HOFA regresa a Art Central 2024 con ocho artistas internacionales excepcionales

HONG KONG, 27 de marzo de 2024 – (ACN Newswire) – Galería HOFA vuelve a centro de arte Hong Kong del 28 al 31 de marzo de 2024, deseosos de cautivar al público en el stand B11 con un showcase titulado 'Abstract Actuality'. Presentando las obras de ocho artistas de renombre internacional, exhibiendo Ilhwa Kim, Jan Kaláb, Mary Ronayne, Hannes Schauer, Alejandro Monge, Li Jie, Breakfast y Sougwen Chung, que juegan intencionalmente con los reinos de la realidad.

Alejandro Monge, IS, 2024, Fibra de vidrio, Concreto y pigmentos, 40 × 25 × 20 cm

Elio D'Anna, cofundador de HOFA, explica: "Art Central es famoso por traspasar los límites del arte contemporáneo desde sus inicios y HOFA se enorgullece de exhibir junto a las galerías más innovadoras de Asia junto a artistas distinguidos de todo el mundo".

Para la edición de 2024 de Art Central, HOFA, la reconocida galería contemporánea de Londres, presenta una cautivadora variedad de temas contemporáneos eclécticos, que acentúan las profundas conexiones engendradas por las exploraciones de la mente, la materia y la naturaleza entrelazadas, desafiando los aspectos de lo abstracto versus lo actual.

Las obras de arte de Ilhwa Kim muestran el dominio de la paciencia y guían a los espectadores a un estado contemplativo. Su imponente perspectiva manipula hábilmente la precisión, la profundidad y el espacio, evocando imágenes esquivas que invitan a la interpretación a través del lente de la perspectiva de cada individuo.

Como artista multidisciplinario, el trabajo de Jan Kalab refleja un espectro conflictivo, oscilando entre la espontaneidad del graffiti y las formas geométricas controladas. Su método es esencialmente una documentación de la experimentación con un repertorio de medios, movimientos y variaciones.

El arte de Mary Ronayne está marcado por su notable habilidad con el esmalte fluido, capturando la energía dinámica y el movimiento de sus modelos con inmediatez. A través de sus composiciones figurativas pero abstractas, logra una estética cautivadora que irradia alegría, en delicioso contraste con el control meticuloso que mantiene sobre la narrativa.

Considerado como un refugio del ruido del mundo, el arte de Hannes Schauer sirve como un espacio para la contemplación tranquila, similar a la comunión con la naturaleza. Su proceso altamente encarnado e intuitivo implica colocar el lienzo en el suelo y salpicarlo expresivamente con tinta altamente diluida y pintura acrílica, dando forma a su precipitación y turbulencia atmosférica en un ritual espiritual.

Los retratos de Alejandro Monge desafían los confines de los lienzos planos y van más allá de los límites visuales del arte bidimensional. Sus obras, influenciadas por el claroscuro de Caravaggio y la maestría de John Singer Sargent, poseen una calidad escultórica que va más allá de los límites del espacio tradicional. Los elementos pintados de Monge exhiben un encanto hiperrealista que recuerda a la fotografía, engañando hábilmente la visión del observador.

Li Jie se establece como un investigador dedicado en el campo de la pintura al óleo y muestra activamente su compromiso con el crecimiento artístico continuo. Su perspectiva única y sus conocimientos estéticos impulsan su experimentación con profundidad, capas y estructuras que desafían los límites de las obras bidimensionales. Esta dualidad de entorno y experiencia sin duda ha influido en su visión artística, creando un conjunto de obras convincente y diverso que cautiva a los entusiastas del arte de todo el mundo.

El desayuno traspasa los límites del arte cinético impulsado por computadora para generar una estética con impacto emocional. En el centro de su trabajo se encuentra el compromiso de desarrollar obras de arte avanzadas que integren a la perfección conceptos, software y hardware profundos. Estas piezas no solo ofrecen experiencias interactivas que salvan distancias, sino que también narran las profundas historias que dan forma a nuestro mundo en rápida transformación.

Sougwen Chung, que explora las fronteras de la conexión entre humanos y máquinas, es un destacado artista e investigador, reconocido por su trabajo innovador en el ámbito de la colaboración entre humanos y máquinas. Los esfuerzos artísticos de Chung trascienden los límites convencionales y muestran la intrincada interacción entre la marca hecha a mano y la marca hecha por máquina.

'Realidad abstracta' Galería HOFA (Stand B11) centro de arte, Hong Kong, 28 – 31 de marzo de 2024

Información de contacto:
Emma-Louise O'Neill
Director de comunicaciones y colaboraciones de marca
emmalouise@thehouseoffineart.com
+447515136909

FUENTE: Galería HOFA

Tema: Resumen del comunicado de prensa

Fuente: Galería HOFA
Sectores: Arte, Música y Diseño

https://www.acnnewswire.com

De la red de noticias corporativas de Asia

Copyright © 2024 ACN Newswire. Todos los derechos reservados. Una división de Asia Corporate News Network.

• Distribución de relaciones públicas y contenido potenciado por SEO. Consiga amplificado hoy.
• PlatoData.Network Vertical Generativo Ai. Empodérate. Accede Aquí.
• PlatoAiStream. Inteligencia Web3. Conocimiento amplificado. Accede Aquí.
• PlatoESG. Carbón, tecnología limpia, Energía, Ambiente, Solar, Gestión de residuos. Accede Aquí.
• PlatoSalud. Inteligencia en Biotecnología y Ensayos Clínicos. Accede Aquí.
• Fuente: https://www.acnnewswire.com/press-release/english/89843/