artista Lei Melendres habla sobre los desafíos de hacer el mural integrado más grande de Blockchain | bitpinas

• La artista Lei Melendres discutió los desafíos de crear 'Viaje existencial', el arte físico integrado en blockchain más grande del mundo, en un espacio de Twitter organizado por BitPinas. El gran tamaño del mural requirió el nuevo uso de pinturas en aerosol y andamios.
• Melendres y 25 voluntarios enfrentaron obstáculos como el alto costo de la pintura en aerosol, las inclemencias del tiempo y las intimidantes alturas de los andamios durante el proceso de creación de un mes. Las interrupciones climáticas causaron retrasos y cambios significativos en la obra de arte.
• En asociación con Ownly y Meatspace, se acuñó una versión digital de 'Existential Voyage' en la cadena de bloques de Tezos. A pesar de los desafíos, el equipo está satisfecho con el mural, que cambia de apariencia con la luz del sol del día.

Lei Melendres, el artista principal detrás del mural físico de 75 pies por 40 pies ubicado frente a la Galería Meatspace en Manila, compartió sus experiencias en la creación del arte físico integrado en blockchain más grande conocido en el país, y posiblemente en el mundo, durante un espacio de Twitter alojado por BitPinas.

La obra más grande del artista

Según Melendres, el mural, titulado “Viaje existencial”, es su obra de arte más grande hasta la fecha:

“En realidad, 'yung pinakamalaki (obra de arte kong) bago dito, siguro, 'yung tamaño niya ⅛ o 1/7 lang (nung tamaño ngayon). Nunca pa akong naka-akyat nang ganoon kataas na scaffolding (kasi) antes de naman, puro ladders lang kami, ganun.”

[“En realidad, la obra de arte más grande que hice antes era solo alrededor de ⅛ o 1/7 del tamaño del Viaje existencial. Nunca tuve la experiencia de subirme a un andamio alto porque antes solo usábamos escaleras”.]

El proyecto fue insinuado por primera vez el año pasado por Ismael Jerusalem, director ejecutivo de Ownly, quien publicó una imagen de látex y pinturas en aerosol en Twitter.

“Entonces, ito, primera vez ko siya, tapos, 'yun nga, nagdecide kami gumamit ng spray paints kasi naisip namin na mas mabilis 'yun dahil 'pag gumagawa ka ng wall art ng mural, 'di ka na magdadala ng bucket ng paint o tazas, tapos 'di ka na magwe-waste ng time na magsasawsaw ng brush sa balde para ano, isang tuloy-tuloy lang ng spray, mapupuno mo na yung wall,” explicó el artista. 

[“Entonces, este arte mural con este tamaño fue la primera vez que hice, y decidimos usar pinturas en aerosol porque son más fáciles de usar en un arte de pared mural. No necesitamos llevar un balde de pintura en andamios, no necesitamos perder el tiempo mojando la brocha en el balde con la pintura. Solo un rociado continuo, puedes llenar la pared inmediatamente.”]

Adaptarse a los desafíos

Melendres explicó que uno de los desafíos que enfrentaron fue que en ese momento no estaban acostumbrados a usar pintura en aerosol, por lo que tuvieron que practicar intensamente para familiarizarse con ella.

“May mga parts na mabilis naming nagawa dahil mayroong es un voluntario kaming si Solaire, los artistas de graffiti siya, isa siya sa mga voluntarios sa EARIST. Sanay na siya mag graffiti, parang hulog ng langit nga siya (kasi) siya yung nagturo sa amin ng mga process, yung mga ginagamit na cups, yung tamang gagamitin na paint,” subrayó el experto en arte de garabatos.

[“Hubo partes que terminamos rápido porque tenemos una voluntaria que se llama Solaire, que es grafitera, y ella es una de las voluntarias del Instituto de Ciencia y Tecnología Eulogio “Amang” Rodríguez. Estaba tan acostumbrada a hacer graffiti y fue como un regalo del cielo para nosotros porque nos enseñó el proceso correcto usando tazas y cómo usar correctamente las pinturas”.]

Hubo 25 voluntarios que trabajaron juntos para producir Viaje existencial, pero solo siete de ellos pueden usar pinturas en aerosol debido a la dificultad de familiarizarse con el material.

Además, Melendres enfatizó que otro desafío al que se enfrentaron fue el alto costo de cada lata de pintura en aerosol. Explicó que cada lata solo podía cubrir hasta un bloque de cuatro pies por cuatro pies antes de agotarse. Para poner esto en perspectiva, Existential Voyage mide 75 pies por 40 pies.

“En realidad, 'yung 100 namin na spray cans na binenta nung event as memorabilia, 'yung mga ubos lang 'yun. Meron pa 'yung mga latas de aerosol na hindi talaga naubos, alrededor de 200 ata yung nabili nombrando latas de aerosol en total”, compartió el ilustrador.

[“En realidad, las 100 piezas de latas de aerosol que vendimos como recuerdos durante el lanzamiento, son las latas que ya estaban vacías. Quedan botes de spray que aún no están vacíos, eran como 200 botes de spray que compramos.”]

Desafiando los elementos

En consecuencia, cuando su equipo comenzó a trabajar en el mural en diciembre del año anterior, Melendres expresó su frustración con el clima a la audiencia:

“Desde diciembre kami nag-start, maulan na siya, tapos kapag hindi naman maulan, mainit naman. Gumagamit kami ng cover dun sa area pero minsan, kapag sobrang malakas 'yung ulan, mahirap, lalo na 'yung mga etapas finales, kasi nagpe-paint na kami, so, pag nag-drift 'yung ulan dun sa wall, medyo malaking revision nanaman, lalo na dun sa line work”.

[“Desde que empezamos en diciembre pasado, ya era temporada de lluvias. Pero cuando no llueve, hace demasiado calor. Aunque usamos una cubierta en el área, todavía hubo momentos en que la lluvia es demasiado fuerte, especialmente en las etapas finales, mientras pintábamos y el agua de lluvia fluye a través de la pared, necesitamos revisiones importantes, especialmente en la línea de trabajo. .”]

En un informe anterior de BitPinas, el gerente de la galería de Meatspace, Jori Gallano, compartió que la primera reacción que obtuvieron fue que la gente dudaba de poder terminar el proyecto, ya que era tan grande que necesitaban siete capas de andamios para poder llegar a toda la pared. Esto fue apoyado por Melendres, citando que trabajar sobre los andamios de siete capas fue un desafío para ellos:

“Isa pa sa mga lucha nom noon 'yung el hecho na kailangan mong magsuot ng arnés cada vez umaakyat ka sa siete pisos na andamios. Kasi sa simula nakakalula talaga, pag hindi ka sanay sa heights, cada vez que tumitingin ka sa baba, (malulula ka). Eh hindi naman perfect 'yung pagkakagawa sa scaffoldings, merong makalog, merong loose, merong mahirap kapitan ng harness.”

[“Otra lucha que enfrentamos fue la necesidad de usar un arnés de seguridad cada vez que teníamos que subir por encima de los andamios de siete capas. Al comienzo de nuestro proyecto, teníamos mucho miedo, porque si no estás acostumbrado a pararte en las alturas, cada vez que mires hacia abajo, realmente sentirás miedo. Y la estructura de los andamios no es perfecta, había partes inestables, había partes sueltas y había partes que eran difíciles de sujetar al arnés”.]

Según Melendres, iniciaron el proyecto alrededor de la segunda semana de diciembre y terminaron alrededor de la segunda semana de enero, por lo que el proyecto se hizo en más o menos un mes.

“En realidad hanggang ngayon, dun sa final product, mayroon pa ring mga pansinin dun na mga errores, pero siguro mas minimal na siya compare dun sa mga (versión naunang), kasi nakailang beses din kaming nag-check, 'yung ilang parts lang medyo mahirap siyang i-paint kasi nakadikit yung andamios sa wall pero 'yun, maganda naman 'yung kinalabasan niya,” aseguró el artista de NFT. 

[“En realidad, hasta ahora, todavía hay errores que se pueden observar en el producto final, pero esos errores son mínimos en comparación con la versión anterior y sin finalizar del arte mural. El mural lo hemos revisado muchas veces, hay partes que cuesta mucho pintar porque los andamios están pegados a la pared. Pero sí, el producto final fue hermoso”.]

Fusión de las obras físicas y digitales

Además del prestigioso arte mural, se acuña una contraparte digital de Existential Voyage en la cadena de bloques de Tezos con solo 100 ediciones, que vienen con latas de aerosol físicas cada una. El proyecto se realizó a través de la asociación entre Ownly, Meatspace y Melendres.

100 ediciones solamente:
Coleccionable físico: latas de aerosol
Coleccionable digital – Arte mural

Creemos que el coleccionismo físico y digital no es algo que la gente deba elegir, pueden coexistir.

Nuestros coleccionables siguen disponibles en @meatspacew3ph! Desliza un dm para obtener uno. 🚀 pic.twitter.com/7XXdkQtra0

— Ismael Jerusalén | PROPIA 🔗🎮 (@ismaeljerusalem) Enero 31, 2023

“Na-darse cuenta namin na iba't iba 'yung look niya sa tama ng araw, like, sa umaga, 'yun 'yung pinakamaganda ata kasi 'yun 'yung laging sinasabi nung mga pumupunta eh. Sa tanghali, iba rin, sa gabi, iba rin, pero hasta ahora, naging satisfecho naman kami en ayun, masaya naman kami sa resultado final”, Melendres concluyó. 

[“Nos dimos cuenta de que el arte mural se ve diferente dependiendo del ángulo de la luz del sol. Por ejemplo, la mañana es el momento más hermoso para visitar el arte porque eso es lo que siempre dicen los visitantes. Al mediodía, el aspecto es diferente, por la noche, también se ve diferente. Al final, estamos satisfechos con el arte y estamos contentos con el resultado final.”]

Este artículo se publica en BitPinas: La artista Lei Melendres habla sobre los desafíos de hacer el mural más grande integrado con blockchain

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• Fuente: https://bitpinas.com/nft/lei-melendres-existential-voyage-interview/