Kuinka videopeleistä tuli uusi leikkipaikka taiteilijoille

Uterus Man on epätodennäköinen supersankari. Urheilun piikkien valkoiset hiukset ja lihaksen ja jänteen väriset panssarit, hän ylpeilee useilla erikoishyökkäyksillä, vähiten järjetöntä, joista voisi olla "veripatsas" tai "napanuoran ruoska". Hän kiertää ajamalla "terveystyynyllä" tai joskus nopeammalla "lantiovaunulla". Ylivoimainen elokuvaleike joka esittelee Uterus Man -elokuvan muistuttaa kohtausta taistelupelistä, kuten Tekken, vaikka tapasin hänet ensimmäisen kerran en PlayStationillani kotona, vaan Zabludowicz Collectionissa, taidegalleriassa Pohjois-Lontoossa. Se on osa retrospektiiviä kiinalaisesta digitaalistaiteilijasta LuYangista, jonka työt ovat pelien ja nykytaiteen hedelmällisessä risteyksessä.

Shanghaissa vuonna 1984 syntynyt ja Tokiossa toimiva LuYang on osa taiteilijoiden sukupolvea, joka kasvoi videopelien ruokavaliolla ja purkaa nyt teemojaan ja muotoilee visuaalista kieltään uudelleen. Ne osoittavat, kuinka pelit laajentavat kuvataiteen horisontteja, ei vain aiheiden osalta, vaan myös tarjoamalla uusia työkaluja, jotka laajentavat radikaalisti yhden taiteilijan luomisen laajuutta ja mittakaavaa.

Näyttely keskittyy LuYangin puolen tunnin animaatioelokuvaan DOKU itse, joka sai ensi-iltansa tämän vuoden Venetsian biennaalissa ja tutkii eksistentiaalisia kysymyksiä reinkarnaatiosta ja tietoisuuden luonteesta. Sen useat hahmot ja korkealaatuiset tanssijaksot saattoivat vaatia miljoonia dollareita ja valtavan tiimin tuottamiseen 20 vuotta sitten, mutta nyt sen voi tehdä yksi artisti vaatimattomalla budjetilla käyttämällä pelimoottoreita, kuten Unity ja Unreal Engine.

Kaikki taiteilijat ovat tietyssä mielessä maailmanrakentajia, jotka luovat omia esteettisiä universumiaan hahmoineen, muodoineen ja huolenaiheineen, jotka toistuvat heidän työssään, mutta näiden työkalujen avulla digitaalista omaisuutta voidaan luoda, käsitellä ja käyttää uudelleen mahdollisimman pienellä vaivalla. Muita samanlaisia ​​tekniikoita käyttäviä taiteilijoita ovat mm Lawrence Lek, jonka pelimaisia ​​elokuvia ohjaavat sci-fi-tarinat, jotka tutkivat teknologian tulevaisuutta Kiinassa, ja Ian Cheng, jonka tekoälyä tutkivia töitä on esitetty MoMAssa ja Whitneyssä New Yorkissa.

LuYang-näyttelyn takaosassa käytävällä on yllätys: valtava retro-futuristinen pelihalli, jossa on ruudullinen lattia ja sykkivät neonvalot, jossa on taiteilijan valmistamia pelattavia pelihallilaitteita. Niihin kuuluu tanssipeli ja Uterus Man -teemainen kilpa-ajo, jossa ajetaan luonnollisen kokoisella muovimoottoripyörällä. Pelaajalle nämä kokemukset saattavat tuntua hiomattomilta, mutta ne tarjoavat silti jännittävän tilaisuuden tulla aktiiviseksi osallistujaksi LuYangin maailmaan ja painiskella tiiviimmin toistuvien hahmojensa ja ideoidensa kanssa.

Ideat ovat kiehtovia. Hahmot mukana Doku Esitetään tyylikkäinä taistelijoita, mutta jokainen edustaa itse asiassa eri polkua buddhalaiseen reinkarnaatioon. Videot ovat hauskoja ja erittäin fantastisia, mutta niissä käsitellään myös vilpittömästi kiireellisiä ajankohtaisia ​​kysymyksiä: mitä tapahtuu ihmissielulle digitaalisesti välitetyssä maailmassa? Ja mitä saadaan ja häviää, kun ruumis luodaan uudelleen virtuaalitilassa, kun lihasta ja verestä tulee pikseliä ja monikulmiota? Jopa Uterus Mania ei leikitä vain nauramaan, vaan se herättää myös kysymyksiä sukupuolesta ja lisääntymisjärjestelmästä.

Teini-ikäisenä, joka kasvoi animen ja pelien parissa, huomasin, että nämä kysymykset olivat usein läsnä kierteisen japanin pinnan alla. roolipelejä ja sci-fi-anime, jossa kaikki näyttävät aina joko saarnaavan kuolemanjälkeisestä elämästä tai tappavan Jumalan. Silti galleriatila rohkaisi minua pohtimaan ajatuksia syvällisemmin, erityisesti sielua rauhoittavassa tilassa, kuten Zabludowiczin päähuoneessa, joka oli aikoinaan metodistikirkon nave.

Iloisin laatu, jonka LuYang lainaa animesta, on melodramaattinen sävy, joka mahdollistaa tarinoiden olevan hypervärikkäitä ja erittäin leiriä, mutta silti esittää tärkeitä kysymyksiä. Samanlaista tekniikkaa käyttää Theo Triantafyllidis, jonka elokuva RadikalisaatioputkiPelimoottorilla tehty versio luo sosiaalisen median alustat videopelien konfliktialueiksi, joissa MAGA-lakkia pukeutuvat Trumpin kannattajat taistelevat keskiaikaisia ​​aseita käyttävien örkkien kanssa.

Digitaalisen taiteen kärjessä olevat taiteilijat käyttävät ohjelmistoja, jotka tulevat vain entistä tehokkaammiksi ja saavutettavimmiksi tulevina vuosina. Heidän työnsä antaa taiteen ystäville, jotka eivät ole koskaan ymmärtäneet pelaamista, mahdollisuuden nähdä, mitä videopelejä voi tarjota. Käänteinen on myös totta. Näyttelyn useissa kohdissa ohitin kaksi nuorta vaaleanpunaista hiusta naista, jotka kuvaavat itseään tanssimassa LuYangin monimutkaisen koreografian mukaan kuunnellessani hänen tekno-popin valikoimaansa. He vaikuttivat iloiselta löytäessään taiteen, joka todella puhui heidän kieltään.

"LuYang NetiNeti" Zabludowicz-kokoelmassa 12. helmikuuta, zabludowiczcollection.com

Kuinka videopeleistä tuli uusi leikkipaikka taiteilijoille Julkaistu uudelleen lähteestä https://www.ft.com/content/80c7c492-fc30-494b-9e64-3f94d0363d53 https://www.ft.com/companies/technology?format= rss

<!-

->