La floreciente escena de producción virtual enfrenta escasez de talento

Se espera que el mercado de tecnología de producción virtual crezca un 20% interanual hasta alcanzar los 2.2 millones de dólares en 2023, frente a los 1.8 millones de dólares de 2022, según la consultora Deloitte Global.

Pero hay escasez de talento cualificado en producción virtual y el panorama industrial de los estudios de producción virtual está actualmente fragmentado, advierte también la consultora.

Deloitte dice que las herramientas y técnicas de producción virtual están transformando constantemente la producción cinematográfica y cinematográfica, aumentando la flexibilidad, acortando los tiempos de producción y llevando imágenes generadas por computadora (CGI) y efectos visuales en tiempo real de la postproducción a escenarios de la vida real. .

Muchas fuerzas están impulsando este crecimiento: audiencias que exigen géneros cinematográficos y televisivos que dependen en gran medida de las capacidades digitales; servicios de transmisión de video que abarcan estos géneros para llenar las listas de producción y reducir costos; una mayor dependencia de las herramientas digitales a medida que la fuerza laboral se vuelve más remota y distribuida, y las ambiciones de algunos de los principales proveedores de motores de juegos de servir mejor al mercado de producción de películas y videos.

Sin embargo, la producción virtual requiere una inversión importante. Aunque, cuando se planifica bien, puede costar menos y ser más rápido que las técnicas tradicionales, las herramientas involucradas pueden ser complicadas y difíciles de usar, y requieren una capacitación significativa, así como hardware sofisticado y costoso. El talento calificado en producción virtual es actualmente escaso y, por lo tanto, costoso.

Además, el panorama de los proveedores a medida está fragmentado. Los estudios más grandes y establecidos han ensamblado sus propias cadenas de herramientas de producción virtual y están aprendiendo cuál es la mejor manera de integrarlas en la producción, pero los estudios más pequeños y los transmisores que se están moviendo hacia el entretenimiento basado en CGI pueden, en cambio, asociarse con proveedores externos que puedan proporcionar el talento, el software, y hardware en el mismo paquete. Es probable que todos estos usuarios se enfrenten a estándares desiguales, desafíos de configuración y seguimiento, y los matices de combinar perfectamente lo físico y lo digital.

La producción virtual también afecta la forma en que se planifican y financian las producciones. Debido a que traslada gran parte del trabajo realizado en posproducción a la fase de preproducción, los estudios deben hacer más trabajo inicial para crear recursos digitales, combinar colores y configurar adecuadamente el hardware y el software. Esto puede disuadir a los inversores que se resisten a tener que proporcionar financiación en una fase más temprana de la producción.

Sin embargo, con el tiempo, las barreras de costo, experiencia y financiamiento probablemente disminuirán a medida que crezca el mercado de producción virtual. Y a medida que la industria madura y se descubren las mejores prácticas, la producción virtual se vuelve más fácil de usar. La interacción entre los juegos y la producción de vídeo podría generar potencialmente un ciclo de retroalimentación en el desarrollo de contenidos, ya que los activos digitales como decorados, personajes e imágenes pueden moverse más fácilmente entre los medios.

Cada vez más estudios buscan franquicias construidas en torno a “universos” que pueden experimentarse a través de videos y juegos, y cada vez más audiencias se están acostumbrando a interactuar con mundos virtuales ricos, imaginativos e hiperrealistas. A medida que el entretenimiento se vuelve cada vez más social e interactivo, las tecnologías de producción virtual probablemente serán vistas como elementos fundamentales y facilitadores del metaverso emergente.

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