¿Cuál es el verdadero valor de una película?
Si eres fanático, es la satisfacción de la experiencia cinematográfica, tal vez teniendo en cuenta tu inversión de tiempo o dinero. Para un inversor, se trata más del dinero, específicamente de su parte del retorno de la inversión (ROI) de una película.
Aunque los intereses de los fans y los inversores difieren, tienen algo en común: muchas películas no alcanzan la marca para ninguno de ellos.
¿Qué es exactamente el ROI de una película para un inversor?
Básicamente, ROI para un inversionista cinematográfico es el porcentaje de ganancia (o pérdida) que genera o incurre una película después de que los ingresos de taquilla se dividen entre los costos de producción y luego se multiplican por 100. Por ejemplo, si el rendimiento de taquilla de una película es de $ 200,000 y sus costos de producción son de $ 100,000 , el ROI es del 200%. Si el retorno de la taquilla es de $200,000 50,000 pero los costos de producción son de $400 XNUMX, el ROI es del XNUMX %.
La parte del ROI de la película que recibe un inversor cinematográfico suele ser el 50 % de las ganancias de una película, y el otro 50 % se destina a los productores de la película, quienes luego pueden pagar parte de su parte a terceros participantes, como creadores, realizadores y estrellas.
Sin embargo, incluso si usted es un inversionista al 100% que recibe ese 50%, es posible que no tenga suerte. Eso es porque la mayoría de las películas, 80% específicamente, ni siquiera alcance el punto de equilibrio.
Tirar los dados con el dinero de otra persona
En muchos sentidos, la industria cinematográfica establecida se comporta como un VC en una startup, ya que gasta mucho en muchas películas pero, de hecho, cuenta con unos pocos ganadores.
Los costos de una gran película también pueden ser astronómicos, con un promedio de $65 millones para la producción. Y eso no incluye los costos de mercadeo de películas, que promedian $35 millones y pueden fácilmente duplicar el presupuesto de una película, especialmente si la producción no resulta tan bien como se esperaba y una campaña de mercadeo intenta salvarla.
Para crédito de la industria cinematográfica establecida, determinar qué quieren los fanáticos puede ser una tarea muy incierta. Es difícil saber qué combinación de los muchos aspectos de una película complacerá a los fans. Sin embargo, las formas estándar de hacerlo, especialmente las pruebas de detección, al final no funcionan muy bien.
Y es por eso que, en lo que se ha convertido en cine tradicional, rehacer una historia ya contada o usar secuelas para construir sobre películas que ya han demostrado ser exitosas parece tener más sentido.
Una gran parte del problema es lo que hemos visto antes
Si está mirando nuevas películas y siente que ya ha visto una de ellas pero con diferentes actores, escenarios o tecnología, no se alarme. No estás viendo cosas. Los remakes y las secuelas gobiernan la pantalla grande, o al menos pueden compartirla con producciones más originales.
Aunque la historia de los remakes y las secuelas como parte de todas las películas realizadas a través del cine tradicional ha tenido algunos valles profundos y picos altos desde 1978, la tendencia general ha sido un aumento bastante pronunciado, de alrededor del 15% en 1978 a un poco más de la mitad de todas las películas realizadas en estos días.
Aunque la mayoría de las películas más taquilleras de todos los tiempos De hecho, han sido secuelas, muchos remakes o secuelas ni siquiera alcanzan el ROI de la película. Alrededor del 20-30% de los menos taquillero películas (para aquellos de ustedes que están interesados en el dinero) y mal calificado las películas (para los amantes de la calidad) son remakes o secuelas.
Aunque los inversores pueden perder mucho debido a la fuerte dependencia de la industria cinematográfica establecida en las nuevas versiones y secuelas, no son solo las ganancias las que sufren. El público en general y los creadores no pueden experimentar historias más originales y profundas que los estudios Big Six probablemente no apoyarían en primer lugar.
Cuando el costo de hacer películas no importa
Aunque las películas que terminan con los bolsillos vacíos podrían haber comenzado con los mismos bolsillos repletos de dinero en efectivo, muchos ejemplos muestran que el caso contrario puede ser igualmente válido. Aunque Hollywood se está arriesgando cada vez más con la idea cada vez más inamovible de que lo que funcionó antes simplemente volverá a funcionar, no tiene por qué ser así como se suelen hacer las cosas.
Esto es especialmente cierto con el horror, el género cinematográfico con quizás el uso más notorio de secuelas. Las películas exitosas con presupuestos tan reducidos como las víctimas que retratan incluyen ejemplos clásicos de la infame variedad de películas de terror de la enésima secuela fácilmente parodiada, con sus versiones originales y de bajo presupuesto abriendo camino en nuevos cementerios. Tales películas incluyen Halloween (de un presupuesto original de $325,000 47.1 a $1,449 millones en todo el mundo, un ROI de XNUMX %), Viernes 13th (de $5.8 millones a $39.7 millones, un ROI del 700%), y A Nightmare on Elm Street (de $1.3 millones a $25.6 millones, un ROI de 1,969%).
Sin embargo, ningún género está fuera de discusión para una película de bajo presupuesto que se eleva, desde luz de la luna (de $4 millones a $65.3 millones, un ROI de 1,632%) Pequeña Miss Sunshine ($ 8 millones a $ 101 millones, un ROI de 1,263%) a cualquier género que creas Eraserhead es (de $10,000-$100,000 a $7 millones, para un ROI de 7,000% - 70,000%, dependiendo de la fuente).
A pesar de que estas películas de bajo presupuesto obtienen altos puntajes en satisfacción de la audiencia y resultados financieros, los resultados frecuentemente decepcionantes del enorme costo de producir una película que no paga bien a todas las partes interesadas es la experiencia más común.
En el proceso, los intereses de los fanáticos, creadores, fabricantes, productores e inversores no están alineados tan bien como podrían estarlo para lograr ganancias mutuas con la suficiente frecuencia.
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Los fanáticos no solo no se enfrentarán a la gama limitada de opciones de visualización que permite la realización de películas tradicionales, sino que también tendrán la oportunidad de elegir entre un conjunto de ideas completamente original, de un grupo de partes interesadas completamente original, en un tipo totalmente original. de la industria del cine.
Y eso no es ni la mitad. Los fanáticos podrán ver películas que brinden valor por su tiempo y dinero, no como receptores pasivos de decisiones arbitrarias, como ocurre con el cine tradicional, sino como tomadores de decisiones ellos mismos.
La participación de los fanáticos en una variedad de roles importantes e interacciones con los creadores ayuda a los cineastas a desarrollar películas que la gente realmente quiere ver mientras los ayuda a encontrar su audiencia global e internacional en el proceso.
Los votos y las evaluaciones de los fanáticos y los poseedores de tokens FAN cuentan para el innovador 'Go Score', datos que los inversionistas pueden usar para ver con mucha más precisión en qué vale la pena invertir para obtener un sólido ROI de una película, en lugar de jugar con la industria cinematográfica establecida. juego a menudo subjetivo de acertar o fallar. De esta manera, los fanáticos tienen la última palabra sobre qué películas se hacen, y los inversores pueden invertir en proyectos validados en el mercado, a través de financiación cinematográfica descentralizada.
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Fuente: Platón Data Intelligence: PlatoData.io