Sarah Tesh rõhutab Netflixi 3. hooajal kunsti ja teaduse ristumist Ära puhutud
Üks minu süütud naudingutest on televõistluste vaatamine, kus inimesed teevad asju. Olgu selleks riided seljas Õmblusmesilane, koogid peale Küpseta ära või keraamika peal Viska alla, ma ei saa küllalt võistlejate hämmastavatest oskustest ja loovusest. Kuigi mõnikord muudavad nende ebaõnnestumised ka veenva vaatamise.
Hetkel olen imbunud Netflixi sarjast nimega Ära puhutud. Sellel on kümme klaasikunstnikku, kes võistlevad 10 60,000 dollari ja residentuuri võitmise nimel Corningi klaasimuuseum USA-s. Võistlejate väljakutse igas osas on luua klaasskulptuur, mis põhineb kohtunike valitud teemal. Ja loomulikult saadavad kohtunikud iga saate lõpus ühe artisti koju kuni võitja kroonimiseni.
Programm demonstreerib tohutut jõudu, oskusi ja sihikindlust, mis on vajalik sulaklaasi mis tahes äratuntavasse vormi muutmiseks
Olen alati tahtnud klaasipuhumist proovida, kuid programm demonstreerib tohutut jõudu, oskusi ja sihikindlust, mida on vaja sulaklaasi mis tahes äratuntava vormi muutmiseks, rääkimata kunstiteosest. Kuna see toimub "Põhja-Ameerika suurimas kuumas poes" – kus ahjud töötavad umbes 1000 °C juures – on võistlejatel ämbrid higistamas ja fraasid nagu "Ma pole kunagi elus nii halvasti higistanud või nii halvasti lõhnanud" on tavalised.
Veelgi enam, võistlejad peavad olema füüsiliselt tugevad, et selles intensiivses keskkonnas pikkade torude otstes hõõguvate oranžide laikudega toime tulla. Kunstnik Grace Whiteside (üks mu lemmikosalejaid) paljastas, et nad palkasid võistluseks valmistumiseks isegi treeneri. Kuid kasutades imelikke ja imelisi tehnikaid, muudavad kunstnikud selle tooraine mõne tunni jooksul õrnateks struktuurideks, millel on lugematu arv värve. See ei tähenda, et see oleks alati edukas – peaaegu igas episoodis kostab vähemalt üks südantlõhestav klaasikildu, kui osaliselt valmistatud tükk vastu maad kukub ja võistleja peab otsast alustama.
Senise kolme hooaja jooksul on teemad ulatunud tavalistest klaasesemetest – sh valgustid, parfüümipudelid ja jooginõud – kuni esemeteni, mida tavaliselt klaasiga ei seostaks, nagu robotid, kehaosad ja toit. On olnud isegi kontseptuaalsemaid teemasid, nagu duaalsus, hirmud ja mälestused. Kuid see oli viimase seeria (3. hooaeg) kolmas osa, mis tõmbas eriti tähelepanu, kuna teemaks oli Rahvusvaheline klaasiaasta. Olles aidanud kokku panna a aasta eriväljaanne Füüsika maailm aastale pühendununa tundsin end tugevalt investeerituna.
Ülejäänud kaheksal võistlejal paluti teha skulptuur, mis on inspireeritud klaasileiutisest, mis muutis maailma. Aga kust sa üldse alustad sellise lühisõnaga? Asukohakohtunikuna ja klaasikunstnikuna Katherine Gray ütles episoodi sissejuhatuse ajal: "Meie ümber on 5000 aastat innovatsiooni."
Mõte läks kohe optikaseadmetele, nagu läätsed, peeglid ja prismad. Kas valgusega manipuleerimine sobiks kindlasti hästi klaasist kunstiteosele? Kuna ma ei ole professionaalne kunstnik, siis oli mul klaasipuhuja üle hea meel Minhi Inglismaa läks mööda seotud teed. Ta kujundas prillidest inspireeritud tüki, mis aitab teatud tüüpi värvipimedusega inimestel lainepikkusi tõhusamalt eristada. Helistas Täisvärvispekter, koosneb skulptuur suurest läbipaistvast läätsest kerade ees, mis on paigutatud ja värvitud nii, et näib, et lääts annab värvi. Kuigi see ei ole nende prillide toimimise osas teaduslikult täpne, on see kindlasti pilkupüüdev.
Ülejäänud seitsmest ülejäänud võistlejast kaks valisid fiiberoptilised kaablid ja veel kaks valisid nutitelefoni ekraanid, kusjuures iga skulptuur viitab kas klaasi ajaloole või sellele, kuidas see inimesi ühendab. Vahepeal matkis Whiteside Corningi kuulsat Pyrex kööginõud vormivad veidi moonutatult ja Trenton Quiocho tegi komplekti väga äratuntavaid anumaid, mida leidub igas keemialaboris.
Minu jaoks oli parim tükk John Sharvin (mu teine lemmikvõistleja). Ülikoolis vahetas ta inseneriõpingute asemel klaasikunsti, võib-olla seetõttu läks ta teiste kunstnikega erinevale teele. Pealkirjastatud Perspektiiv, on tema skulptuuril detailne kujutis vanamoodsast teleskoobist, mis on suunatud erksavärvilise ja tekstuuriga viirusele.
Sharvin ütleb, et teda inspireerisid vaidlused, millega Galileo Galilei silmitsi seisis oma avastustega päikesesüsteemi kohta, ja sellest, kuidas see "debatt teaduslike tõendite ja mitteteadusliku mõtte vahel on jätkunud läbi ajaloo ja viimastel aastatel kasvanud". See oli huvitav vorm lühikokkuvõttes ja mulle meeldis asjaolu, et ta valis vähem ilmse klaasileiutise.
Corningi suurejoonelise muuseumi klaasiimedest õhku paisatud
Rahvusvaheline klaasiaasta ei olnud selle viimase seeria ainus viide teadusele. 8. jao teemaks oli kosmos ja skulptuuride hulka kuulusid hõljuv sillerdav Maa, planeedi vastu põrkuv kuu ja sünnitav tulnukas taim (jah, see oli nii veider, kui see kõlab). Selle episoodi kõige huvitavam osa oli külaliskohtunik – kosmoseteadlane Marianne Mader. Ta rääkis mõningatest klaasi rakendustest kosmoseuuringutes ja tema elevus skulptuuride pärast oli teadlase oma, kes naudib oma valdkonda nii loominguliselt esindatud kujul.
Nagu Quiocho oma laboriklaasist rääkides ütleb: "Teadus ja klaas käivad käsikäes ja seega arvan, et selle teose sõnum on "teadus on lahe".
