Fairfax de Los Ángeles, un lugar de vacaciones consagrado por la ropa de calle y la tradición juvenil, es un vecindario atractivo para escuchar So Hee Woo habla sobre su diseño de escenografía AR para cantante de rock alternativo KILLBOY. Llega con vaqueros hechos a medida, que reutilizó con grandes adhesivos de vinilo de Doberman Pinschers diseñados a mano, y luego los pintó de un llamativo rosa y rosa. Ni siquiera 5 minutos después de la entrevista, Woo se queda sin aliento por un ping de su teléfono; su amigo le ha enviado un enlace para ver la nueva aplicación de creación de collages solo por invitación de Pinterest. Woo desbloquea con entusiasmo las opciones de Shuffles, extrayendo rápidamente objetos de su biblioteca de fotos para crear un collage que francamente parece suave por algo que se hace en 30 segundos.
La agilidad y la curiosidad son fundamentales para todos los esfuerzos artísticos de Woo.
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“Puede ser horrible”, dice ella. “Puede ser lo peor que hayas hecho. Pero solo inténtalo. Expande tu mente sobre cómo hacer las cosas”.
Como directora actual de XR Design en Encore, Woo hace "videos musicales en vivo", un período de tiempo muy debatido que a ella personalmente le encanta usar para explicar sus unidades de realidad combinada para eventos de conciertos digitales de artistas. Debido a que el comercio de la música avanza poco a poco hacia la aceptación de la metaverso como una extensión de la identidad de un artista, a Woo le gusta mostrar a los nuevos conversos y a los narradores curiosos cómo aprender a aceptar el período de tiempo.
“Algunas personas odian [el término] 'videos musicales en vivo' porque se siente menos en vivo y más fabricado”, explica Woo. “Me gusta porque imaginas que el medio se siente más similar [a un video musical]. No tiene que estar limitado al mundo físico”.
[Foto vía So-Hee Woo]
Para Encore, una aplicación interactiva de transmisión de música en vivo cofundada por Kid Cudi, Woo ha construido unidades de realidad mixta con artistas que se parecen el niño LAROI, Trippie Redd, $ NO, Kyle y Oliver Tree para sus revelaciones digitales. Algunos de sus trabajos colaborativos más vibrantes hasta el momento requirieron modelar cabezas en 3D para flotar en el espacio exterior, diseñar un paisaje infernal caricaturesco que corta abruptamente a una lluvia de pagos en dólares y vestir un escenario electroluminiscente en oposición a un telón de fondo inspirado en un "atardecer retro" de los años 80. Las imágenes evocan la energía de un bombo williams set de fiesta en casa sin dejar de presentar una nueva forma para que los artistas refuercen su gusto y estilo. Lo mejor de todo: cualquier artista puede crear uno por su cuenta en la aplicación.
Aunque la experiencia es una parte emocionante del pastel, sigue siendo la primera vez que muchos artistas interactúan con el metaverso cuando ingresan a la pequeña casa sin experiencia de Encore para llevar a cabo. En consecuencia, lo que generalmente ocurre es una "venta de garaje de AR", un período de tiempo que Woo acuñó para explicar todos los objetos de diseño tirados en una casa de AR cuando los artistas se vuelven locos con sus nuevos lienzos. Pero la realidad aumentada aún se rige por reglas visuales familiares: crear un fondo frente a un primer plano, centrar los temas para el enfoque y tener una función. Woo les recuerda esto a los artistas cuando comienzan a construir sus unidades.
“[Los artistas] han estado creando cosas digitales durante mucho tiempo con música, portadas de álbumes y videos musicales”, dice Woo. “En AR, los principios siguen siendo similares. Simplemente está expandiendo eso mucho más”.
[Foto vía So-Hee Woo]
Autoproclamada como "súper adicta" a la idea de los artículos corporales, Woo pensó que iba a hacer productos tangibles después de graduarse con una licenciatura en diseño industrial. Después de un breve período en la creación de dispositivos para la industria médica, Woo asistió a la facultad de posgrado para estudiar más el diseño industrial con especial atención al diseño especulativo, lo que le enseñó cómo consolidar lo que cree que puede ser a largo plazo y luego tomar medidas para manejar los problemas planteados tarde o temprano. No obstante, Woo ansiaba alguna utilidad en su trabajo.
“Necesitaba un equilibrio”, dice Woo. “Mi programa de posgrado solía ser de resolución de problemas, pero la mente de diseño industrial en mí se centró en la resolución de problemas. Para mí, el simple hecho de plantear problemas era casi demasiado emotivo. Todo siempre se siente roto”.
Durante su tesis, Woo se reunió con los primeros innovadores detrás de Encore y trabajó como contratista para ayudarlos a trazar su camino en realidades prolongadas. Impresionada por la oportunidad de ampliar su uso a largo plazo, se convirtió en la primera jefa de diseño XR del equipo para guiar las producciones de video únicas, el análisis tecnológico y el crecimiento, y ahora la democratización del instrumento digital en la música. y comercio de creadores.
[Foto vía So-Hee Woo]
Mientras el metaverso requiera una definición articulada, el trabajo brinda el equilibrio que Woo buscaba con sus actividades de tutoría.
“Mucha gente piensa que el metaverso no está definido porque todavía no es totalmente inmersivo”, explica Woo. “Esta es la parte de la resolución de problemas. [El metaverso] es un concepto que estamos tratando de moldear: ¿Qué vamos a hacer entre ahora y lo que realmente es? Cuando hayamos definido eso, será mejor que hayamos tomado algunas buenas decisiones en el camino”.
Con la esperanza de definir el camino a seguir para el metaverso a través de un marco sano y humano, Woo cree que es muy importante llevar a más laicos, desde músicos hasta otros creadores, a AR mediante un lenguaje accesible, al final para mostrarles que cualquiera puede hacer lo que ella hace. En su tiempo libre, disfruta creando “How-To" Tik Toks para ofrecer adelantos del trabajo manejable y sin costo (al aire libre de un teléfono inteligente) que se dedica a la construcción de unidades. También hace películas para revelar los aspectos emocionales y psicológicos del metaverso.
“Ofrezco una perspectiva única porque no soy tan técnica”, dice ella. “Sigo siendo diseñador y artista. Todavía tengo mis creencias y valores fundamentales de lo que quiero decir, y AR simplemente me ayuda a mostrarlo”.
¿La recomendación central de Woo para cualquiera que necesite comenzar? Pregúntate cuál es la mejor técnica para motivarte.
“Eso es más importante que qué tipo de software usar”, dice. “Si crees que sería realmente divertido hacer que un caracol AR trepe por tu frente y que te choque los cinco al bajar, aprendes la tecnología de esa manera, y eso es mucho más útil. Ese es tu primer paso hacia lo siguiente”.
