Sarah Tesh korostaa taiteen ja tieteen risteystä Netflixin kolmannella kaudella Tuulessa
Yksi syyllisistä nautinnoistani on katsoa tv-kilpailuja, joissa ihmiset tekevät tavaraa. Oli sitten vaatteet päällä Ompelu Bee, kakut päälle Paista pois tai keramiikka päällä Heittää alas, en voi saada tarpeekseni kilpailijoiden uskomattomista taidoista ja luovuudesta. Vaikka joskus heidän epäonnistumisensa tekevät myös houkuttelevan katselun.
Tällä hetkellä olen imeytynyt Netflix-sarjaan nimeltä Tuulessa. Siinä on 10 lasitaiteilijaa, jotka kilpailevat 60,000 XNUMX dollarin voittamisesta ja residenssistä Corningin lasimuseo Yhdysvalloissa. Kilpailijoiden haaste kussakin jaksossa on luoda lasiveistos tuomareiden valitsemaan teemaan. Ja tietysti jokaisen esityksen lopussa tuomarit lähettävät yhden artistin kotiin, kunnes voittaja kruunataan.
Ohjelma osoittaa valtavan voiman, taidon ja päättäväisyyden, jota tarvitaan sulan lasin manipuloimiseen mihin tahansa tunnistettavaan muotoon.
Olen aina halunnut kokeilla lasinpuhallusta, mutta ohjelma osoittaa valtavan voiman, taidon ja päättäväisyyden, jota tarvitaan sulan lasin manipuloimiseen mihin tahansa tunnistettavaan muotoon, taideteoksesta puhumattakaan. Koska se tapahtuu "Pohjois-Amerikan suurimmassa hot shopissa" – jossa uunit toimivat noin 1000 °C:ssa – kilpailijat hikoilevat ämpäriin ja lauseet, kuten "en ole koskaan elämässäni hikoillut tai haistanut näin pahalta" ovat yleisiä.
Lisäksi kilpailijoiden on oltava fyysisesti vahvoja käsitelläkseen pitkien piippujen päissä olevia hehkuvia oransseja tässä intensiivisessä ympäristössä. Taiteilija Grace Whiteside (yksi suosikki osallistujistani) paljasti, että he jopa palkkasivat valmentajan valmistautumaan kilpailuun. Mutta käyttämällä outoja ja upeita tekniikoita taiteilijat muuttavat tästä raaka-aineesta herkkiä rakenteita, joissa on lukemattomia värejä muutamassa tunnissa. Tämä ei tarkoita sitä, että se olisi aina onnistunut – melkein jokaisessa jaksossa tapahtuu ainakin yksi sydäntä pysäyttävä lasin särkyminen, kun osittain valmistettu pala törmää maahan, ja kilpailijan on aloitettava kaikki alusta.
Kolmen tähänastisen kauden aikana teemat ovat vaihdelleet tavallisista lasiesineistä – mukaan lukien valaisimet, hajuvesipullot ja juoma-astiat – esineisiin, joita et tavallisesti yhdistäisi lasiin, kuten robotteihin, ruumiinosiin ja ruokaan. On ollut jopa enemmän käsitteellisiä aiheita, kuten kaksinaisuus, pelot ja muistot. Mutta se oli uusimman sarjan kolmas jakso (kausi 3), joka kiinnitti huomioni erityisesti, koska teemana oli Kansainvälinen lasivuosi. Autettuaan kokoamaan a erikoisnumero Fysiikan maailma vuodelle omistautuneena tunsin olevani raskaasti panostettu.
Loput kahdeksan kilpailijaa pyydettiin tekemään veistos, joka on saanut inspiraationsa lasikeksinnöstä, joka muutti maailmaa. Mutta mistä edes aloitat noin lyhyen sanan? Asukastuomarina ja lasitaiteilijana Katherine Gray sanoi jakson johdannossa: "Ympärillämme on 5000 vuotta innovaatiota."
Mieleni kääntyi heti optisiin laitteisiin, kuten linsseihin, peileihin ja prismoihin. Soveltuisiko valon manipulointi hyvin lasista tehdylle taideteokselle? Koska en ole ammattitaiteilija, olin iloinen lasinpuhaltimesta Minhi Englanti meni asiaan liittyvää reittiä pitkin. Hän muotoili lasien innoittamana palan, joka voi auttaa tietyntyyppistä värisokeutta kärsiviä ihmisiä erottamaan aallonpituudet tehokkaammin. Nimeltään Täysi värispektri, veistos koostuu suuresta kirkkaasta linssistä pallojen edessä, jotka on sijoitettu ja väritetty siten, että linssi näyttää tuottavan värin. Vaikka se ei olekaan tieteellisesti tarkka näiden lasien toiminnasta, se on varmasti katseenvangitsija.
Lopusta seitsemästä kilpailijasta kaksi valitsi valokuitukaapeleita ja kaksi valitsi älypuhelimen näytöt, ja jokaisessa veistoksessa viitattiin joko lasin historiaan tai siihen, miten se yhdistää ihmisiä. Sillä välin Whiteside matki Corningin kuuluisaa Pyrex keittoastioiden muotoja hieman vääristyneellä tavalla ja Trenton Quiocho teki sarjan jokaisesta kemian laboratoriosta löytyvistä hyvin tunnistettavissa olevista astioista.
Minulle paras pala oli mennessä John Sharvin (toinen suosikkikilpailijani). Yliopistossa hän vaihtoi tekniikan opiskeluista lasitaidetta, minkä vuoksi hän ehkä meni eri tielle kuin muut taiteilijat. Nimetty Näkökulma, hänen veistoksensa sisältää yksityiskohtaisen kuvan vanhanaikaisesta kaukoputkesta, joka on suunnattu värikkääseen ja teksturoituun virukseen.
Sharvin sanoo saaneensa inspiraationsa kiistasta, jonka Galileo Galilei kohtasi löydöissään aurinkokunnasta, ja siitä, kuinka tämä "keskustelu tieteellisten todisteiden ja ei-tieteellisen ajattelun välillä on jatkunut läpi historian ja lisääntynyt viime vuosina". Se oli mielenkiintoinen kierros ohjeessa, ja pidin siitä, että hän valitsi vähemmän ilmeisen lasikeksinnön.
Corningin upean museon lasiihmeet ilahduttavat
Kansainvälinen lasivuosi ei ollut ainoa viittaus tieteeseen tässä uusimmassa sarjassa. Jakson 8 teemana oli avaruus, ja veistoksissa oli kelluva värikäs maa, planeettaan törmäävä kuu ja avaruuskasvi synnyttävänä (kyllä, se oli niin oudolta kuin se kuulostaa). Tämän jakson mielenkiintoisin osa oli vieraileva tuomari – avaruustutkija Marianne Mader. Hän puhui joistakin lasin sovelluksista avaruustutkimuksessa, ja hänen innostuksensa veistoksia kohtaan oli tiedemiestä, joka todella nauttii siitä, että alansa on edustettuna niin luovalla tavalla.
Kuten Quiocho sanoo puhuessaan laboratoriolaseistaan: "Tiede ja lasi kulkevat käsi kädessä, joten luulen, että tämän teoksen takana oleva viesti on "tiede on siistiä".
