Sara Tesh destaca el cruce entre arte y ciencia en la temporada 3 de Netflix Blown Away
Uno de mis placeres culpables es ver concursos televisivos en los que la gente hace cosas. Ya sea con ropa puesta abeja de coser, pasteles en Hornear o cerámica en Tirar, No me canso de las increíbles habilidades y creatividad de los concursantes. Aunque a veces son sus fracasos los que también hacen que la visualización sea atractiva.
En este momento estoy absorto en una serie de Netflix llamada Blown Away. Presenta a 10 artistas del vidrio que compiten para ganar $60,000 y una residencia en Museo del Vidrio de Corning en los EE.UU. El desafío para los concursantes en cada episodio es crear una escultura de vidrio basada en un tema elegido por los jueces. Y, por supuesto, al final de cada espectáculo, los jueces envían a un artista a casa hasta que se corone al ganador.
El programa demuestra la inmensa fuerza, habilidad y determinación necesarias para manipular vidrio fundido en cualquier forma reconocible.
Siempre quise probar el soplado de vidrio, pero el programa demuestra la inmensa fuerza, habilidad y determinación necesarias para manipular el vidrio fundido en cualquier forma reconocible, y mucho menos en una obra de arte. Como se desarrolla en “el hot shop más grande de América del Norte”, con hornos funcionando a unos 1000 °C, los concursantes sudan a mares y frases como “Nunca he sudado ni olido tan mal en mi vida” son comunes.
Es más, los concursantes deben ser físicamente fuertes para manejar las brillantes manchas anaranjadas en los extremos de largas tuberías en este ambiente intenso. Artista gracia whiteside (uno de mis participantes favoritos) reveló que incluso contrataron a un entrenador para prepararse para la competencia. Pero mediante el uso de técnicas extrañas y maravillosas, los artistas de alguna manera convierten esta materia prima en estructuras delicadas que presentan una infinidad de colores en tan solo unas horas. Eso no quiere decir que siempre tenga éxito: en casi todos los episodios hay al menos un fragmento de vidrio que te deja sin aliento cuando una pieza parcialmente hecha se estrella contra el suelo, y el concursante tiene que empezar todo de nuevo.
A lo largo de las tres temporadas hasta la fecha, los temas han variado desde objetos de vidrio estándar, incluidos artefactos de iluminación, frascos de perfume y vasos para beber, hasta elementos que normalmente no asociarías con el vidrio, como robots, partes del cuerpo y comida. Incluso ha habido temas más conceptuales como la dualidad, los miedos y los recuerdos. Pero fue el tercer episodio de la última serie (temporada 3) el que me llamó especialmente la atención porque el tema era el Año Internacional del Vidrio. Habiendo ayudado a armar un edición especial de Mundo de la física dedicado al año, me sentí muy involucrado.
A los ocho competidores restantes se les pidió que hicieran una escultura inspirada en un invento del vidrio que cambió el mundo. Pero, ¿por dónde empezar con semejante informe? Como juez residente y artista del vidrio katherine gris dijo durante la introducción del episodio: "Hay 5000 años de innovación a nuestro alrededor".
Mi mente inmediatamente se centró en los equipos ópticos, como lentes, espejos y prismas. ¿Seguramente la manipulación de la luz se adaptaría bien a una obra de arte hecha de vidrio? Como no soy un artista profesional, me alegré cuando el soplador de vidrio minhi inglaterra siguió una ruta relacionada. Ella diseñó una pieza inspirada en las gafas que pueden ayudar a las personas con cierto tipo de daltonismo a distinguir entre longitudes de onda de manera más efectiva. Llamado Espectro de color completo, la escultura consta de una gran lente transparente delante de esferas que están colocadas y coloreadas de tal manera que parece que la lente proporciona el color. Si bien no es científicamente exacto en cuanto a la forma en que funcionan estas gafas, ciertamente llama la atención.
De los otros siete concursantes restantes, dos optaron por cables de fibra óptica y otros dos eligieron pantallas de teléfonos inteligentes, y cada escultura presenta un guiño a la historia del vidrio o a cómo conecta a las personas. Mientras tanto, Whiteside imitó el famoso discurso de Corning. pirex formas de los utensilios de cocina ligeramente distorsionadas y trenton quiocho Hizo un conjunto de recipientes muy reconocibles que se encuentran en todos los laboratorios de química.
Para mí la mejor pieza fue la de Juan Sharvin (mi otro concursante favorito). En la universidad pasó de estudiar ingeniería a bellas artes en vidrio, por lo que quizás tomó un camino diferente al de los demás artistas. Noble Perspectiva, su escultura presenta una representación detallada de un telescopio antiguo dirigido a un virus de textura y colores vivos.
Sharvin dice que se inspiró en la controversia que enfrentó Galileo Galilei con sus hallazgos sobre el sistema solar, y en cómo ese "debate entre la evidencia científica y el pensamiento no científico ha continuado a lo largo de la historia y ha aumentado en los últimos años". Fue un giro interesante en el encargo y me gustó el hecho de que eligiera un invento de vidrio menos obvio.
Sorprendido por las maravillas del vidrio en el espectacular museo de Corning
El Año Internacional del Vidrio no fue la única referencia a la ciencia en esta última serie. El tema del episodio 8 fue el espacio, y las esculturas incluían una Tierra iridiscente flotante, una luna chocando contra un planeta y una planta alienígena dando a luz (sí, fue tan extraño como parece). La parte más interesante de este episodio fue el juez invitado: el científico espacial. Marianne Mader. Habló sobre algunas de las aplicaciones del vidrio en la exploración espacial y su entusiasmo por las esculturas fue el de un científico que realmente disfruta viendo su campo representado de una manera tan creativa.
Como dice Quiocho cuando habla de su cristalería de laboratorio: "La ciencia y el vidrio van de la mano, por lo que supongo que el mensaje detrás de esta pieza es 'la ciencia es genial'".
