dólares.

A pesar de la dura competencia y el entorno inundado, estas personas podrían estar en la cima del mercado NFT de África.

Príncipe Jacón Osinachi

Prince Osinachi es conocido como el primer verdadero artista africano de NFT a nivel mundial. Marcó el comienzo de una nueva era que ni siquiera él podía comprender. Prince Osinachi es un artista digital autodidacta cuyos proyectos de arte NFT han recibido reconocimiento mundial. Nacido en 1991 en Aba, Nigeria, el primer artista africano de NFT comenzó su carrera en el arte digital en 2017, durante la edad de oro de bitcoin. En ese momento, el concepto de NFT era prácticamente desconocido en la mayor parte de África.

Independientemente, Osinachi vio una oportunidad que otros no podían ver y, como tal, desarrolló y perfeccionó sus habilidades. En una entrevista con la comunidad CryptoArt, Osinachi afirmó que su amor por el arte surgió desde muy joven. Cuando dibujaba personajes de dibujos animados como Mickey Mouse. Afirmó que nunca se le ocurrió el concepto de utilizar obras de arte digitales hasta que su padre le presentó las computadoras.

Pronto Osinachi descubrió su amor por diferentes formas de arte, como contar cuentos y escribir poemas. Su principal herramienta preferida durante sus primeros años fue Microsft Word. Según él, al principio simplemente se divertía intentando modificar el software. Pronto descubrió que podía crear obras de arte digitales a través de ellas, y eso impulsó su carrera como artista digital.

El príncipe Osinachi se tomó en serio el arte digital en 2014 después de completar su licenciatura. Durante los siguientes tres años, antes de sumergirse por completo en ser un artista africano de NFT, según él, simplemente ocupaba su tiempo con algo que le encantaba hacer.

Logros

Después de años de arduo trabajo y perfeccionar sus habilidades como artista africano de NFT, realizó su primera exposición individual debut; Osinachi: Existence as Protest, en la Kate Vasse Galerie de Zurich, Suiza, en 2020. Su primera oportunidad en el mercado global de NFT le daría mucha fama que utilizó para construir su marca en años posteriores.

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En 2021, Osinanchi sacudió el mercado NFT de África al ganar 75000 dólares a través de su NFT en menos de 10 días. Esta hazaña encendió la chispa del mercado NFT de Nigeria. Más artistas nigerianos no podrían dejar pasar la oportunidad de ganar tal cantidad. A medida que se solidificaba su título como primer artista africano de NFT, se asoció con la Fundación Mohamed Amin para lanzar NFT para un catálogo con 2.5 millones de fotografías y más de 5000 horas de contenido de vídeo.

Este proyecto de arte NFT lanzó posteriormente Afrofuture, una moneda social basada en Etheum. Hoy Osinanchi es el director creativo de SocialStack, un protocolo de token social en Ethereum y Celo. Más tarde lanzó su propia moneda social, $OSINA.

Niyi Okeowo

Niyi Okeowo Mohammed es un artista africano de NFT que buscó un enfoque diferente para representar la cultura africana en Web3. Como multidisciplinario en diversas formas de Arte, ha incursionado en numerosos aspectos de la industria, desde la fotografía hasta el diseño gráfico y la animación 3D. 

Cuando era adolescente, Niyi siempre sintió un profundo asombro por Internet y descubrió su interés por el diseño gráfico. Esta pasión impulsó su decisión de seguir una carrera en Comunicación de Masas en la Universidad Covenant. Niyi es una de las pocas personas a nivel mundial que desdibuja la línea entre el trabajo y el juego. Al hacerlo, disfruta profundamente de su trabajo y cuando el concepto de NFT finalmente echó raíces en África fue una oportunidad de oro para los artistas jóvenes.

Niyi comenzó a diseñar en 2009 y perfeccionó sus habilidades a lo largo de los años. Incluso se describe a sí mismo como director de arte ya que combina diferentes elementos para crear su arte.

A diferencia de la mayoría de los artistas africanos de NFT que crean arte digital utilizando pantallas y herramientas, Niyi incursionó en lo que se conoce como coleccionables. Estos son proyectos de arte NFT a largo plazo que pueden alcanzar precios elevados dentro del mercado NT de África.

Logros

Dado que Niyi se centra en los coleccionables, sus proyectos de arte NFT a menudo toman tiempo para crearse. Aunque, compensan el importe de cada uno. Niyi es uno de los artistas que expuso en el proyecto de exposición NFT de Art X titulado; Recargando. Más tarde vendió su arte Indig Child por 1.2 ETH ($ 4,140) en el popular mercado NFT SuperRare.

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Según Niyi, su obra de arte es una muestra de la diversidad de la cultura africana en Web3. Su ingenio y creatividad provienen de su larga y exitosa carrera en comunicación de masas. Antes de sumergirse en ser un artista africano de NFT, trabaja como director de arte en Apollo, el segundo álbum de Fireboy DML.

Niyi afirmó que la falta de intermediarios en el mercado NT de África hace que sus operaciones sean aún más difíciles. Su nombre y experiencia han impulsado significativamente el arte digital. Hoy en día, su obra de arte cuesta nada menos que 1.5 ETH (6500 dólares). Su proyecto de arte NFT Hello Mr Color es un clásico muy conocido y una de las pocas obras de arte digitales que colocó su nombre en el mapa de Web3.

Linda Dounia

Linda Dounia es una artista y diseñadora visual senegalesa de NFT que vive en Dakar. Es una creadora de contenidos autodidacta apasionada por el arte. Según Linda, su principal objetivo no sólo es representar la cultura de África en Web3 sino también representar al continente en el creciente mundo de la tecnología.

En una entrevista, afirmó que sus proyectos de arte NFT son más una conversación entre medios físicos y digitales a través de la IA. Además, también utiliza herramientas de creación de imágenes analógicas. Todo esto debe proporcionar los medios que necesita para explorar la construcción social del poder y las implicaciones culturales del mundo de NFT.

Desde pequeña, Linda siempre sintió curiosidad por saber cómo funcionan las cosas y cuál es su propósito. En otra entrevista con WhiteWall, afirmó que, al ser una artista y diseñadora africana de NFT, todo el concepto de NFT no existía simplemente esperando a ser desenvuelto como una caja de regalo. Más bien, es un componente básico de la obra de arte tradicional que tenemos hoy. Como resultado, debido a su mecánica, sintió curiosidad por él, lo que la llevó a abrazar por completo el arte digital.

Logros

Linda es la fundadora de Cyber ​​Baat, un mercado africano de NFT que se esfuerza por mejorar a los artistas de NFT como ella en todo el continente. Su organización es una DAO formada por artistas, coleccionistas de arte y curadores. Esto permite a los artistas colaborar en la organización de varias exposiciones en África y en todo el mundo.

Sus proyectos de arte NFT han ganado cierta reputación dentro del espacio Web3 y muchos lo consideran único y peculiar porque nunca se ha visto alguna forma de originalidad. Ha mostrado su trabajo en exposiciones reconocidas como Art Basel Miami, The Dakar Biennale, Artsy NFT, Art X Lagos, Digital Art Fair Asia y Art Dubai.

En 2022, Linda logró trabajar con Quantum Art para lanzar los primeros coleccionistas de IA a gran escala realizados por una mujer africana en la historia del arte digital. Esta gran revelación abordó los problemas de la discriminación en la tecnología de reconocimiento facial y la falta de representación de perspectivas no occidentales en el mundo NFT. Además de su amor por el arte, también es una curadora muy conocida dentro de la industria. Ha comisariado exposiciones en SuperRare Labs, donde apoyó a su colega artista africano de NFT que intentaba representar la diversidad y la inclusión dentro del ritmo. También fue curadora de espectáculos con Zora, Refraction DAO y VERSEverse.

ade adekola

Ade Adekola es un arquitecto nacido en Nigeria que se sumergió en el mundo de NFT después de recibir inspiración de otros artistas como Osinachu. Al igual que Niyi, Ade tiene una amplia experiencia en la industria de las comunicaciones masivas. Sus obras abarcan fotografía, instalaciones y arte interactivo. 

Su experiencia en la industria de los medios contribuyó significativamente a su historia escénica actual como artista de NFT. Adekola está en Ethereum y Celo. Más tarde abrió sus ojos influenciado por una combinación de sus experiencias de diferentes culturas africanas y, al igual que sus proyectos NFT, han adquirido un nivel de atractivo que muchos dentro de la industria envidian. Combina su experiencia con varios lenguajes visuales en las múltiples culturas que ha experimentado.

Logros

Su amor por los medios le ha permitido a este artista africano de NFT utilizar su experiencia para adoptar enfoques nuevos y novedosos en el mercado de NFT de África. En 2020, Adele hizo una convocatoria abierta en Instagram para personas interesadas en convertir a sus fotógrafos en retratos.

Muchos no entendían muy bien hacia dónde se dirigía con tal idea, pero después de más de 80 personas su idea comenzó a materializarse. Como testimonio de su vasto conocimiento, creó 700 retratos diferentes de 80. Más tarde llamó a este proyecto NFT Lockdown Portraits. Que formó parte de su exposición individual, Dislocación, junto con Antología de una boda africana y Diáspora Axis.

Estas tres exposiciones diferentes han ganado mucha fama dentro del mercado NFT de África y le han valido un lugar en esta lista.

Terminando

Los anteriores son algunos de los principales artistas africanos de NFT de la región. Otras menciones honoríficas incluyen:

• kaysha– un músico y diseñador gráfico franco-congoleño que ingresó al mundo NFT para promover no solo la cultura africana sino también su música en Web3.
• OwO Anietie – un reconocido artista que recientemente incursiona en el arte digital para ganar un público mucho más amplio.
• Ahmed Partey – un artista ghanés que se inspira en los símbolos de África occidental para presentar sus proyectos de arte NFT vibrantes y ricos en cultura.
•  ABDULRAHMAN ADESOLA YUSUF – Un artista africano de NFT bajo el alias Arclight que ha vendido al menos 44 NFT en diferentes plataformas.
• antonio azekwoh – un artista e ilustrador digital que recurrió al mundo de la Web3 para ampliar su horizonte. Él es el cerebro detrás de The Red Man, que obtuvo más de 46000 retweets y se vendió por más de 53000 dólares.

Estos artistas son la luz detrás de la trayectoria cada vez mayor del mercado NFT de África. Su entusiasmo por producir constantemente nuevas y mejores ideas los ha impulsado a alcanzar los ocho niveles que ahora disfrutan.

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• Fuente: https://web3africa.news/2023/03/14/news/the-faces-of-africas-nft-market-place/