5 tendances CX dans le secteur de la santé pour 2023

Republié par Platon

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Vous avez tous entendu parler du storytelling, tout le monde dans la communauté du design et sur les réseaux sociaux en parle et vous vous demandez : « Qu'est-ce que cela signifie ?

Honnêtement, même moi, j’étais exactement dans la même confusion au début. J'ai plongé sur Internet et parcouru des articles et des vidéos pour comprendre ce que tous ces gens disaient.

Permettez-moi de vous expliquer quelle est ma compréhension de la narration.

QUELLE???

Avez-vous ressenti ce sentiment que vous ressentez lorsque vous vous rendez à une réunion tout excité à l'idée de présenter vos créations avec Josh et que vous n'obtenez rien ?

Cela se produit généralement lorsque les personnes de l’autre côté n’ont pas vraiment compris votre conception. C'est parce que vous parliez votre langue et non celle à laquelle ils sont habitués.

(Imaginez simplement qu'un développeur s'approche de vous et parle dans son argot de programmation. Vous n'en aurez aucune idée et vous serez confus. Les choses vous échapperont.)

Nous devons parler dans une langue que notre public comprendra. La narration n’est rien d’autre que l’art de transmettre votre message d’une manière que tout le monde peut comprendre. C'est quelque chose qui fait partie de notre vie quotidienne et de notre culture.

Nous devons établir un lien émotionnel avec nos conceptions/idées afin que notre public y réponde de manière plus positive. Les gens se connectent avec leurs émotions et pour cela, nous devons établir la confiance en parlant d’une manière qu’ils peuvent comprendre.

Tout comme les films, votre design doit raconter une bonne histoire. Avant de commencer à concevoir, nous devons définir une intrigue pour nos créations, créer des personnages et commencer à créer des liens avec le monde réel.

POURQUOI???

Un design est facile à réaliser, mais convaincre les gens d'une idée est difficile (Sans vouloir vous offenser). C’est là que la narration entre en action. La plupart d’entre nous commencent généralement à concevoir sans comprendre la marque, le public ou l’idée. Nous sommes toujours en retard dans la conception d'un bon design plutôt que dans ce qui fonctionnera pour le produit dans le monde réel.

La plupart des designers font l’erreur de rendre le design parfait et de le soutenir par des tonnes de recherches. Mais la vérité est que les gens ne peuvent pas s’identifier émotionnellement à ce type de design. (La clé est de donner vie à votre design)

Nous devons diffuser l’idée dans le monde. L’idée est toujours plus puissante et prend une toute nouvelle dimension lorsque vous commencez à la partager. Les gens auront plus d’idées par rapport à l’idée de base originale et celle-ci continuera de croître.

Discutons-en de manière plus simple. (Par la narration)

La première chose est de commencer par réfléchir à votre idée comme intrigue principale. Tout va désormais tourner autour de ça. Comme dans DDLJ – l’intrigue était que Raj et Simran s’aimaient mais que sa famille avait déjà accepté une autre proposition pour elle.

Ensuite, vous commencez par construire vos personnages dans le design. Définissez votre héros principal et les seconds rôles. Fondamentalement, trouvez votre Raj et Simran dans le design et mettez-les en valeur.

Maintenant, comme dans chaque film, nous avons besoin d’un méchant. Votre énoncé de problème peut être le méchant.

Comme tous les bons films à succès, votre histoire doit contenir du masala et du drame.

(Ajoutez quelques scènes de train dramatiques)

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Commencez ensuite à considérer tout le contenu comme les dialogues du film et les graphismes (images et illustrations) comme les chansons du film. Nous devons créer un bon équilibre entre les chansons et les dialogues.

Vos sous-titres et votre corps de texte peuvent être des rôles secondaires qui permettent au héros de se démarquer.

Comme pour toutes les scènes d’action du film, les CTA doivent être là au bon endroit et au bon moment. Nos utilisateurs jettent un coup d’œil sur les écrans et, en très peu de temps, nous devons mettre en évidence nos actions.

(Le timing est primordial)

Vous devez d’abord comprendre vous-même l’intrigue et les personnages en profondeur, puis vous pourrez facilement y connecter votre public. Le public peut oublier le nom du héros, mais c'est l'histoire dont il se souviendra et dont il parlera.

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J'ai décomposé la section des héros d'un site Web d'assurance populaire en éléments simples d'une histoire. Nous pouvons utiliser ce même processus pour parler de l’ensemble du site Web et faire avancer le concept complet. Nous devons diviser l’élément le plus important en éléments plus petits qui doivent véhiculer la même idée.

COMMENT???

Votre histoire doit être enracinée, elle a besoin d’une base solide. Vous vendez votre histoire et votre idée à tout le monde et pas seulement à un site Web ou à une application.

Il y a donc 2 façons de procéder : comme une forme d’art ou avec du masala.

Le premier que vous devriez adopter lorsque vous avez un plan expérimental, par exemple lorsque vous réinventez une approche traditionnelle. (Aussi lorsque vous avez beaucoup de temps et de budget).

L’autre façon de procéder est d’utiliser du masala et de créer un ton dramatique. Essayez de construire une histoire qui place votre produit/idée dans un contexte réel.

La prochaine chose est de toujours s'entraîner avec un public avant de vous lancer dans le pitch final. Répétez votre histoire plusieurs fois avec vos amis, votre famille et vos pairs professionnels, et continuez à répéter l'histoire en observant leurs expressions, leurs humeurs et leurs réponses. Entraînez-vous toujours avec un petit groupe. (La pratique rend un homme parfait????)

Vous devez vraiment comprendre votre public et vous connecter à ses émotions. À la première tentative, vous pourriez échouer, mais continuez à vous entraîner et à chaque fois, vous ajouterez ou supprimerez des éléments et vous vous améliorerez dans la narration.

(De plus, vous n'êtes pas chocolat, vous ne pouvez pas rendre tout le monde heureux… Acceptez-le simplement !)

N'oubliez jamais que votre idée est l'aspect le plus important de votre histoire. Choisissez ce dont vous avez besoin pour être le héros du design, rendez les choses faciles à comprendre et cela aidera votre design à être mémorable.

….. Et puis le pitch final pourrait bien être un BLOCKBUSTER !!

About the Author:

Diya est une architecte devenue UI/UX Designer, qui travaille actuellement chez Mantra Labs. Elle valorise la conception d'expériences pour les espaces physiques et numériques.

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