Kuinka NFT demokratisoi taiteen valmistusta, myyntiä ja ostamista Aasiassa (tagalog ja englanti)

Tämä artikkeli on saatavilla englanniksi ja tagalogiksi

Harvat ihmiset Aasiassa olivat kuulleet non-fungible tokeneista (NFT:istä) vain muutama vuosi sitten, mutta nyt NFT:t luovat alueelle taiteellisen ja taloudellisen nousukauden. Keskustelimme kolmen eri Aasian taideyhteisön äänen kanssa tutkiaksemme digitalisoinnin ja lohkoketjuteknologian – NFT:n – vaikutusta Aasian taidemaailmaan. Mitä se tarkoittaa tekijöille, yleisölle ja niille, jotka ovat perinteisesti tehneet liiketoimintansa tai investoineet taiteen pariin?

NFT-taiteen luominen: taiteilijan näkökulma

Bruneissa asuva generatiivinen taiteilija Yazid Azahari loi ensimmäisen NFT:nsä vuoden 2021 alussa ja sanoo, että tekniikan käyttöönotto on muuttanut hänen ajatteluaan taiteen luomisesta.

"Ennen sitä en usko, että en todellakaan koskaan antanut itselleni hyväksyä "taiteilijan" identiteettiä – sitä, että pystyin luomaan taidetta, koska halusin ja että ihmiset arvostavat ja haluavat omistaa sitä. Kiinnostuksen ja arvostuksen näkeminen sai minut myös haluamaan kehittää taitojani”, Azahari sanoi.

"Nyt uskon todella, että jokainen tarpeeksi vakavasti suhtautuva voi kokea luovan täyttymyksen luomalla taidetta NFT:n kautta."

Azaharilla on kukoistava ura teknologiateollisuudessa sen jälkeen, kun hän on opiskellut IT-opiskelua "pragmaattisena tienä", mutta hän on luonut visuaalista ja koodipohjaista taidetta teini-iästä lähtien ja harrastanut myös graafista suunnittelua sivukeikana.

Hän herätti viime vuosina kiinnostuksensa koodipohjaiseen taiteeseen tuottamalla ohjelmistoja generatiivista taidetta interaktiivisten NFT:iden muodossa, jotka tuottavat teoksen muunnelmia yhdellä napsautuksella.

"Pidin siitä, että voit luoda koodin avulla suuren määrän luovia permutaatioita samasta taideteoksesta käyttämällä täsmälleen samaa koodikantaa."

Azahari on sittemmin julkaissut menestyksekkäästi useita NFT-kokoelmia, jotka sisältävät hänen abstraktia, minimalistista digitaalista taidetta ja osallistunut Crypto Art Week Aasiassa. Hän on päättänyt valmistaa ja myydä digitaalisen taiteen NFT-levyjä useiden erilaisten kautta markkinapaikat, jotka käyttävät Tezos-lohkoketjua mukaan lukien kokoelmat päällä fx (hash) ja Hic Et Nunc (HEN), joita hän suosi heidän luontaisesti alhaisten maksujen, avoimen luonteensa, ainutlaatuisten teknisten ominaisuuksiensa ja vahvan yhteisöllisyyden vuoksi.

Erityisesti Azahari pitää siitä, kuinka fx(hash) mahdollistaa sisällöntuottajien ja keräilijöiden helpommin lyödä ja käyttää kappaleita, jotka muuttuvat ajan myötä.

"Alustalla on ainutlaatuiset tekniset ominaisuudet, joiden avulla taiteilijat voivat julkaista "generaattoreita" ja keräilijät voivat lyödä generaattorista ainutlaatuisia iteraatioita yksittäisinä generatiivisina NFT-muotoisina - jotain, jota voi löytää muista ketjuista, mutta jolla oli joko pitkä kuratointijono tai se oli taloudellisesti rajoittavaa. verkkomaksujen takia."

Hän uskoo, että media avaa taloudellisia ja uramahdollisuuksia tekijöille aiemmin aliedustetuista paikoista Aasiassa ja ympäri maailmaa.

Azaharin kommentteja kuvastaa hänen teoksensa esiintyminen 21 muun TZ APACin tukeman taiteilijan rinnalla tämän vuoden tapahtumassa. Art Basel Hong Kong, Aasian johtava taidetapahtuma ja osa Art Baselin maailmanlaajuista tapahtumakalenteria.

”Omalla kohdallani en ole koskaan tuntenut oloani paremmaksi tai onnellisemmaksi käyttäessäni taitojani ja kykyjäni asioiden luomiseen, joten aion jatkaa taiteen luomista NFT:n avulla niin kauan kuin käytäntö sallii minun tuntea tätä käsitystäni kohtaan. ”

Kuinka NFT:t ovat muuttaneet taidetta: kuraattorin näkemyksiä

Joyce Toh on riippumaton nykytaiteen kuraattori, jolla on yli 20 vuoden kokemus taiteen ja kulttuurin alalta Singaporessa ja ulkomailla, mukaan lukien Singaporen taidemuseon vanhemman kuraattorin rooli.

Toh sanoi, että kryptotaiteen ja NFT:n nopea nousu ei poistaisi muunlaista nykytaidetta, mutta se on muuttanut esitystapoja sekä yleisön ja keräilijöiden kokoonpanoa.

"Aiomme nähdä paljon enemmän työtä näytöillä verrattuna fyysisiin, todellisiin tiloihin", hän sanoi.

Hän sanoi, että vaikka perinteiset käsitteet taiteesta ovat esinepohjaisia ​​- maalaus tai veistos -, monet pitkäaikaiset nykytaiteen tyylit, kuten performanssitaide, käsitteellinen taide, video ja uusi media, ovat ei-fyysisiä ja niitä on esitelty suurissa esityksissä, mutta vähemmän kerätty.

"NFT on visuaalisesti paljon helpommin saavutettavissa: katsojamäärät voidaan jakaa paljon useammalle ihmiselle ympäri maailmaa, koska tarvitset vain näytön. Jotkut saattavat sanoa: "Jos miljoona ihmistä voi nähdä sen, mikä sen arvo on?" Mutta sanoisin, että omistaminen on aivan eri asia kuin pelkkä teoksen katsominen.

Kuraattoreiden rooli taiteilijoiden kanssa työskentelyssä ja teosten valmistelussa näyttelyyn teemojen mukaan ei muutu Tohin mukaan, mutta kryptotaiteesta yleisölle mielekkääksi tekeminen saattaa vaatia lisäponnistuksia.

”Koska kyseessä on uusi media, tulkintoja on paljon. Jotkut yleisöt ovat taitavia, mutta monet ovat uusia digitaalisen taiteen parissa ja ovat skeptisiä. Meidän on annettava ihmisille vihjeitä, jotta se ei ole niin vieras tai outo", Toh sanoi.

"Näen, että on olemassa selkeä uusi taiteen ystävien rotu, ja nämä ovat yksinkertaisesti ihmisiä, jotka ovat paljon taitavampia asumaan kryptomaailmassa, joten se on melkein varmasti paljon nuorempi yleisö."

Toh uskoo, että digitaalisen omaisuuden omistamisesta tulee yleistä. Hän on myös yksi kesäkuussa 2022 lanseeraavan art-tech-startupin perustajista ARTO, joka on sosiaalinen löytösovellus, jonka avulla ihmiset voivat osallistua ja kuluttaa taidetta elämäntyyliinsä sopivalla tavalla. ARTO tarjoaa alkuperäisiä taideteoksia, taidetuotteita ja digitaalisia keräilyesineitä, kuten NFT:itä.

"Näemme digitaalisen alkuperäisväestön kohdalla sen, että elämä digitaalisessa tilassa on hyvin rikasta ja täyttä – metaversumi näyttää joillekin ihmisille kaukaa haetulta, mutta jos ajatellaan, kuinka paljon aikaa nuoremmat ihmiset viettävät verkossa, tämä on tila, jossa kuluttajat ovat. ja se on tila, jossa ARTO haluaa olla”, hän sanoi.

Toh sanoi NFT:n vaikutuksen aiheuttaman shokin jälkeen kahden viime vuoden aikana, kuten 69 miljoonan dollarin myynti Beeplen digitaalisen taiteen NFT:n perinteinen taidemaailma muuttuu nopeasti avarakatseisemmaksi ja laajemmaksi.

”NFT:n uutisarvo on tuonut taiteen paljon enemmän ihmisten huomion kohteeksi. Se saa ihmiset innostumaan ja puhumaan taiteesta – ja mitä enemmän ihmiset ovat kiinnostuneita taiteesta, sitä parempi.

Mitä keräilijöiden tulisi etsiä ostaessaan NFT-taidetta, Toh sanoi, että ihmisten tulisi etsiä sitä, mistä he nauttivat sydämessään ja mielessään, eikä ostaa taidetta trendin perusteella.

"Uskon, että taide on ihmiskunnallemme perustavanlaatuinen riippumatta siitä, missä muodossa se on. Jos aiot kerätä jotain – olipa se fyysistä tai digitaalista – jos se puhuttelee sinua, se on sen arvoista, vaikka sen hinta markkinoilla vaihtelisi.

NFT-taiteen arvo: keräilijän näkemys

Digitaalisen taiteen kerääminen, koska se puhuttelee sydäntäsi, on Ting Songin filosofia, jonka kokoelmassa on tällä hetkellä yli 1,000 400 taide-NFT:tä. Tämä sisältää noin 700 NFT:n henkilökohtaisen kokoelman ja yli XNUMX kappaletta, jotka omistaa DAO Song, joka on luotu ja kerätty Objktin kautta – Tezosin lohkoketjun suurimman NFT-markkinapaikan kautta.

Song, jonka juuret ovat Kiinan avoimen lähdekoodin kulttuurissa, mukaan lukien hackathonien järjestäminen nuoruudessaan, on nouseva kryptotaidevaikuttaja (nimen Tatler Asia vuonna 2021 nuorena johtajana, joka muokkaa Aasian tulevaisuutta). Hän on myös tunnustettu taiteilija – hän kiertää parhaillaan mukaansatempaavaa näytelmänsä nimeltä Pioni unelma, joka yhdistää tekoälyn ja ihmishahmot sekä sulautetut NFT:t – ja on kuratoinut useita fyysisiä ja virtuaalisia NFT-näyttelyitä.

Hänen kasvava NFT-taidekokoelmansa heijastaa hänen intohimoaan tuoda lohkoketjun, tekoälyn ja taiteen maailma yhteen.

"Aloin kerätä, kun myin ensimmäisen NFT-teokseni vuonna 2020. Sain arvokasta rakkautta ja tukea, ja haluan myös levittää sitä rakkautta ja tukea", Song sanoi.

Song on ostanut NFT-kuvia Korean, Japanin, Thaimaan ja Indonesian taiteilijoilta ja keskittyy taiteeseen, joka perustuu suunnitteluinnovaatioihin, perinteiseen etniseen kulttuuriin ja Web3-lähestymistapoihin kuvataiteen uudelleen kuvittelemiseksi.

Vaikka Song kerää kiinnostuksen kohteidensa perusteella, hän näkee NFT:t myös pitkän aikavälin sijoituksena, joka tarjoaa mielenrauhaa ja tutkii huolellisesti jokaisen kappaleen.

”Ne syntyvät digitaalisesti, joten ne kannattaa tallentaa ja kerätä digitaalisessa muodossa. Nautin digitaalitalouden kasvun hyödyistä.

"Valitsen yleensä ajanjakson, jolloin tunnen oloni erittäin kylmäksi, juon kupin teetä, avaan selaimeni ja alan etsiä ja tehdä omaa tutkimusta löytääkseni ja ostaakseni NFT:itä.

”Kun olen käyttänyt etsiväkykyäni taiteilijoiden tutkimiseen, tunnen, että HEN Tezos-lohkoketjussa on yksi parhaista alustoista, koska siellä on monia kuuluisia artisteja, jotka myyvät, heillä on joitain vahvimmista teoksista alhaisilla hinnoilla ja se on ekosysteemi, joka on täynnä monimuotoisuutta. .”

Song nauttii vuorovaikutuksesta NFT-taidekokoelmansa kanssa ja sen esittelemisestä – hän rakensi jopa verkkonäyttelytilan nimeltä Ting museo.

”Koodasin ja rakensin itselleni taiteen metaversumin rakastettujen taideteosteni ja muiden kokoelmien esittelyyn. Museossa on käynyt yli 500,000 100 ihmistä, ja olen myös luonut kuusi näyttelyä, joihin on osallistunut yli XNUMX taiteilijaa eri puolilta maailmaa.

Hän uskoo, että on todennäköisempää, että tulevat sukupolvet viittaavat taiteen muotoihin, kuten NFT:hen tai peleihin (eikä öljymaalaukseen), kun he pohtivat nykyistä aikakautta.

"Menneisyys on tärkeä, ja myös nykyisyys on tärkeää. Saatamme olla todistamassa kulttuurihistorian pyörän pyörimistä – maailma on erilainen kuin taidehistoria. Koska "taiteen" määritelmä on usein myöhempien sukupolvien käsissä.

(Tagalog) NFT Aasiassa

Vain Aasiassa nakakaalam ng non-fungible tokens (NFT:t) kuten nakararaan, subalit ngayon on tuonut NFT:tä taiteelliseen ja taloudelliseen nousuun alueella. Nakipag käyttää Aasian taideyhteisön johtajia, jotka vaikuttavat digitoinnin ja blockchain-teknologian – millä tahansa NFT:llä – Aasian taidemaailmaan. Onko ibig sabihin tekijöille, yleisöille tai perinteisille neuvotteluille tai taiteen sijoitussäätiöille?

NFT-taiteen esittely: taiteilijan näkökulma

Valitse Bruneista kotoisin oleva generatiivinen taiteilija Yazid Azahari ensimmäinen NFT vuoden 2021 keskipäivällä ja sen tekniikan hyväksymisprosessi on hyväksytty taiteen julkaisussa.

"Bago pa rito, alam kong hindi ko pa lubusang nalalaman an tunay na kahulugan ng pagiging isang 'artist' - na maaari akongawa ngawa ng wanna dahil lamang sa nais ko, tai magkaroon ng makapagbibigay-halaga rito and bilhin itong itong. Ang papaunlak na it angtulak, joka on samankaltainen kuin singingin polku", sanoi Azahari.

"Nyt on naniniwala naniniwala naniniwala na akong kahit sinong may saryosong kagustuhan voi saavuttaa luovan täyttymyksen tempauksia NFT:n taiteesta."

Si Azahari on ikuinen ura teknologiateollisuudessa, ja se on johtanut "pragmaattiseen reittiin" IT:n alueella, sekä visuaalista että koodipohjaista taidetta simulaationa vain Kanyangin teini-ikäisille ja muille graafisessa suunnittelussa Kanyangin sivukeikalla.

Useimmat kiinnostavat koodipohjaista taidetta ja ohjelmistoja, jotka mahdollistavat generatiivisen tai minkä tahansa interaktiivisen NFT:n sekä monien muiden muunnelmien merkityksen vain yhdellä napsautuksella.

"Nagagalak ako sapagkat voi käyttää koodia, joka voi luoda lukuisia luovia permutaatioita, jotka sisältävät erilaisia ​​taideteoksia, jotka käyttävät koodikantaa."

Matapos nito on matagumpay na nakapaglabas si Azahari ng ilang NFT-kokoelmat, jotka edustavat abstraktia, minimalistista digitaalista taidetta ja nakilahok din siya sa Crypto Art Week Aasiassa. Pinili niyang gumawa ja mahtava digitaalinen taide NFT käyttää englanninkielistä markkinapaikka, joka käyttää Tezos-lohkoketjua mukana rito kokoelmat sa fx (hash) at Hic Et Nunc (HEN), na canyang pinili dahil sa napakabababang halaga ng fees nito, pageing open nature, bukod tanging tekniset valmiudet, ja malakas na pananaw sa komunidad.

Erityisesti, mielellään Azahari, kun fx(hash) tekijöille ja keräilijöille on mahdollista saada helpommin koota ja päästä käsiksi ilangiin ikääntymisen jälkeen.

"Alusta voi koskettaa teknisiä kykyjä, jotka tukevat taiteilijoita, jotka julkaisevat "generaattoreita" ja keräävät kokoelmia, jotka muodostavat alkuperäisiä iteraatioita generaattorista, mukaan lukien yksittäiset generatiivisen taiteen NFT:t matatagpuan din sa bang ketjut osalit Mayroong matagal na kuratointijono, joka on taloudellisesti rajoittavaa verkkomaksujen osalta."

Naniniwala on keskipitkän luokan taloudellisia ja uramahdollisuuksia luovien tekijöiden keskuudessa, jotka ovat aliedustettuina Aasiassa ja kaikkialla maailmassa.

Tämän Azaharin lehdissä on mukana 21 erilaista taiteilijaa, joka tukee TZ APACin toimintaa Art Basel Hong Kong nyt taon. Se on Aasian johtava taidetapahtuma Art Baselin maailmanlaajuisessa tapahtumakalenterissa.

"Sa kaso ko, nyt lang ako nakaranas ng ganitong klaseng täyttymys, jossa lahjakkuutta ja kykyä kerätä matkalaukkujen valintaan, kaya naman pinaplano kong ittuloy taiteen gamit NFT hanggat patuloy ko paring ha naaritada."

Paano binago ng NFT ang taide: Sa pananaw ng an kurator

Si Joyce Toh on riippumaton nykytaiteen kuraattori, joka on 20 vuoden kokemus Singaporen kulttuurisektorin arsista ja muusta maasta, joka on mukana Singaporen taidemuseon vanhemmassa kuraattorissa.

Sinabi ni Toh on nopeasti arvostettu NFT:n kryptotaide, joka on erittäin hyödyllinen nykytaiteen joukossa, joka auttaa esittelemään ja pitämään yleisön ja kokoelman mismoista.

"Makakakita on valtava määrä näytöksiä, jotka sijaitsevat todellisen maailman avaruudessa", sanoi hän.

Nabanggit nya rin na uses na naiisip pagdating sa taide on objektipohjainen – maalaus tai veistos – ei ole mitään nykytaiteen tyyliä, performanssitaidetta, käsitteellistä taidetta, videota ja uusi media on ei-fyysistä ja ipiniprisenta bilang major show at hindi madalas kokoelma.

"NFT on erittäin helppokäyttöinen: katsojamäärä voi saada hai-hatiin valtavan määrän koko maailmaa, mikä on tärkeä näyttö. Sinasabi din ng ilan na, "Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?" Subalit ang masasabi ko naman on ansainnut sen kumppanuuden, joka on näkyvissä tai vain."

Paveli MG kuraattorista, joka kertoo taiteilijoille, jotka sopivat näyttelyyn teeman ympärillä, on hindi ihastuttava ayon kay Toh, subaliit mas anangangailangan ng dagdag da crypto dag na cryptoangangan mas halagabi trabaho upang ma yleisölle.

"Dahil isa rin itong it in the new media, dahil gawin para dito. Kaikki yleisöt ovat maalauksia, osa karamihania on vain digitaalista taidetta ja karttaa. Hän on halunnut tehdä niin hindin sila, sanoi Toh.

"Nakikita ko na mayroon nga na bago and bukod tanging rodu of art lover in the now, and the banda ito ovat enimmäkseen valtakunnallisia kryptomaailmassa, mikä on tärkeintä hinalaan ko na massiivinen yleisö."

Naniniwala si Toh na ang digitaalisen omaisuuden omistus on toissijainen ja katanggap-tanggap. Siya rin on Art tech -startupin perustaja, jonka nimi on Hunyo 2022 ARTO. Se on sosiaalisten löytöjen sovellus, joka koskee taidetta ja taidetta. Tutustu alkuperäisiin taideteoksiin, taidetavaroihin ja digitaalisiin keräilyesineisiin sekä NFT:iin.

"Ang nakikita natin sa digital native na ang buhay ng digital space ay makabuluhan and puno – marahil ang metaverse on malayo in ilang tao pero kung ikukunsidera mo kung gaano kadalas online an gga kabataan, ito ang kung kuluttaja nasaan, an mg ito ang kung kung nais ARTO-kartat", sanoi kanyang.

Sinabi ni Toh na matapos ang kagulat sa vaikutus ng NFT nakaraang dalawang taon, gaya na lamang ng 69 miljoonaa dollaria digitaalista taidetta hyödyntävä NFT ni Beeple, perinteinen taidekohtaus ja raivostuttava mas bukas ang iisip ja mas malawak dito.

"NFT:n uutisarvo, joka sisältää taiteen valtakunnallisesti. Binibigyan nito ng kilig ng ang tao and pinag uusapan din nila ito – at mas maraming tao ang nagkakainteres sa art, mas mahtussay.

Tungkol namen sa kung anno an dapat alamin ng kollektor tungkol NFT art, sinabi ni Toh na dapat hanapin ng ano man angpapasaya sa kanilang puso and isipan, and wag bumili ng dahil lamang sa trend.

"Naniniwala ako na ang on huippuluokkaa sangkatauhan anno man ang maging anyo nito. Kung ikaw ay mangongolekta – ito man on fyysinen tai digitaalinen – kung nakakaramdam ka ng koneksyon dito, masasabi kong sulit na ito, kahit pa pabago-bago an presyo nito sa merkado.”

Hyvä NFT-taide: kokoelmassa

Digitaalisen taiteen panostus on huonompi kuin 1,000 400 art NFT:ssä. Kasama na rito henkilökohtainen kokoelma nasa 700 NFT ja suurin XNUMX piraso ja DAO nilikha ni Song. Nakolektia ne Objktilta – Tezosin lohkoketjun huippuluokan NFT-markkinapaikka.

Kiinan avoimen lähdekoodin kulttuuri, mukana hackathonien järjestämisessä Kanyang Kabataanissa, si Song on tärkeä krypto-taiteen vaikuttaja (kinilala ng Tatler Asia keskipäivällä 2021 kuten on iso lider Aasian kiinteistöissä). Isa rin siyang kialang artist – tällä hetkellä vallitseva kiertue, joka tarjoaa mukaansatempaavan toiston Pioni unelma. Pinaghahalo AI, ihmishahmot ja sulautetut NFT:t – ja kuroivat niin paljon kuin fyysisiä virtuaalinäyttelyissä NFT:n kautta.

Valtava NFT-taidekokoelma osoittaa intohimoa lohkoketjun, tekoälyn ja taiteen kartoittamiseksi.

"Nagsimula akong mangolekta noong mabenta ko an una kong NFT artwork noong 2020. Nakatanggap ako ng laageng gramamahal and supporta nais ko ring ibahagi ang mamamahal and supporta na ito sa iba", sanoi Song.

NFT:n ja Korean, Japanin, Thaimaan ja Indonesian taiteilijoiden kappaleet sekä nykytaiteen perustana ovat insinöörin innovaatiot, perinteiset etnisen kulttuurin aiheet, Web3:n lähestymistavat kuvien kuvittelemiseen.

Habang nangongolekta si Song ng base sa kiinnostuksen, nakikita nya rin NFT, kuten pitkäaikaiset sijoitukset, naakakapagbigay in cannya ng an abang mabuti nyang pinagaaralan bawat piraso nito.

"Käynnistä digitaalisessa muodossa, niin vain ikääntyvä ja kokoelma digitaalisessa muodossa. Tinatamasa on kaksijakoinen digitaalitaloudessa.

"Madalas on pumipili ako ng panahon, missä chill ako, pagkatapos ay magkakape muna ako, bubuksan aking browser ja magsisimulang tumingin ja mag-aral upang makadiskubre ja makabili nga NFT.

"Matapos kong hyödyntää etsiviä taitoja hankkiakseen taiteilijoita, pakiramdam ko on HEN sa Tezos blockchain, joka on huippuluokan alusta, dahil maraming kilalang artistang nagbebenta rito, narito an ilan sa pinakamalalakas na likha se pinakamalalakas na likha na likha mahtavaa monimuotoisuutta."

Si Song on hauskaa vuorovaikutusta ja näyttelemistä Kanyan NFT-taidekokoelman kanssa – on hyvin esillä Kanjangin verkkonäyttelytila, joka on esillä Ting museo.

"Nag-code ako ja taiteen metaversumi saa esitellä suurimpia taideteoksia ja kokoelmia eri puolilla maailmaa. Yli 500,000 100 kataa museossa ja näyttelyissä, joista suurin on XNUMX taidetta maailman eri osa-alueista, jotka osallistuvat."

Naniniwala siya na maalala tulevan sukupolven NFT-peleistä tai peleistä (öljymaalauksista), mukaan lukien nykyisen aikakauden tiedot.

"Mahalaga ang nakaraan, mahalaga din ang nykyajan. Marahil on nyt esillä kulttuurihistoriassa – ang mundo on taidehistoriassa. "Taiteen" kuvaus on usein esiintynyt tulevana ajankohtana.

Tämä artikkeli on julkaistu yhteistyössä TZ APAC:n kanssa: Kuinka NFT demokratisoi taiteen valmistusta, myyntiä ja ostamista Aasiassa (tagalog ja englanti)

Disclaimer: BitPinas-artikkelit ja sen ulkoinen sisältö ovat ei taloudellista neuvontaa. Tiimi toimittaa riippumattomia, puolueettomia uutisia tarjotakseen tietoa Filippiinien krypto- ja muualta.

Viesti Kuinka NFT demokratisoi taiteen valmistusta, myyntiä ja ostamista Aasiassa (tagalog ja englanti) ilmestyi ensin BitPinas.

• Coinsmart. Euroopan paras Bitcoin- ja kryptopörssi.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Tietoa laajennettu. VAPAA PÄÄSY.
• CryptoHawk. Altcoinin tutka. Ilmainen kokeilu.
• Lähde: https://bitpinas.com/feature/nft-asia-democratizes-art/