Haciendo de la moda digital de gama alta una realidad más accesible

La moda digital está haciendo olas en línea y en el mundo real. Usando tecnologías de realidad aumentada y virtual, los clientes pueden "usar" ropa y accesorios digitales como lo harían con sus contrapartes tradicionales y tangibles.

Sin embargo, a diferencia de sus contrapartes más tradicionales, estos conjuntos digitales rompen las reglas y los límites del mundo real, lo que permite a las personas tener más formas de expresarse y romper los límites. A Informe Business of Fashion destaca el cambio constante de las plataformas digitales tradicionales a las más novedosas, con el 50 % de los consumidores estadounidenses mostrando interés en adquirir activos digitales, ya sean NFT, elementos del juego, avatares digitales o moda digital.

El auge de la moda digital

La pandemia ha impulsado la transición a lo digital. Si bien los consumidores ya están probando máscaras digitales, otros accesorios del juego y filtros de redes sociales, las expectativas y los comportamientos de los consumidores cambian constantemente. La moda digital ofrece una manera para que los consumidores usen dispositivos portátiles digitales para sus avatares o superpongan estos dispositivos portátiles digitales sobre sus fotos de la vida real.

La moda digital tiene como objetivo abordar los problemas comúnmente asociados con la industria de la moda actual, como la sostenibilidad, las cadenas de producción y suministro, la inclusión, la accesibilidad, los costos de producción y las limitaciones físicas del mundo real.

Reduce en gran medida los residuos generados durante el proceso de diseño y producción. Además, la moda digital es más inclusiva y muchas piezas se clasifican como sin género y sin tamaño.

Plataformas de moda digital para AR y VR

La pandemia ha impulsado formas relativamente novedosas para que los consumidores experimenten y conozcan más sobre los productos minoristas. Las aplicaciones de realidad aumentada, por ejemplo, han permitido a los compradores probarse virtualmente prendas, maquillaje y accesorios utilizando sus teléfonos inteligentes.

En la moda, las tecnologías AR y VR han hecho posible los desfiles de moda incluso durante el apogeo de la pandemia. Las marcas independientes y las nuevas empresas no son las únicas que adoptan AR y VR en la moda. Marcas de diseñadores establecidas como Louis Vuitton han profundizado en la tecnología AR, lanzando productos AR o tratando de establecer su presencia en el metaverso.

Burberry también lanzó su propia aplicación AR, que permitía a los usuarios personalizar artículos selectos de Burberry usando elementos de diseño de su In Bloom colección.

A medida que el mundo se desplaza cada vez más hacia lo digital, nuevos conceptos y desarrollos, como NFTs y el metaverso, se están convirtiendo rápidamente en parte de las conversaciones diarias. Están surgiendo marcas y plataformas de moda Web3, que aprovechan la tecnología moderna para crear prendas personalizadas nunca antes vistas.

Con estas plataformas, los clientes pueden comprar una pieza digital y “llevarla” virtualmente. Esto generalmente implica que el cliente envíe su foto a la marca de moda, para que esta última pueda modificar digitalmente la prenda para que se ajuste perfectamente al tamaño y la forma del usuario.

Uno de los pioneros de la moda digital es VestidoX, un “minorista multimarca” que se enfoca en vender piezas de moda digital, convirtiéndose en una contraparte más sostenible de la moda física.

otra plataforma, El fabricante, permite a los usuarios crear o personalizar sus propios NFT de moda que pueden usar en el metaverso. Fundada en 2018, The Fabricant es la primera casa de moda exclusivamente digital del mundo y desde entonces ha colaborado con World of Women y RTFKT para crear prendas digitales.

Llevando la moda digital a la vanguardia

Marca tributo, una casa de moda digital fundada por mujeres con sede en Croacia, ha recaudado 4.5 millones de dólares durante su ronda de financiación inicial, respaldada por una impresionante lista de inversores de capital de riesgo, DAO e inversores ángeles en las industrias Web3, crypto y NFT. La ronda de financiación inicial estuvo dirigida por un destacado fondo de capital de riesgo de consumo en etapa inicial Colaboración + Moneda, junto con otros inversores, incluidos alicia lloyd george, Flamenco DAO, Neon DAO y Kanosei Ventures.

Con esta financiación, Tribute Brand tiene como objetivo crear herramientas patentadas y una plataforma interoperable, lo que le permite utilizar sus activos digitales y ofrecer experiencias más personalizadas para los usuarios. La plataforma y las herramientas están programadas para lanzarse a finales de este año, junto con una nueva colección.

La marca de moda cibernética y sin contacto ya tiene varias colaboraciones con pesos pesados ​​de la moda en su haber. ha trabajado con Jean Paul Gaultier, colaborando en monos transparentes usados ​​por el ícono drag Symone y el músico surcoreano CL, y Carolina Herrera para una versión digital de un vestido de su colección Primavera 2022.

En última instancia, Tribute Brand quiere acabar con lo "digital" en la moda digital y, en cambio, que la moda digital sea reconocida por lo que es, que es moda en el contexto de una nueva dimensión digital.

Repensando lo “Digital” en la Moda Digital 

La moda digital hace posible que las personas experimenten con la ropa y los accesorios, sin tener que preocuparse por los límites que existen en el mundo físico real. Les permite probar virtualmente diseños y materiales fuera de este mundo que de otro modo no serían posibles en el mundo real, como vestidos flotantes o ropa con patrones animados.

Las plataformas digitales de moda están reinventando la forma en que abordamos la moda. Más que ser una vía para la creatividad y la autoexpresión, estas plataformas pueden alentar a los consumidores a elegir opciones más sostenibles que también hacen que la moda sea más accesible e inclusiva.