Kuidas NFT demokratiseerib kunsti tegemist, müümist ja ostmist Aasias (tagalog ja inglise keel)

See artikkel on saadaval inglise ja tagalogi keeles

Vähesed inimesed Aasias olid vaid paar aastat tagasi kuulnud non-fungible tokenidest (NFT-dest), kuid nüüd on NFT-d tekitamas piirkonnas kunstilist ja majanduslikku buumi. Rääkisime kolme erineva häälega Aasia kunstikogukonnast, et uurida digiteerimise ja plokiahela tehnoloogia – NFT-de – mõju Aasia kunstimaastikule. Mida see tähendab loojatele, publikule ja neile, kes on traditsiooniliselt oma äri või investeeringuid teinud kunsti ümber?

NFT-kunsti loomine: kunstniku vaatenurk

Bruneis asuv generatiivne kunstnik Yazid Azahari vermis oma esimese NFT 2021. aasta alguses ja ütleb, et tehnoloogia kasutuselevõtt on muutnud tema suhtumist kunsti loomisesse.

"Enne seda ma arvan, et ma ei lubanud endal kunagi aktsepteerida "kunstniku" identiteeti – et sain luua kunsti, sest ma tahtsin, ja et inimesed hindaksid ja soovivad seda omada. Huvi ja tunnustuse nägemine tekitas ka minus soovi oma käsitöö täiustamist jätkata, ”ütles Azahari.

"Nüüd ma tõesti usun, et igaüks, kes sellesse piisavalt suhtub, võib kogeda NFT-de kaudu kunsti loomisel loomingulist teostumist."

Azaharil on tehnoloogiatööstuses edukas karjäär pärast seda, kui ta on valinud IT õppimiseks „pragmaatilise tee”, kuid ta on loonud visuaalset ja koodipõhist kunsti juba teismeeast saati ning tegelenud kõrvalkontserdina ka graafilise disainiga.

Ta taaselustas oma huvi koodipõhise kunsti vastu viimastel aastatel, kasutades tarkvara generatiivse kunsti loomiseks interaktiivsete NFT-de kujul, mis toodavad teosest ühe klõpsuga variatsioone.

"Mulle meeldis, et saate koodi abil luua suure hulga sama kunstiteose loomingulisi permutatsioone, kasutades täpselt sama koodibaasi."

Azahari on sellest ajast alates edukalt välja andnud mitmeid NFT kollektsioone, mis sisaldavad tema abstraktset ja minimalistlikku digitaalse kunsti stiili, ning osalenud Aasia krüptokunsti nädal. Ta on otsustanud teha ja müüa oma digitaalse kunsti NFT-sid mitme kaudu turuplatsid, mis kasutavad Tezose plokiahelat sealhulgas kogud fx (räsi) ja Hic Et Nunc (HEN), mida ta eelistas nende loomupäraselt madalate tasude, avatud olemuse, ainulaadsete tehniliste võimaluste ja tugeva kogukonnatunde tõttu.

Eelkõige meeldib Azaharile, kuidas fx(hash) võimaldab loojatel ja kollektsionääridel hõlpsamini vermida ja pääseda juurde tükkidele, mis aja jooksul muutuvad.

"Platvormil on ainulaadsed tehnilised võimalused, mis võimaldavad kunstnikel avaldada "generaatoreid" ja kollektsionääridel luua ainulaadseid generaatori iteratsioone individuaalsete generatiivse kunsti NFT-dena - midagi, mida võis leida teistest kettidest, kuid millel oli pikk kureerimisjärjekord või mis oli rahaliselt piirav. võrgutasude tõttu."

Ta arvab, et meedium avab majandus- ja karjäärivõimalusi varem alaesindatud paikadest Aasias ja kogu maailmas loojatele.

Azahari kommentaare iseloomustab see, et tema tööd esitati tänavusel konkursil koos 21 teise kunstnikuga, keda toetab TZ APAC. Art Basel Hongkong, Aasia peamine kunstisündmus ja osa Art Baseli ülemaailmsest sündmuste kalendrist.

„Minu puhul ei ole ma kunagi tundnud end paremini või rohkem rahulolevana oma oskuste ja võimete kasutamisega asjade loomiseks, seega kavatsen jätkata kunsti loomist NFT-de kaudu seni, kuni praktika võimaldab mul oma käsitööst nii tunda. ”

Kuidas NFT-d on kunsti muutnud: kuraatori arusaamad

Joyce Toh on sõltumatu kaasaegse kunsti kuraator, kellel on üle 20-aastane kogemus kunsti- ja kultuurisektoris Singapuris ja välismaal, sealhulgas Singapuri kunstimuuseumi vanemkuraator.

Toh ütles, et krüptokunsti ja NFT-de kiire tõus ei muuda eiramata teist tüüpi kaasaegset kunsti, kuid on muutnud esitusmeetodeid ning ka publiku ja kollektsionääride ülesehitust.

"Me näeme palju rohkem tööd ekraanidel, mitte füüsilisel, reaalse maailma ruumidel," ütles ta.

Ta ütles, et kuigi tavapärased kunstimõisted on objektipõhised – maal või skulptuur –, on paljud pikaajalised kaasaegsed kunstistiilid, nagu etenduskunst, kontseptuaalne kunst, video ja uus meedia, mittefüüsilised ja neid on esitletud suurnäitustel, kuid vähem kogutud.

„NFT on visuaalselt palju juurdepääsetavam: vaatajaskonda saab jaotada palju rohkematele inimestele üle kogu maailma, sest vajate ainult ekraani. Mõned võivad öelda: "Kui miljon inimest saavad seda vaadata, mis on selle väärtus?" Aga ma ütleksin, et omandiõigus erineb lihtsalt teose vaatamisest.

Kuraatorite roll kunstnikega töötamisel ja tööde ettevalmistamisel teemade kaupa näitusele Tohi sõnul ei muutu, kuid krüptokunsti publikule tähenduslikuks muutmiseks võib olla vaja rohkem pingutada.

"Kuna tegemist on uue meediaga, on vaja palju tõlgendada. Mõned vaatajaskonnad on arukad, kuid paljud on digitaalkunstis uued ja skeptilised. Peame inimestele andma vihjeid, et see poleks nii võõras ega veider," ütles Toh.

"Ma näen, et on olemas uus eriline kunstisõprade tõug ja need on lihtsalt inimesed, kes on krüptomaailmas palju osavamad, seega on see peaaegu kindlasti palju noorem publik."

Toh usub, et digitaalsete varade omamine muutub igapäevaseks. Ta on ka 2022. aasta juunis käivitatava kunstitehnoloogia idufirma kaasasutaja ARTO, mis on sotsiaalsete avastuste rakendus, mille abil inimesed saavad tegeleda ja tarbida kunsti viisil, mis sobib nende elustiiliga. ARTO pakub originaalseid kunstiteoseid, kunstikaupu ja digitaalseid kogumisobjekte, näiteks NFT-sid.

„Näeme digitaalsete põliselanike puhul seda, et elu digitaalses ruumis on väga rikas ja täis – metaversum tundub mõnele inimesele kauge, kuid kui arvestada, kui palju aega nooremad inimesed veebis veedavad, on see ruum, milles tarbijad on. ja see on ruum, milles ARTO viibida tahab,” ütles ta.

Toh ütles pärast NFT-de mõju šokki viimase kahe aasta jooksul, näiteks 69 miljoni dollari müük Beeple'i digitaalkunsti NFT-st on traditsiooniline kunstimaastik kiiresti muutumas avatumaks ja avarduvamaks.

„NFT-de uudisväärtus on toonud kunstile palju rohkem inimeste tähelepanu. See tekitab inimestes põnevust ja kunstist rääkimist – ja mida rohkem inimesi kunsti vastu huvitab, seda parem.

Seoses sellega, mida kollektsionäärid peaksid NFT-kunsti ostes otsima, ütles Toh, et inimesed peaksid otsima seda, mida nad oma südames ja meeles naudivad, mitte ostma kunsti trendi järgi.

"Ma usun, et kunst on meie inimkonna jaoks põhiline, olenemata sellest, mis kujul see on. Kui kavatsete midagi koguda – olgu see siis füüsiline või digitaalne –, kui see kõnetab teid, on see seda väärt, isegi kui selle hind turul kõigub.

NFT kunsti väärtus: kollektsionääri vaade

Digitaalkunsti kogumine, sest see kõnetab teie südant, on Ting Song, kelle kollektsioonis on praegu üle 1,000 kunsti-NFT-i, omaks võetud filosoofia. See hõlmab isiklikku kollektsiooni, mis koosneb umbes 400 NFT-st ja üle 700 tükist, mis kuuluvad loodud DAO laulule, mis kogus need läbi Objkt – Tezose plokiahela suurima NFT turu.

Song, kelle juured on Hiina avatud lähtekoodiga kultuuris, sealhulgas noorpõlves häkatonide korraldamises, on tärkav krüptokunsti mõjutaja (nimega Tatler Aasia 2021. aastal noore juhina, kes kujundab Aasia tulevikku). Ta on ka tunnustatud kunstnik – tuuritab praegu oma kaasahaarava näidendi nimega Pojengi unistus, mis ühendab tehisintellekti ja inimtegelased ning manustatud NFT-d ning on kureerinud mitmeid NFT-de füüsilisi ja virtuaalseid näitusi.

Tema kasvav NFT kunstikollektsioon peegeldab tema kirge plokiahela, tehisintellekti ja kunsti maailma ühendamise vastu.

"Hakkasin koguma, kui müüsin 2020. aastal oma esimese NFT kunstiteose. Sain hinnalist armastust ja tuge ning tahan seda armastust ja tuge ka levitada," rääkis Song.

Song on ostnud NFT-sid Korea, Jaapani, Tai ja Indoneesia kunstnikelt ning keskendub kunstile, mis põhineb inseneriuuendustel, traditsioonilisel etnilise kultuuri teemadel ja Web3 lähenemisviisidel kujutava kunsti ümberkujundamiseks.

Kuigi Song kogub oma huvidest lähtuvalt, peab ta NFT-sid ka pikaajaliseks investeeringuks, mis pakub meelerahu ja uurib hoolikalt iga tükki.

"Need sünnivad digitaalsel viisil, seega tuleks neid salvestada ja koguda digitaalsel kujul. Ma naudin digimajanduse kasvu dividende.

„Tavaliselt valin ajaperioodi, mil tunnen end väga jahedalt, joon tassi teed, avan brauserid ning hakkan otsima ja ise uurima, et avastada ja osta NFT-sid.

„Pärast oma detektiivioskuste kasutamist kunstnike uurimiseks tunnen, et HEN Tezose plokiahelas on üks parimaid platvorme, sest seal müüvad palju kuulsaid artiste, neil on ühed tugevaimad teosed madalate hindadega ja see on ökosüsteem, mis on täis mitmekesisust. .”

Song naudib oma NFT kunstikollektsiooniga suhtlemist ja selle esitlemist – ta ehitas isegi veebinäituseruumi nimega Tingi muuseum.

„Kodeerisin ja ehitasin endale kunstimetaversumi, et näidata oma armastatud kunstiteoseid ja teiste kollektsioone. Muuseumi on vaadanud üle 500,000 100 inimese ja olen loonud ka kuus näitust, kus osaleb üle XNUMX kunstniku üle kogu maailma.

Ta usub, et on tõenäolisem, et tulevased põlvkonnad viitavad praeguse ajastu üle mõtiskledes kunstiliikidele, nagu NFT-d või mängud (mitte õlimaal).

“Minevik on oluline ja olevik on samuti oluline. Võib-olla oleme tunnistajaks kultuuriajaloo ratta veeremisele – maailm erineb kunstiajaloost. Sest "kunsti" määratlus on sageli hilisemate põlvkondade kätes.

(Tagalog) NFT Aasias

Aasias on ainult mitteasendatavate žetoonide (NFT-de) nakakaal, näiteks nakararaan, mis on juba praegu esile tõstetud kunstilise ja majandusbuumi NFT-d rehiyon. Nüüd saate kasutada Aasia kunstikogukondade ülaosas, mis on seotud digiteerimise ja plokiahela tehnoloogiaga – mis tahes NFT-ga – Aasia kunstimaastikul. Kas see on oluline loojatele, publikule, traditsioonilistele ärisuhetele või investeeringutele, mis puudutavad kunsti?

NFT-kunsti vaatamine: ühe kunstniku perspektiiv

Lubage Bruneis asuvat generatiivset kunstnikku Yazid Azahari 2021. aasta esmane NFT-i keskpäev ja tehnoloogilise süsteemi kasutuselevõtt on avatud kunstile.

„Bago pa rito, alam kong hindi ko pa lubusang nalalaman an tuuny na kahulugan ng pagiging isang 'artist' – see võib olla seotud kunstiga, mis on ainult nais ko, või nn makapagbibigay-halaga rito ja magnanais itong itong. Huvi ja papaunlak, mis on samalaadne patuline na patuihin aking sining, "sabi ni Azahari.

"Praegu ei ole vaja, et saaksite seerias kagustuhan, et saavutada loominguline täitumine, mis on seotud NFT kunstiga."

Si Azahari on tohutu karjääri tehnoloogilises tööstuses, kes on alustanud IT-valdkonna "pragmaatilist teed", mis on mõeldud visuaalseks ja koodipõhiseks kunstisimulaatoriks nii noortele kui ka noortele. graafilise disainiga, kaasa arvatud külgkontsert.

Koodipõhine kunst pakub palju huvi, kasutades selleks tarkvara, generatiivset ja mis tahes interaktiivset NFT-d, mis on seotud erinevate variatsioonidega, mis on vaid ühe lihtsa klõpsuga.

"Nagagalak ako sapagkat võib kasutada koodi, et genereerida hulgaliselt loomingulisi permutatsioone, mis hõlmavad kunstiteoseid, mis kasutavad koodibaasi."

Matapos nito on matagumpay na apaglabas si Azahari ng NFT kogud, mis on abstraktsed, minimalistlikud ja digitaalse kunsti erisused ja siya sa. Aasia krüptokunsti nädal. Kasutage NFT-d kasutades digitaalset kunsti. turg, mis hõlmab Tezose plokiahelat sisaldab kogumit fx (räsi) at Hic Et Nunc (HEN), naabruses on kõik maksud, avatud looduse otsimine, tehniliste võimaluste piiramine ja kogukondlikud võimalused.

Eelkõige on Azahari hea meel, et fx(hash) loojad ja kollektsionäärid saaksid hõlpsamini hankida ja pääseda juurde igale päevale.

Platvorm võib mõjutada tehnilisi võimeid, mis võimaldavad kunstnikel avaldada „generaatoreid” ja koguda, et luua korduvaid iteratsioone generaatorist, mis hõlmab generatiivset kunsti NFT-d – see on täiendav versioon. matatagpuan din sa ibang kettid, mis on väiksemad kureerimisjärjekorras, kus võrgutasud on rahaliselt piiravad.

Naniniwala on see keskmine, et majandus- ja karjäärivõimalused on olulised loojate jaoks, kes on alaesindatud Aasias ja kogu maailmas.

See teade ni Azahari räägib 21 erinevast kunstnikust, kes toetab TZ APAC-i tegevust. Art Basel Hongkong täna taon. See on Aasia juhtiv kunstisündmus Art Baseli globaalse sündmuste kalendri raames.

"Sa kaso ko, nüüd ei ole ako nakaranas ng ganitong klaseng täitmist talendi otsimisel ja võimete otsimisel bagay, kaya naman pinaplano kong ittuloy nft art gamit NFT hanggat patuloy ko paring ha gamit nararad."

NFT-kunsti binago: ühe kuraatori panus

Si Joyce Toh on sõltumatu kaasaegse kunsti kuraator, kes on Singapuri kultuurisektoris 20 aastat kestnud ja tegutseb mitmel riigil, samuti Singapuri kunstimuuseumi vanemkuraator.

Sinabi ni Toh on kiirelt tuntud krüptokunsti ja NFT-s, mis ei võimalda kaasaegset kunsti muul viisil tutvustada esitlusele ja publikule ning kollektsionääridele.

"Makakakita on rohkem kui paljudel ekraanidel, mis on ühendatud reaalse maailma ruumiga," ütles ta.

Nabanggit nya rin na sageli naaisip pagdating kunsti on objektidel põhinevad – maalid või skulptuurid – enam ei ole ühtegi kaasaegse kunsti stiili, etenduskunsti, kontseptuaalset kunsti, videot ja uusi meediume on mittefüüsiline ja ipiniprisenta bilang major shows at hindi madalas kolektahin.

„NFT-le on tohutult juurdepääsetav: vaatajaskond võib kogu maailmas suurel hulgal näha, et see on üks ekraan. Sinasabi din ng ilan na, "Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?" Subalit ang masasabi ko naman ay magkaiba ang mamamay ari of ito kumpara in panorood or pagingin amang.

Papp mg kuraatorist, kes on saanud kunstnikest, kes on kunstnikud, kes on suurepärased näitusel teemal, on hind, mis on seotud teemaga Toh'iga, mis on väga oluline, et daagu daag na trabagaho kunst on krüpteeritud. publikule.

"Dahil on see uus meedia, mis on palju tõlgendust Dahil gawini jaoks. Vaatajaskonnad on kuulsad, ainult digitaalse kunsti ja kaartide loomise osad. See on oluline, et saaksite seda teha, "ütles Toh.

"Nakikita ko na mayroon nga na bago and bukod tanging tõugu kunstisõprade seas juba praegu, ja see on kõige olulisem krüptomaailmas, nii et hiina ko na ka nakabab seda publikut."

Naniniwala si Toh na ang digitaalsete varade omandiõigus on võrdne ja katanggap-tanggap. Siya rin on kunstitehnoloogia idufirma kaasasutaja, kes kuulus Hunyo 2022 nimele ARTO. See on sotsiaalsete avastuste rakendus, mis on ette nähtud oma elustiiliga seotud kunsti ja kunsti kogumiseks. Kuulake ARTO originaalkunstiteoseid, kunstikaupu, digitaalseid kogumisobjekte ja NFT-sid.

„Ang nakikita natin digitaalses emakeeles, naabruses on digitaalne ruum, on kasutusel ja puno – metaversum on nagu malayo, sest tao on ikukunsidera mo kung gaano kadalas online angga kabataan, ito ang kung tarbija nasaan, an ito mg ito koht, kus on ARTO kaardid,” saadi.

Sinabi ni Toh na matapos NFT-i mõju kohta naaberriigis, vaid ainult 69 miljonit dollarit Kaasa digitaalkunsti NFT ni Beeple, traditsioonilise kunsti stseen ja näriv mas iisip ja mas malawak dito.

"NFT uudisteväärtus, mis on seotud kunstiga, mis on seotud paljude teiste inimestega. Binibigyan nito ng kilig ng ang tao et pinag uusapan din nila ito – at mas maraming tao ang nagkakainteres sa art, mas mahussay.

Tungkol on ano anno dapat alamin ng kollektorid tungkol in NFT art, sinabi ni Toh na napatin na tao anno man anno man anno man anno man anno man dapat alamin ja wag bumili ng dahil lamang sa trend.

"Naniniwala ako na ang on ülimuslik sangkatauhan anno man an maging anyo nito. Kung ikaw ay mangongolekta – see inimene on füüsiline või digitaalne – kui nakakaramdam ka selle side, massabi kong sulit na ito, kahi pabago-bago an presyo nito sa merkado.

NFT-kunsti tunnused: kogu kollektsiooni põhjal

Digitaalkunsti mõjuvõim, mis on seotud teie pusoga, on ülimuslik Ting Song, mis on juba praegu kogutud 1,000 kunsti NFT-st. Rituaalne isiklik kogumine, mis sisaldab 400 NFT-d ja 700 pirasoot DAO-st ja laulust. See on Objkt – kõige olulisem NFT turg Tezose plokiahelas.

Hiina avatud lähtekoodiga kultuuris osaleb häkatonide korraldamine kabataanil, si Song on suur krüptokunsti mõjutaja (kinilala ng Tatler Aasia keskpäev 2021 mis on üks Aasia päritolu humuhubog). Isa rin siyang kialang artist – praegune ringreis, mis on kaasahaarav ja mängitav Pojengi unistus. See hõlmab tehisintellekti, inimtegelasi ja manustatud NFT-d – ja kureerib nii palju kui ka füüsilisi virtuaalnäitustel NFT kaudu.

Tuntud NFT-kunstikollektsioon väljendab suurt kirge kaardistada plokiahelat, AI-d ja kunsti.

"Nagsimula akong mangolekta noong mabenta ko ang una kong NFT artwork noong 2020. Nakatanggap ako ng mahalagang gramamahal and supporta and nais ko ring ibahagi ang gramamahal and supporta na ito sa iba," ütles Song.

NFT-d ja laulud Koreast, Jaapanist, Taist ja Indoneesiast pärit artistidelt ning lähim kunst on inseneride innovatsiooni, traditsioonilise etnilise kultuuri teemade ja Web3 lähenemiste aluseks, mis kujutab endast kujutavat kunsti.

Huvipakkuvate laulude alused ja laulud, mis on seotud NFT-ga, sealhulgas pikaajaliste investeeringutega, mis on olulised investeeringute tegemisel, mis on igakülgselt avatud.

"Aga seda digitaalsel viisil, nii et see on alati säilinud ja kogutud digitaalsel kujul. Tegelege digitaalmajandusega.

„Madalas saab kasutada kogu aeg, kus on chill ako, sünkroonne brauser, äkiline veebilehitseja ja ajaveebi kasutamine, et saada kindlustunnet ja NFT-sid.

"Matapos kong kasutab oma detektiivioskusi, et omandada kunstnikke, pakiramdam ko on HEN sa Tezose plokiahelas, mis on parimal platvormil, mis on palju kunstnikku nagbebenta rito, jutustab, et ilan sa pinakamalalakas, see on pinakamalalakas na likha co. suurepärane mitmekesisus."

Si Song on lõbus NFT-kunstikollektsiooni esitlemine ja suhtlemine – see on väga populaarne veebipõhises näitusepinnas. Tingi muuseum.

"Nag-code on kunsti metaversum ja kunstimetaversum, mis võimaldab teil esitleda suurimaid kunstiteoseid ja kogusid erinevatest riikidest. Rohkem kui 500,000 100 kategoorilist muuseumi ja näitusi, kus osalevad XNUMX kunstiteost.

Naniniwala siya naniniwala tulevase põlvkonna NFT-d või mängud (õlimaalid), mis on seotud praeguse ajastuga.

"Mahalaga ang nakaraan, mahalaga din ang praegusel ajal. Marahil on juba praegu avatud kultuuriajaloos – see on kunstiajaloos. "Kunsti" kirjeldus on tihtipeale tulevase ajalooga.

See artikkel on avaldatud koostöös TZ APACiga: Kuidas NFT demokratiseerib kunsti tegemist, müümist ja ostmist Aasias (tagalog ja inglise keel)

Lahtiütlus: BitPinas artiklid ja selle väline sisu on mitte finantsnõustamine. Meeskond edastab sõltumatuid ja erapooletuid uudiseid, et pakkuda teavet Filipiinide krüpto- ja mujale.

Postitus Kuidas NFT demokratiseerib kunsti tegemist, müümist ja ostmist Aasias (tagalog ja inglise keel) ilmus esmalt BitPinas.

• Münditark. Euroopa parim Bitcoini ja krüptobörs.
• Platoblockchain. Web3 metaversiooni intelligentsus. Täiustatud teadmised. TASUTA PÄÄS.
• CryptoHawk. Altcoini radar. Tasuta prooviversioon.
• Allikas: https://bitpinas.com/feature/nft-asia-democratizes-art/