Tipptasemel digitaalmoe muutmine kättesaadavamaks reaalsuseks

Digimood lööb laineid nii veebis kui ka pärismaailmas. Täiustatud ja virtuaalreaalsuse tehnoloogiaid kasutades saavad kliendid digitaalseid rõivaid ja aksessuaare "kanda" sarnaselt oma traditsioonilistele käegakatsutavatele kolleegidele.

Kuid erinevalt traditsioonilisematest kolleegidest rikuvad need digitaalsed rõivad reaalse maailma reegleid ja piiranguid, võimaldades inimestel rohkem võimalusi end väljendada ja piire murda. A Business of Fashion aruanne rõhutab pidevat üleminekut traditsioonilistelt uudsematelt digitaalsetelt platvormidelt, kusjuures 50% USA tarbijatest on näidanud üles huvi digitaalsete varade hankimise vastu, olgu need siis NFT-d, mängusisesed esemed, digitaalsed avatarid või digitaalne mood.

Digitaalse moe tõus

Pandeemia on ajendanud digitaalsele üleminekut. Samal ajal kui tarbijad juba proovivad digitaalseid nahku, muid mängusiseseid tarvikuid ja sotsiaalmeedia filtrid, tarbijate ootused ja käitumine muutuvad pidevalt. Digitaalne mood pakub tarbijatele võimalust kasutada oma avataride jaoks digitaalseid kantavaid esemeid või panna need digitaalsed kantavad seadmed oma päriselu fotodele peale.

Digitaalse moe eesmärk on käsitleda tänapäeva moetööstusega tavaliselt seotud probleeme, nagu jätkusuutlikkus, tootmis- ja tarneahelad, kaasatus, juurdepääsetavus, tootmiskulud ja reaalse maailma füüsilised piirangud.

See vähendab oluliselt projekteerimis- ja tootmisprotsessi käigus tekkivaid jäätmeid. Lisaks on digitaalmood kaasavam, kuna paljud esemed on klassifitseeritud sootu ja suuruseta.

Digitaalsed moeplatvormid AR ja VR jaoks

Pandeemia on ajendanud tarbijaid leidma suhteliselt uudseid viise jaemüügitoodete kogemiseks ja nende kohta rohkem teada saamiseks. Näiteks liitreaalsuse rakendused on võimaldanud ostjatel oma nutitelefoni kasutades rõivaid, meiki ja aksessuaare praktiliselt proovida.

Moes on AR- ja VR-tehnoloogiad teinud moeetendused võimalikuks isegi pandeemia kõrgajal. Indie-brändid ja idufirmad pole ainsad, kes AR-i ja VR-i moes omaks võtavad. Väljakujunenud disainerbrändid, nagu Louis Vuitton, on süvenenud AR-tehnoloogiasse, lansseerides AR-tooteid või püüdes luua oma kohalolekut metaversumis.

Burberry ka andis välja oma AR-rakenduse, mis võimaldas kasutajatel kohandada valitud Burberry üksusi, kasutades selle kujunduselemente Õitsev kogumise.

Kuna maailm nihkub üha enam digitaalsuse poole, hakkavad uued kontseptsioonid ja arendused, nagu nt NFT-d ja metaversum, muutuvad kiiresti igapäevaste vestluste osaks. Tekivad Web3 moemärgid ja platvormid, mis kasutavad kaasaegset tehnoloogiat kohandatud, seninägematute rõivaste loomiseks.

Nende platvormide abil saavad kliendid osta digitaalse tüki ja seda virtuaalselt kanda. Tavaliselt tähendab see, et klient saadab oma foto moemärgile, nii et viimane saab rõivast digitaalselt muuta nii, et see sobiks ideaalselt kandja suuruse ja kujuga.

Üks digitaalse moe pioneere on KleitX, "mitme kaubamärgiga jaemüüja", mis keskendub digitaalsete moeosade müügile, muutudes füüsilise moe jätkusuutlikumaks vasteks.

Teine platvorm, Tootja, võimaldab kasutajatel luua või kohandada oma moodsaid NFT-sid, mida nad saavad metaversumis kasutada. 2018. aastal asutatud The Fabricant on esimene ainult digitaalseks kasutamiseks mõeldud moemaja maailmas ning on sellest ajast alates teinud koostööd World of Womeni ja RTFKT-ga digitaalsete rõivaste loomisel.

Digitaalse moe toomine esiplaanile

Tribute BrandHorvaatias asuv naiste asutatud digitaalne moemaja on oma algfinantseerimise vooru jooksul kogunud 4.5 miljonit dollarit, mida toetab muljetavaldav nimekiri riskikapitaliettevõtetest, DAO-dest ja ingelinvestoritest Web3-, krüpto- ja NFT-tööstuses. Algrahastamise vooru juhtis silmapaistev varajases staadiumis tarbija riskikapitalifond Kollab+valuuta, koos teiste investoritega, sealhulgas Alice Lloyd George, Flamingo DAO, Neon DAO ja Kanosei Ventures.

Selle rahastamisega on Tribute Brandi eesmärk luua patenteeritud tööriistad ja koostalitlusvõimeline platvorm, mis võimaldab tal kasutada oma digitaalseid varasid ja pakkuda kasutajatele rohkem kohandatud kogemusi. Platvorm ja tööriistad on kavas käivitada hiljem sel aastal koos uue kollektsiooni langusega.

Kontaktivaba ja kübermoebrändil on juba mitu koostööd moe raskekaallastega. See on töötanud koos Jean Paul Gaultier, teeb koostööd läbipaistvate kombinesoonide kallal, mida kannavad dragikoon Symone ja Lõuna-Korea muusik CL, ja Carolina Herrera 2022. aasta kevadkollektsiooni kleidi digitaalse versiooni jaoks.

Lõppkokkuvõttes soovib Tribute Brand loobuda digitaalsest moest ja selle asemel, et digitaalset moodi tunnustataks selle eest, mis see on, mis on mood uue digitaalse mõõtme kontekstis.

"Digitaalse" ümbermõtestamine digitaalses moes 

Digitaalne mood võimaldab inimestel katsetada rõivaste ja aksessuaaridega, ilma et nad peaksid muretsema reaalses ja füüsilises maailmas eksisteerivate piirangute pärast. See võimaldab neil praktiliselt proovida maailmaväliseid kujundusi ja materjale, mis poleks muidu reaalses maailmas võimalikud, nagu ujuvad hommikumantlid või animeeritud mustriga riided.

Digitaalsed moeplatvormid leiutavad uuesti viisi, kuidas me moele läheneme. Need platvormid ei ole lihtsalt loovuse ja eneseväljenduse võimalus, vaid võivad julgustada tarbijaid valima jätkusuutlikumaid valikuid, mis muudavad moe ka ligipääsetavamaks ja kaasavamaks.