چگونه بازی های ویدیویی به زمین بازی جدیدی برای هنرمندان تبدیل شد

مرد رحم یک ابرقهرمان بعید است. او با موهای سفید سیخ دار و زره به رنگ ماهیچه و رگ، چندین حمله خاص را به رخ می کشد. کمترین که ممکن است "ستون خون" یا "شلاق بند ناف" باشد. او سوار بر یک «اسکیت برد پد بهداشتی» یا گاهی «ارابه لگنی» سریع‌تر می‌چرخد. پرشور کلیپ فیلم که Uterus Man را معرفی می کند شبیه کات سین از یک بازی مبارزه ای مانند تکن، اگرچه اولین بار او را نه در پلی استیشن در خانه، بلکه در مجموعه Zabludowicz، یک گالری هنری در شمال لندن، دیدم. این بخشی از یک نگاه گذشته‌نگر به هنرمند دیجیتال چینی لو یانگ است که آثارش در تقاطع پربار بازی و هنر معاصر قرار دارد.

لو یانگ که در سال 1984 در شانگهای متولد شد و در توکیو مستقر است، بخشی از نسل هنرمندانی است که با رژیم بازی‌های ویدیویی بزرگ شده‌اند و اکنون تم‌های خود را ساختارشکنی کرده و زبان بصری خود را تغییر داده‌اند. آن‌ها نشان می‌دهند که چگونه بازی‌ها افق هنرهای زیبا را گسترش می‌دهند، نه فقط در موضوع، بلکه با ارائه ابزارهای جدیدی که دامنه و مقیاس آنچه را که یک هنرمند می‌تواند خلق کند، به‌طور اساسی افزایش می‌دهد.

این نمایشگاه حول محور فیلم انیمیشن نیم ساعته لو یانگ است DOKU خود، که در دوسالانه ونیز امسال به نمایش درآمد و به بررسی مسائل وجودی پیرامون تناسخ و ماهیت آگاهی می پردازد. کاراکترهای متعدد و سکانس‌های رقص با وفاداری بالا ممکن است میلیون‌ها دلار و تیم عظیمی را برای تولید 20 سال پیش نیاز داشته باشد، اما اکنون می‌تواند توسط یک هنرمند با بودجه متوسط ​​و با استفاده از موتورهای بازی مانند Unity و Unreal Engine ساخته شود.

همه هنرمندان به یک معنا جهان‌ساز هستند و جهان‌های زیبایی‌شناختی خود را با شخصیت‌ها، فرم‌ها و دغدغه‌هایی خلق می‌کنند که در سرتاسر آثارشان تکرار می‌شود، اما این ابزارها اجازه می‌دهند دارایی‌های دیجیتال با حداقل سر و صدا تولید، دستکاری و استفاده مجدد شوند. هنرمندان دیگری که از تکنیک های مشابه استفاده می کنند عبارتند از لارنس لککه فیلم‌های بازی‌مانندش با روایت‌های علمی تخیلی در حال کاوش در آینده فناوری در چین است، و ایان چنگ، که کارش در مورد بازجویی هوش مصنوعی در MoMA و Whitney در نیویورک به نمایش درآمده است.

پایین راهروی در پشت نمایشگاه LuYang شگفت‌انگیز است: یک بازی قدیمی و سبک آینده‌نگر بزرگ با کف شطرنجی و چراغ‌های نئون تپنده، حاوی ماشین‌های بازی قابل بازی ساخته‌شده توسط این هنرمند. آنها شامل یک بازی رقص و مسابقه ای با تم Uterus Man هستند که در آن شما یک موتور پلاستیکی در اندازه واقعی سوار می شوید. برای یک گیمر، این تجربیات ممکن است بی‌سابقه به نظر برسند، اما همچنان فرصتی هیجان‌انگیز برای تبدیل شدن به یک شرکت‌کننده فعال در دنیای LuYang و درگیری نزدیک‌تر با شخصیت‌ها و ایده‌های تکرارشونده‌شان است.

ایده ها جذاب هستند. شخصیت های موجود در DOKU به عنوان مبارزان شیک معرفی می شوند، اما هر کدام در واقع نشان دهنده مسیر متفاوتی برای تناسخ بودایی هستند. ویدئوها بسیار سرگرم کننده و بسیار خارق العاده هستند، اما آنها همچنین صمیمانه با سوالات فوری معاصر درگیر هستند: روح انسان در دنیای دیجیتالی با واسطه چه می شود؟ و وقتی بدن در فضای مجازی بازآفرینی می شود، وقتی گوشت و خون پیکسل و چند ضلعی می شود، چه چیزی به دست می آید و چه چیزی از دست می رود؟ حتی Uterus Man فقط برای خنده بازی نمی شود، بلکه سوالاتی در مورد جنسیت و سیستم تولید مثل ایجاد می کند.

به عنوان یک نوجوان که با انیمه و بازی بزرگ شدم، متوجه شدم که این سوالات اغلب در زیر سطح پیچیده ژاپنی وجود دارد. بازی های نقش آفرینی و انیمه علمی تخیلی، جایی که به نظر می رسد همه همیشه یا در مورد زندگی پس از مرگ موعظه می کنند یا خدا را می کشند. با این حال، فضای گالری مرا تشویق کرد تا ایده‌ها را عمیق‌تر در نظر بگیرم، به‌ویژه در فضایی آرام‌بخش مانند اتاق اصلی Zabludowicz، که زمانی شبستان یک کلیسای متدیست بود.

لذت بخش ترین کیفیتی که LuYang از انیمه به عاریت گرفته است، لحن ملودراماتیک است، که به داستان ها امکان می دهد رنگارنگ و بسیار کمپینگ باشند اما همچنان سوالات مهمی را بپرسند. تکنیک مشابهی توسط تئو تریانتافیلیدیس، فیلم او استفاده شده است خط لوله رادیکالیزاسیونکه با استفاده از یک موتور بازی ساخته شده است، پلتفرم های رسانه های اجتماعی را به عنوان مناطق درگیری بازی های ویدیویی تصور می کند که در آن حامیان ترامپ با کلاه ماگا با اورک هایی که سلاح های قرون وسطایی در دست دارند می جنگند.

هنرمندان پیشتاز هنر دیجیتال از نرم‌افزارهایی استفاده می‌کنند که در سال‌های آینده قدرتمندتر و در دسترس‌تر خواهند شد. کار آنها به هنردوستانی که هرگز بازی را نفهمیده اند، فرصتی می دهد تا ببینند بازی های ویدیویی چه چیزی را ارائه می دهند. برعکس آن هم درست است. در چند نقطه از نمایشگاه، از کنار دو زن جوان با موهای صورتی فیلم گرفتم که در حال رقصیدن با رقص پیچیده لو یانگ در حالی که به انتخاب های تکنو پاپ او گوش می دادند، فیلم می گرفتند. به نظر می رسید آنها از کشف هنری که واقعاً به زبان آنها صحبت می کند خوشحال بودند.

"LuYang NetiNeti" در مجموعه Zabludowicz تا 12 فوریه، zabludowiczcollection.com

چگونه بازی‌های ویدیویی به زمین بازی جدیدی برای هنرمندان تبدیل شدند بازنشر از منبع https://www.ft.com/content/80c7c492-fc30-494b-9e64-3f94d0363d53 از طریق https://www.ft.com/companies/technology?format= rss

<!–

->