LiveWorks Media ofrece el festival inaugural de Soho House

El exclusivo club privado Soho House ha celebrado un festival de música de dos días en el Gunnersbury Park de Londres en colaboración con Jamal Edwards Self Belief Trust, SBTV y YouTube.

LiveWorks Media se encargó de manejar la producción del festival que se llevó a cabo en memoria del DJ convertido en empresario (y ex miembro de Soho House) Jamal Edwards, quien murió en febrero.

El House Festival inaugural contó con sets de Fatboy Slim, Bastille, Primal Scream, Jessie J y Trevor Nelson. Nihal Arthanayake, Jo Wiley y Roman Kemp presentaron una transmisión de YouTube.

LiveWorks Media, que ha brindado consultoría a Soho House y apoyo en un proyecto llamado Live Rooms durante más de un año, utilizó una configuración de estudio de cuatro cámaras, con dos cámaras fijas en cada escenario combinadas con cámaras que deambulaban por el recinto del festival. En total, se emplearon seis URSA Broadcast G2 y cuatro Pocket Cinema Camera 4K.

La empresa optó por un enfoque cinematográfico, adquiriendo todo en 2160p50 y usando lentes de fotografía para lograr una profundidad de campo más dinámica. Jonathan Ayres, propietario y director creativo de Live Works Media, dijo: “Elegimos filmar en el modo de video extendido de la cámara tanto por facilidad como por velocidad, asegurándonos de poder convertir una imagen terminada y graduada con solo retoques menores.

“Cuando se trataba del estudio, confiamos en coaxial (12G-SDI), cortando la mezcla de programas en un conmutador de video ATEM Television Studio Pro HD, brindándonos un flujo de trabajo rápido y simple como en vivo. Este enfoque aseguró que pudiéramos implementar el control remoto de la cámara de las cuatro cámaras a través de un panel de control de cámara ATEM separado al grabar los enlaces y las entrevistas del presentador”.

El audio se mezcló con un mezclador de sonido de ubicación y se envió a través de las entradas XLR de las cámaras al mezclador de visión, donde se incrustó y luego se grabó con una serie de grabadoras de campo.

Cada etapa tenía un rack de hardware idéntico con un enrutador Smart Videohub 20×20 con una serie de grabadoras Blackmagic HyperDeck Studio Mini 4K que se usaban para grabar y hacer copias de seguridad, al mismo tiempo que garantizaba que se pudiera integrar una mezcla de audio de transmisión en las tomas generales de cada etapa.

“Esto nos dio una ventaja inicial en la edición de la música, al mismo tiempo que permitió a nuestros supervisores de sonido ver los escenarios mientras se mezclaban en vivo”, agregó Ayres. “Cada una de las etapas se grabó en múltiples pistas, por lo que nuestros operadores de sonido pudieron realizar los cambios que los artistas requerían”.

Se incluyó un Teranex AV en ambos bastidores y se usó para convertir la salida de video a HDMI con fines de monitoreo en la mesa de producción.

“Con un informe que evolucionó, nos mostró cuán versátil es la URSA Broadcast G2s como paquete de cámara. Asimismo, el conmutador ATEM garantizó una configuración rápida y aumentó el ritmo de producción de contenido en el sitio”, dijo Ayres.

La producción se basó en 15 miembros del equipo que trabajaron en dos carpas de producción. Incluían un DIT para la gestión de datos, un editor de elementos y un editor de secuencias, así como un equipo de estudio dedicado. El espectáculo se terminó en la oficina de Live Works y se transmitió a través de YouTube y TikTok.