Cómo NFT democratiza la creación, venta y compra de arte en Asia (tagalo e inglés)

Este artículo está disponible en inglés y tagalo.

Pocas personas en Asia habían oído hablar de los tokens no fungibles (NFT) hace solo unos años, pero ahora los NFT están creando un auge artístico y económico en la región. Hablamos con tres voces distintas de la comunidad artística de Asia para explorar el impacto que la digitalización y la tecnología blockchain, en forma de NFT, han tenido en la escena artística de Asia. ¿Qué significa para los creadores, el público y aquellos que tradicionalmente han hecho sus negocios o inversiones en torno al arte?

Creación de arte NFT: la perspectiva de un artista

Artista generativo residente en Brunei yazid azahari acuñó su primer NFT a principios de 2021 y dice que adoptar la tecnología ha cambiado su forma de pensar sobre la creación de arte.

“Antes de eso, creo que nunca me permití realmente aceptar la identidad de un 'artista': que podía crear arte porque quería, y que la gente lo apreciara y deseara poseerlo. Ver el interés y el aprecio también me llevó a querer seguir mejorando mi oficio”, dijo Azahari.

"Ahora, realmente creo que cualquier persona lo suficientemente seria puede experimentar la realización creativa al crear arte a través de NFT".

Azahari tiene una carrera próspera en la industria de la tecnología después de tomar lo que él describe como la "ruta pragmática" para estudiar TI, pero ha estado creando arte visual y basado en código desde su adolescencia y también incursionó en el diseño gráfico como un trabajo secundario.

Reavivó su interés en el arte basado en código en los últimos años, utilizando software para producir arte generativo en forma de NFT interactivos que producen variaciones de una obra con un clic.

"Me encantó que pudieras usar el código para generar una gran cantidad de permutaciones creativas de la misma obra de arte usando exactamente la misma base de código".

Desde entonces, Azahari ha lanzado con éxito una serie de colecciones de NFT que presentan su estilo abstracto y minimalista de arte digital y ha participado en Semana del criptoarte asiático. Ha elegido hacer y vender sus NFT de arte digital a través de varios mercados que utilizan la cadena de bloques de Tezos incluyendo colecciones sobre fx (hash) y Hic Et Nunc (HIN), que favoreció debido a sus tarifas inherentemente bajas, naturaleza abierta, capacidades técnicas únicas y fuerte sentido de comunidad.

En particular, a Azahari le gusta cómo fx(hash) permite a los creadores y coleccionistas acuñar y acceder más fácilmente a piezas que cambian con el tiempo.

“La plataforma tiene habilidades técnicas únicas que permiten a los artistas publicar “generadores” y a los coleccionistas acuñar iteraciones únicas del generador como NFT de arte generativo individual, algo que podría encontrarse en otras cadenas pero que tenía una larga cola de selección o era económicamente restrictivo. debido a las tarifas de la red.”

Él piensa que el medio abre oportunidades económicas y de carrera para los creadores de lugares previamente subrepresentados en Asia y en todo el mundo.

Los comentarios de Azahari se resumen en la presentación de su trabajo junto con otros 21 artistas apoyados por TZ APAC en la edición de este año. Art Basel Hong Kong, el principal evento artístico de Asia y parte del calendario global de eventos de Art Basel.

“En mi caso, nunca me he sentido mejor o más satisfecho con el uso de mis habilidades y destrezas para crear cosas, así que planeo continuar creando arte a través de NFT mientras la práctica me permita sentirme así con respecto a mi oficio. ”

Cómo las NFT han cambiado el arte: las ideas de un curador

Joyce Toh es curadora de arte contemporáneo independiente con más de 20 años de experiencia en el sector de las artes y la cultura en Singapur y en el extranjero, incluido el cargo de curadora sénior del Museo de Arte de Singapur.

Toh dijo que el rápido aumento del arte criptográfico y las NFT no negaría otros tipos de arte contemporáneo, pero también ha cambiado los métodos de presentación y la composición de las audiencias y los coleccionistas.

“Vamos a ver mucho más trabajo en pantallas que en espacios físicos del mundo real”, dijo.

Dijo que si bien las nociones convencionales de arte se basan en objetos (una pintura o una escultura), muchos estilos de arte contemporáneo de larga data, como el arte escénico, el arte conceptual, el video y los nuevos medios, no son físicos y se han presentado en espectáculos importantes, pero menos recogido.

“Una NFT es visualmente mucho más accesible: la audiencia se puede distribuir a muchas más personas en todo el mundo porque todo lo que necesita es una pantalla. Algunos podrían decir: 'Si un millón de personas pueden verlo, ¿cuál es el valor?' Pero yo diría que la propiedad es bastante diferente de simplemente ver una obra”.

Según Toh, el papel de los curadores en el trabajo con artistas y la preparación de obras para exhibir según los temas no cambiará, pero es posible que se necesiten más esfuerzos para que el criptoarte sea significativo para el público.

“Como es un nuevo medio, hay bastante interpretación que hacer. Algunas audiencias son inteligentes, pero muchas son nuevas en el arte digital y son escépticas. Necesitamos darle a la gente algunas pistas para que no sea tan extraño o extraño”, dijo Toh.

"Veo que hay una nueva generación distinta de amantes del arte, y estas son simplemente personas que son mucho más hábiles para vivir en el mundo criptográfico, por lo que es casi seguro que es una audiencia mucho más joven".

Toh cree que la propiedad de activos digitales se volverá común. También es cofundadora de una startup de arte y tecnología que se lanzará en junio de 2022 llamada ARTO, que es una aplicación de descubrimiento social para que las personas participen y consuman arte de formas que se adapten a sus estilos de vida. ARTO ofrece obras de arte originales, productos de arte y coleccionables digitales, como NFT.

“Lo que vemos con los nativos digitales es que la vida en el espacio digital es muy rica y completa: el metaverso parece exagerado para algunas personas, pero si considera cuánto tiempo pasan en línea los jóvenes, este es el espacio en el que se encuentran los consumidores. y es el espacio en el que ARTO quiere estar”, dijo.

Toh dijo después de la conmoción del impacto de los NFT en los últimos dos años, como el Venta de $69 millones de dólares de NFT de arte digital de Beeple, la escena del arte tradicional se está volviendo rápidamente más abierta y expansiva.

“El interés periodístico de los NFT ha llamado la atención de mucha más gente sobre el arte. Es hacer que la gente se entusiasme y hable sobre el arte, y cuanta más gente sienta curiosidad por el arte, mejor”.

En términos de lo que los coleccionistas deberían buscar al comprar arte NFT, Toh dijo que las personas deberían buscar lo que disfrutan en sus corazones y mentes, y no comprar arte basado en una tendencia.

“Creo que el arte es fundamental para nuestra humanidad sin importar la forma que adopte. Si vas a coleccionar algo, ya sea físico o digital, si te habla, vale la pena, incluso si su precio en el mercado fluctúa”.

El valor del arte NFT: la perspectiva de un coleccionista

Coleccionar arte digital porque habla a tu corazón es una filosofía adoptada por Ting Song, cuya colección actualmente cuenta con más de 1,000 NFT de arte. Esto incluye una colección personal de alrededor de 400 NFT y más de 700 piezas propiedad de una canción DAO creada, que las recopiló a través de Objkt, el mercado de NFT más grande en la cadena de bloques de Tezos.

Con raíces en la cultura de código abierto de China, incluida la organización de hackatones en su juventud, Song es una influenciadora emergente del criptoarte (nombrada por Tatler Asia en 2021 como un líder joven que da forma al futuro de Asia). También es una artista reconocida, actualmente está de gira con su obra inmersiva llamada Sueño de peonía, que combina IA y personajes humanos y NFT integrados, y ha comisariado múltiples exhibiciones físicas y virtuales de NFT.

Su creciente colección de arte NFT refleja su pasión por unir el mundo de la cadena de bloques, la IA y el arte.

“Empecé a coleccionar cuando vendí mi primera obra de arte NFT en 2020. Recibí amor y apoyo preciosos, y también quiero difundir ese amor y apoyo”, dijo Song.

Song ha comprado NFT de artistas de Corea, Japón, Tailandia e Indonesia y gravita hacia el arte basado en la innovación en ingeniería, temas de cultura étnica tradicional y enfoques Web3 para reimaginar las bellas artes.

Si bien Song colecciona en función de sus intereses, también ve los NFT como una inversión a largo plazo que ofrece tranquilidad e investiga cuidadosamente cada pieza.

“Nacen de forma digital, por lo que deben almacenarse y recopilarse en forma digital. Estoy disfrutando de los dividendos del crecimiento de la economía digital.

“Por lo general, elijo un período de tiempo en el que siento mucho frío, tomo una taza de té, abro mis navegadores y empiezo a buscar y hacer mi propia investigación para descubrir y comprar NFT.

“Después de usar mis habilidades de detective para explorar artistas, siento que HEN en la cadena de bloques de Tezos es una de las mejores plataformas porque hay muchos artistas famosos que venden, tienen algunas de las obras más sólidas a precios bajos y es un ecosistema lleno de diversidad. .”

A Song le gusta interactuar y exhibir su colección de arte NFT; incluso construyó un espacio de exhibición en línea llamado Museo Ting.

“Codifiqué y construí un metaverso de arte para mí mismo para mostrar mis queridas obras de arte y las colecciones de otros. Más de 500,000 personas han visitado el museo y también he creado seis exposiciones con la participación de más de 100 artistas de todo el mundo”.

Ella cree que es más probable que las generaciones futuras se refieran a formas de arte como NFT o juegos (en lugar de una pintura al óleo) cuando reflexionen sobre la era actual.

“El pasado es importante, y el presente también es importante. Puede que estemos presenciando el rodar de la rueda de la historia cultural: el mundo es diferente de la historia del arte. Porque la definición de “arte” a menudo está en manos de generaciones posteriores”.

(tagalo) NFT en Asia

Los tokens no fungibles (NFT, por sus siglas en inglés) se pueden encontrar en Asia, los subalit ngayon y lumilikhan NFT son artísticos en el auge económico en el futuro. Nakipag usa mucho para la comunidad artística de Asia y el impacto de la digitalización en la tecnología blockchain, como NFT, en la escena artística de Asia. ¿Ano nga ba ang ibig sabihin nito para los creadores, audiencias, y para los negocios tradicionales en negocios o inversiones patungkol en el arte?

Presentación del arte NFT: la perspectiva de un artista

Nag-mint ang na artista generativo con sede en Brunei na si yazid azahari kanyang unang NFT noong unang bahagi ng 2021 at sinabi niya pag-adopt sa teknolohiyang ito ay bumago sa kanyang pag iisip tungkol sa paglikha ng art.

“Bago pa rito, alam kong hindi ko pa lubusang nalalaman ang tunay na kahulugan ng pagiging isang 'artist' – na maaari akong gumawa ng art dahil lamang sa nais ko, at magkaroon ng mga taong makapagbibigay-halaga rito at magnanais itong bilhin. Todo interés en pagpapaunlak na ito ang nagtulak sa akin upang patuloy na pagbutihin pa ang aking sining,” sabi ni Azahari.

“Ngayon y naniniwala na akong kahit sinong may seryosong kagustuhan ay maaaring makaranas ng cumulación creativa mula sa paggawa ng art sa pamamagitan ng NFT.”

Si Azahari puede utilizar la carrera en la industria de la tecnología, matapos niyang simulan el kanyang inilalarawan bilang 'pragmatic route' en kanyang pag aaral ng IT, subalit gumagawa in siya ng visual y code-based art simula para los adolescentes kanyang y sumubok na din siya sa diseño gráfico bilang kanyang side gig.

Muli niyang binuhay ang kanyang interes sa arte basado en código a nakaraang taon, gamit a software upang makalikha ng generative e interactivo na NFT agad nakakalikha ing iba't variando mula lamang sa is un simple click.

"Nagagalak ako sapagkat maaari kang gumamit ng code upang makapag-generate ng maraming creative permutations ng iisang artwork gamit ang magkaparehas na codebase".

Matapos nito ay matagumpay nakapaglabas si Azahari de las colecciones de NFT en kinatatampokan kanyang abstracto, minimalista en la creación de arte digital y nakilahok din siya sa Semana del criptoarte asiático. Pinili niyang gumawa y magbenta ng kanyang digital art NFT gamit ang ilang mercado en línea con la cadena de bloques de Tezos kasama na rito ang mga koleksyon sa fx (hash) at Hic Et Nunc (HIN), con el fin de ayudar a mantener las tarifas nito, pagando la naturaleza abierta, mejorando las capacidades técnicas, y malakas na pananaw en la comunidad.

En particular, el gusto por Azahari kung paanong binibigyang kakayahan ng fx (hash) a los creadores de mga y los coleccionistas y más madaling makapag-mint y ma-access como se puede pagar en panahon.

“La plataforma puede ayudar a mejorar las habilidades técnicas de los artistas y crear publicaciones de “generadores” y crear un kolektor para mejorar las iteraciones de los generadores de arte generativo NFT. matatagpuan din sa ibang cadenas subalit mayroong matagal na curation queue o mas restrictivas financieramente dahil sa network fees.”

Naniniwala siyang es un medio que ofrece oportunidades económicas y profesionales para los creadores que están subrepresentados en Asia y están creciendo en todo el mundo.

Todo el mundo está en Azahari y makikita en kanyang likha kasama ang 21 pang ibang artist na sinusuportahan ng TZ APAC en gaganaping Art Basel Hong Kong ngayong taon. Es el principal evento de arte de Asia en el Calendario Global de Eventos de Art Basel.

"Sa kaso ko, ngayon lang ako nakaranas ng ganitong klaseng cumplimiento sa paggamit ng aking talento at abilidad sa paglikha ng mga bagay, kaya naman pinaplano kong ituloy ang paglikha ng art gamit ang NFT hanggat patuloy ko paring nararamdaman ang ganito sa aking paglikha".

Paano binago de NFT ang art: Sa pananaw ng isang curator

Si Joyce Toha es una curadora independiente de arte contemporáneo con más de 20 años de experiencia en el sector cultural de Singapur y se ha convertido en una curadora sénior del Museo de Arte de Singapur.

Sinabi ni Toh es capaz de pagar el arte criptográfico en NFT y hace que el arte contemporáneo subalit babaguhin nito para la presentación ante la audiencia y la creación de la misma colección.

“Makakakita tayo ng mas maraming likha sa mga screens kumpara sa mga pisikal o real world space”, kanyang nabanggit.

Nabanggit nya rin na madalas na naiisip pagdating sa art and mga object=based – mga painting o sculture – marami pang iba't ibang anyo ng estilo de arte contemporáneo gaya ng performance art, arte conceptual, video, y muchos medios y no físicos en ipiniprisenta bilang principales espectáculos en hindi madalas kolektahin.

“Madaling makita na ang NFT es más accesible: la audiencia es maaaring pag hati-hatiin sa mas maraming tao sa buong mundo dahil ang kinakailangan mo lang ay isang screen. Sinasabi din ng ilan na, 'Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?' Subalit ang masasabi ko naman ay magkaiba ang pagmamay ari ng mga ito kumpara sa panonood o pagtingin lamang.”

El papel del curador kung saan sila ay makipagtulungan sa mga artist na ihanda ang kanilang mga gawa para isang display ayon the tema ay hindi magbabago ayon kay Toh, subalit mas nangangailangan ng dagdag na trabaho upang mas mabigyan ng halaga ang crypto art sa mata ng mga audiencia.

“Dahil está dentro de los nuevos medios, marami pang interpretasyon ang dahil gawin para dito. Ang ilan sa mga audiencias ay maalam, subalit karamihan a bago lamang a arte digital y magiging mapanghinala. Kinakailangan natin silang bigyan ng pahiwatig upang hindi sila manibago dito”, dijo ni Toh.

"Nakikita ko na mayroon nga na bago at bukod tanging breed ng mga art lover sa ngayon, at a ang mga taong ito ay mas panatag sa pagpasok sa mundo ng crypto, kaya naman malakas ang hinala ko na mas nakababata ang mga audiencia na ito".

Naniniwala si Toh na ang la propiedad de activos digitales puede imaginarse más katanggap-tanggap. Siya es el cofundador de la startup de tecnología de arte en la revista en Hunyo 2022 en su pangalan ARTO. Es una gran aplicación de descubrimiento social para participar en el arte kumukunsumo en cualquier estilo de vida. Puede encontrar ARTO en obras de arte originales, artículos de arte y coleccionables digitales en NFT.

“Ang nakikita natin sa digital native na ang buhay ng digital space ay makabuluhan at puno – marahil ang metaverse ay parang malayo sa ilang tao pero kung ikukunsidera mo kung gaano kadalas online ang mga kabataan, ito ang place kung nasaan ang mga consumer, at ito El lugar donde se encuentra el mapa de ARTO”, dijo Kanyang.

Sinabi ni Toh para eliminar el impacto del NFT en la aplicación de la aplicación, el placer para la salud $69 millones Pagkakabenta del arte digital NFT en Beeple, la escena del arte tradicional y más bukas que se divierten y más malawak dito.

“El interés periodístico de NFT y la atención del arte en la mayor cantidad de información. Binibigyan nito ng kilig ng mga tao at pinag uusapan din nila ito – at mas maraming tao ang nagkakainteres sa art, mas mahusay.

Tungkol naman en el kung ano ang dapat alaming mga kolektor tungkol sa pagbili ng NFT art, sinabi ni Toh na dapat hanapin ng mga tao ang kung ano man ang papapasaya sa canilang puso en isipan, y wag bumili ng dahil lamang sa trend.

“Naniniwala ako na ang art es fundamental en sangkatauhan ano man ang maging anyo nito. Kung ikaw ay mangongolekta – ito man ay Physical o digital – kung nakakaramdam ka ng koneksyon dito, masasabi kong sulit na ito, kahit pa pabago-bago ang presyo nito sa merkado.”

Todo el arte NFT: una buena colección

La pangongolekta del arte digital dahil malapit ito sa iyong puso y pilosopiyang sinusundan ni Ting Song, na mayroong koleksyon na sa ngayon ay umabot na sa 1,000 art NFT. Kasama en el rito de kanyang personal en la colección de la NASA 400 NFT y más de 700 piraso en pagmamay-ari de DAO en nilikha ni Song. Nakolekta nya mga ito mula sa Objkt: el mejor mercado de NFT en la cadena de bloques de Tezos.

Mula en código abierto en la cultura de China, kasama en la página o organizando hackathons en kanyang kabataan, si Song es una influenciadora del arte criptográfico (kinilala ng Tatler Asia mediodía 2021 se trata de un líder sin precedentes en Asia). Isa rin siyang kilalang artist – na kasalukuyang nagto-tour para sa kanyang immersive na play na tinatawag na Sueño de peonía. Pinaghahalo nito ang AI, personajes humanos y ng NFT incrustado - y nakapag-curate na ito maraming iba't ibang físico en exhibiciones virtuales tungkol en NFT.

La colección de arte NFT lumalaking de Kanyang es la nueva pasión de Kanyang y el mapa del mundo de la cadena de bloques, la IA y el arte.

"Nagsimula akong mangolekta noong mabenta ko ang una kong NFT artwork noong 2020. Nakatanggap ako ng mahalagang pagmamahal at supporta and nais ko ring ibahagi ang pagmamahal at support na ito sa iba", dijo ni Song.

Nakabili na NFT si la canción es un artista de Corea, Japón, Tailandia e Indonesia y todo el arte moderno se basa en la innovación de ingeniería, temas de cultura étnica tradicional y los enfoques Web3 nagrere-imaginando las bellas artes.

Habang nangongolekta si Song ng base sa kanyang interes, nakikita nya rin ang mga NFT bilang inversion di largo plazo na nakakapagbigay sa kanya ng kapanatagan habang mabuti nyang pinagaaralan bawat piraso nito.

“Nagmule ang mga ito sa digital na paraan, kaya marapat lamang na ilagay sila and kolektahin sa kanilang digital form. Tinatamasa se dedica a avanzar en la economía digital.

“Madalas y pumipili ako ng panahon kung saan chill ako, pagkatapos y magkakape muna ako, bubuksan ang aking browser y magsisimulang tumingin y mag-aral upang makadiskubre y makabili ng mga NFT.

“Matapos kong gamitin ang toking detective skills upang makahanap ng mga artist, pakiramdam ko ay ang HEN sa Tezos blockchain ang is a pinakamagandang platform dahil maraming kilalang artistang nagbebenta rito, narito ang ilan sa pinakamalalakas na likha sa pinakamababang halaga, at isa itong system na puno ng la diversidad.”

Si Song ay masayang nag-interact at nagsho-showcase ng kanyang NFT colección de arte – gumawa pa nga siya ng kanyang sariling espacio de exhibición en línea con tinatawag na Museo Ting.

“Nag-code ako y gumawa art metaverse para sarili ko upang maidisplay y aking minamahal na mga artworks pat a ang collections ng ibang tao. Participan 500,000 katao en el museo nakakakita del aking en gumawa rin ako ng animan las exhibiciones en mayo.

Naniniwala siya maaalala de la generación futura de NFT o juegos (pinturas al óleo imbes) como la reposición de la era Kasalukuyang.

“Mahalaga ang nakaraan, mahalaga din ang kasalukuyan. Marahil es parte de la historia cultural – el mundo es parte de la historia del arte. Dahil la definición de "arte" se encuentra en la nasa kamay de susunod na henerasyon.

Este artículo se publica en colaboración con TZ APAC: Cómo NFT democratiza la creación, venta y compra de arte en Asia (tagalo e inglés)

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