La subasta de Monet NFT impulsa preguntas sobre la autenticidad y el futuro del arte

Miguel Ángel se inspiró en las estatuas grecorromanas de la antigüedad clásica para esculpir su obra maestra. David. Van Gogh rindió homenaje a los colores vibrantes de los grabados en madera de Hokusai e Hiroshige. Las grandes obras de arte del pasado viven más allá de sus creadores para inspirar las grandes obras de arte del futuro. El arte digital y las NFT no son una excepción. 

Pero hay una diferencia entre inspirarse en la historia del arte y dibujar sobre el arte histórico. Ahora, a medida que el mercado de NFT continúa ganando terreno en el mundo del arte convencional, algunas personas están aprovechando la oportunidad para crear NFT basadas en obras famosas del pasado. En algunos casos, estos NFT incluso se incluyen con los originales. 

Esto plantea algunas preguntas importantes: ¿Adjuntar un NFT a una obra de arte física alteraría el valor del original? ¿Hay alguna utilidad real para un NFT vinculado a una obra de arte histórica? ¿Y quién tiene derecho a acuñar un NFT de la obra de un artista cuando el artista original falleció hace mucho tiempo? 

Viejos maestros

Estos son solo algunos de los puntos críticos que seguramente generarán un debate furioso a medida que se desarrolla la era del arte basado en blockchain. Si bien los tradicionalistas pueden protestar por la degradación de los Viejos Maestros, no se puede negar que los NFT están creando nuevas oportunidades para la monetización y distribución del arte. Si eso es algo bueno sigue siendo desconocido en este momento inicial. Pero una cosa es segura: no será aburrido. 

Basta con tomar el caso de Sol de primavera, una pintura de 1865 que se dice que es obra de Claude Monet (1840-1926) que está a la venta esta semana. El pintor francés estuvo a la vanguardia de los impresionistas, un movimiento que cambió el rumbo del arte occidental. Como muchos de sus compañeros, Monet prefería pintar al aire libre para capturar los efectos visuales etéreos de la luz cambiante. Esto estaba en clara oposición a las pinturas de estudio más realistas que dominaron la escena artística de principios a mediados del siglo XIX. En las últimas décadas, las pinturas de almiares y nenúfares de Monet han obtenido sumas récord en las subastas.  

El NFT de Monet

El 28 de julio, un usuario de Rarible con el identificador "@ImpressionistNFTs" acuñó un NFT de una obra llamada “Spring Sunshine”. La descripción en Rarible dice que el NFT está vinculado al "Spring Sunshine" físico original de Monet. El comprador del NFT podrá organizar la transferencia de la obra de arte física, que actualmente se encuentra en una instalación de almacenamiento. El precio inicial de la subasta está fijado en poco menos de 2 millones de dólares. El proyecto no colabora con ningún museo para el lanzamiento, y la pintura física es de propiedad privada.

Esto hizo sonar las alarmas. Está claro que Monet NFT está destinado a promover la venta de la obra de arte física original. Pero, ¿por qué no vender directamente la obra de arte física? 

Da la casualidad de que la autenticidad de Sol de primavera está en cuestión El Instituto Wildenstein Plattner, una organización respetada que publicó la obra definitiva de Monet catálogo razonado, no ha aceptado la obra de arte como auténtica y no tiene planes de incluir la pintura en ediciones futuras de la publicación, según un artículo del 10 de agosto sobre Artnet. 

Una NFT vinculada a un objeto físico, como una pintura, debe proporcionar un valor o una funcionalidad adicional más allá de la simple "propiedad digital". De lo contrario, la NFT no tiene sentido.

A catálogo razonado es una lista completa y anotada de todas las obras conocidas de un artista en un medio en particular. El negocio de las bellas artes depende de catálogo razonado para establecer la autenticidad y la procedencia, lo que influye en los precios de mercado de las grandes obras. Debido a sol de primavera la falta de inclusión en el catálogo de Wildenstein, la mayoría de las casas de subastas probablemente se negarán a manejar el trabajo. Puntos destacados de Artnet sol de primavera supuesta procedencia, incluidos los traslados de Cuba a México a Florida, a lo largo de las décadas. 

Ariel Deschapell, el empresario detrás de Innovation Without Borders LLC, la consultora de criptomonedas que comercializa el Monet NFT, le dijo a Artnet que otros expertos han encontrado que la pintura es genuina.

Las preguntas en torno a la venta de Sol de primavera en NFT y en forma física solo fomentará el escepticismo sobre la legitimidad de las NFT de bellas artes. Los críticos a menudo denuncian las NFT como una burbuja para ganar dinero con los crédulos o, peor aún, como un medio para lavar dinero sucio y evadir impuestos. Las autoridades encargadas de hacer cumplir la ley han encontrado hace mucho tiempo las bellas artes como medio eficaz para ocultar riquezas mal habidas. En junio, por ejemplo, los agentes federales encontraron 47 pinturas de maestros como Picasso, Renoir y Dal.i' en la casa de un traficante de drogas convicto, según un informe de The New York Times. Entonces, ¿por qué no las NFT? Aunque los NFT tienen el beneficio de un registro de venta inmutable en una cadena de bloques.

Procedencia digital

Aún así, la mayoría de los NFT corresponden exclusivamente a la propiedad de bienes digitales. Una NFT vinculada a un objeto físico, como una pintura, debe proporcionar un valor o funcionalidad adicional más allá de la "propiedad digital". De lo contrario, la NFT no tiene sentido.

Deschapell le dijo a The Defiant que su objetivo más grande era la creación de una colección NFT de Claude Monet en cadena que funciona como un catálogo razonado para cuadros de Monet tokenizados. 

“Con las colecciones de NFT y blockchain, esperamos dar el primer paso para transformar e interrumpir el modelo de catálogo tradicional con una alternativa transparente y abierta”, dijo Deschapell. "La colección de NFT y el propio NFT rastrearán la nueva procedencia digital del NFT en el futuro". 

Pero para ImpressionistNFTs para construir un digital que valga la pena catálogo razonado de las pinturas de Monet, el jugador necesitaría colaborar activamente con museos y coleccionistas privados de manera continua. En pocas palabras, un catálogo razonado con una sola obra no tiene sentido, especialmente cuando no está dirigida por un conocido experto o curador en el mundo del arte. 

“¿Hay valor en el NFT sin la pintura física? ¿La propuesta de valor permanecerá entrelazada para siempre?

Ariel Deschapell

De hecho, desde hace algún tiempo, las galerías establecidas y las casas de subastas han estado trabajando con empresas tecnológicas como Artory y Verisart, cuyo objetivo es registrar la procedencia y el estado de las pinturas físicas en la cadena de bloques. Hasta la fecha, ninguna solución única se ha convertido en estándar de la industria. No está claro qué pretende ImpressionistNFTs que aún no está disponible.

Además, la obra de arte de Monet ha sido de dominio público desde 1996, lo que significa que, en teoría, cualquiera podría replicar una NFT de Monet. Más allá de una venta inicial que transfiere la obra de arte física, NFT solo otorga la propiedad de la imagen digital de la pintura de @ImpressionistNFTs. Como tal, no parece haber ningún incentivo para que los posibles compradores mantengan el NFT vinculado a la pintura física durante las ventas futuras.

Deschapell espera que un posible comprador mantenga la obra de arte vinculada a la NFT, pero finalmente considera el proyecto como un experimento. “¿Hay valor en el NFT sin la pintura física? ¿La propuesta de valor permanecerá entrelazada para siempre? ¿Podría el NFT, con los beneficios adjuntos del catálogo razonado transparente que estamos desarrollando, eventualmente superar el valor del trabajo físico original? Estamos emocionados de saberlo”, dijo.

Museos Únete a la refriega

Da la casualidad de que Deschapell e ImpressionistNFT no son los únicos que buscan darle a Monet el tratamiento NFT.

El mes pasado, el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, Rusia, anunció venderá una serie de NFT titulada "Tu token se guarda en el Hermitage". Estos NFT, basados ​​en el arte de la colección física del Hermitage, incluirán "El rincón del jardín en Montgeron" de Monet, "Lilac Bush" de Van Gogh y "Madonna Litta" de Leonardo da Vinci. 

Cada NFT estará firmado por el director del Hermitage, Mikhail Piotrovsky, y se lanzará como una edición de dos: uno que se llevará a cabo y se exhibirá digitalmente en el museo, y el otro se subastará en el mercado Binance NFT en agosto.

"Dado que existen NFT, debemos probarlos".

Mijaíl Piotrovsky

Para ser claros, estos NFT no están vinculados a ningún reclamo de propiedad de ninguna obra de arte física en la colección Hermitage. Más bien, el museo los ve como obras de arte digitales independientes debido a la adición de la firma de Piotrovsky.

"Dado que existen NFT, debemos probarlos", dijo Piotrovsky. en una declaración a El periódico de arte. “No lo vemos como una forma de ganar dinero. No está claro cómo se puede ganar con esto. Tal vez no sea posible. Pero es interesante para nosotros porque es una nueva forma de relación de las personas con el arte”.

Teniendo en cuenta que los NFT del Hermitage no tienen conexión con los originales físicos, funcionan de manera similar a cualquier otro artículo que se venda en una tienda de regalos de un museo. Puedes comprar el trabajo de Van Gogh en una taza, una camiseta o un rompecabezas. Ahora, también puedes comprarlo como NFT.

Expresión creativa

"No creo que nadie piense que va a ser dueño de 'Lilacs' de Vincent Van Gogh", Elliot Safra, fundador de la agencia de arte creativo. Agencia AndArt y un ex ejecutivo de Christie's, dijo El desafiante. “Básicamente lo está haciendo porque el Hermitage dice que esta es nuestra primera colección NFT acuñada y queremos que apoye al museo. Casi importa menos cuál es la imagen que quién la publica”. 

Otros museos buscan aprovechar los NFT como una nueva fuente de ingresos y una nueva forma de expresión creativa. 

En mayo, la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia, vendió su primer NFT de "Doni Tondo" de Miguel Ángel para respaldar las operaciones después de que los ingresos de los visitantes del museo cayeron debido a la pandemia de Covid. El NFT se vendió por 170 dólares y ahora el legendario museo planea hacer más basándose en otras piezas de su colección. Estos incluyen "El nacimiento de Venus" de Botticelli, "Baco" de Caravaggio y "Madonna del Granduca" de Rafael. 

La galería Whitworth de la Universidad de Manchester en Inglaterra también está experimentando con NFT como parte de su próxima Economía el éxito de taquilla exposición. Explora formas alternativas de vivir con una ojo hacia el cambio económico y social. Como parte del proyecto, Whitworth acuñó 50 ediciones de una NFT de "The Ancient of Days" de William Blake. Los ingresos recaudados de las ventas del NFT se utilizarán para financiar proyectos sociales, y la actividad de ventas en torno a los NFT se rastreará durante dos años y se incluirá como parte de la exhibición física, que se inaugurará en el verano de 2023. 

Cuando se trata de NFT, especialmente aquellos producidos a partir del trabajo de un artista fallecido, el contexto importa. 

En mayo de 2021, la Fundación Andy Warhol vendió una serie de cinco piezas digitales de Warhol como NFT a través de la casa de subastas Christie's. Curiosamente, estos NFT correspondían a piezas digitales nunca antes vendidas que Warhol creó a mediados de los años 80 en su computadora personal Amiga con un programa de pintura rudimentario. Estos originales digitales prácticamente no podían venderse antes de que la tecnología blockchain permitiera la verdadera propiedad digital. 

El problema: los NFT que se subastaron en Christie's todavía no eran los originales de Warhol. 

As señaló por Golan Levin, director del laboratorio Creative Inquiry para investigación de arte, tecnología y cultura en la Universidad Carnegie Mellon, el trabajo de Warhol se desarrolló en Amiga con una resolución de 320 × 200, que era estándar debido a las limitaciones tecnológicas en ese momento. Sin embargo, las versiones subastadas en Christie's fueron mejoradas de los originales en alta resolución con dimensiones de 6000 × 4500. En otras palabras, estos NFT de Warhol vendidos por la Fundación Warhol, a pesar de estar basados ​​en originales digitales nunca antes vendidos, eran pseudocopias alteradas técnicamente. 

“Importa no solo lo que el artista habría pensado, sino también lo que las personas que dirigen la fundación hoy piensan que el artista habría pensado”.

eliot safra

Dicho esto, Andy Warhol era un artista comercial que disfrutó del capitalismo de línea de montaje de la América de la posguerra y disfrutó de la serigrafía de imágenes replicadas. No es una gran exageración pensar que los NFT le habrían hecho cosquillas. 

Sin embargo, la Fundación Warhol, que administra su propiedad intelectual, decidió vender versiones ligeramente alteradas de los originales digitales como NFT originales. Cinco de ellos fueron subastados por alrededor de $ 3.4 millones, con la pieza más valiosa, una lata de sopa Campbell digital, alcanzando $ 1.7 millones.

La Fundación Warhol dijo que su enfoque era la mejor representación de las obras digitales del difunto artista, que había preservado cuidadosamente para la posteridad. Eso abre la puerta a un debate sobre cómo el arte no es estático sino algo vivo que puede cambiar con el tiempo a medida que evolucionan la percepción, el contexto y los valores sociales. Pero alterar el original en sí, al menos en forma digital, bueno, eso es una nueva frontera. 

“Importa no solo lo que el artista hubiera pensado, sino también lo que las personas que dirigen la fundación hoy piensan que el artista habría pensado”, dijo Safra. "A menudo volvemos al artista, pero en realidad, son las personas que dirigen la fundación hoy y su interpretación de lo que el artista hubiera querido, es casi una mejor pregunta que lo que el artista real hubiera querido".

Como con todas las cosas en el arte, hay lugar para la interpretación.

Fuente: https://thedefiant.io/nfts-old-masters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nfts-old-masters