HOFA revient à Art Central 2024 avec huit artistes internationaux exceptionnels

HONG KONG, 27er mars 2024 – (ACN Newswire) – Galerie HOFA revient à Centre d'art Hong Kong du 28 au 31 mars 2024, désireux de captiver le public sur le stand B11 avec une vitrine intitulée « Abstract Actuality ». Présentant les œuvres de huit artistes de renommée internationale, exposant Ilhwa Kim, Jan Kaláb, Mary Ronayne, Hannes Schauer, Alejandro Monge, Li Jie, Breakfast et Sougwen Chung, qui jouent intentionnellement avec les domaines de la réalité.

Alejandro Monge, IS, 2024, Fibre de verre, béton et pigments, 40 × 25 × 20 cm

Elio D'Anna, co-fondateur de HOFA, précise : « Art Central est réputé pour repousser les limites de l'art contemporain depuis sa création et HOFA est fier d'exposer aux côtés des galeries les plus innovantes d'Asie aux côtés d'artistes distingués du monde entier. »

Pour l'édition 2024 d'Art Central, HOFA, la célèbre galerie contemporaine londonienne, présente un éventail captivant de sujets contemporains éclectiques, accentuant les liens profonds engendrés par les explorations de l'esprit, de la matière et de la nature entrelacées, remettant en question les aspects abstrait et actualité.

Les œuvres d'Ilhwa Kim mettent en valeur la maîtrise de la patience, guidant les spectateurs dans un état contemplatif. Sa perspective imposante manipule habilement la précision, la profondeur et l'espace, évoquant des images insaisissables qui invitent à l'interprétation à travers le prisme du point de vue de chaque individu.

En tant qu'artiste multidisciplinaire, le travail de Jan Kalab reflète un spectre conflictuel, oscillant entre la spontanéité du graffiti et des formes géométriques maîtrisées. Sa méthode consiste essentiellement à documenter l'expérimentation d'un répertoire de médiums, de mouvements et de variations.

Le talent artistique de Mary Ronayne est marqué par son talent remarquable avec l'émail fluide, capturant l'énergie dynamique et le mouvement de ses sujets avec immédiateté. À travers ses compositions figuratives mais abstraites, elle parvient à une esthétique captivante qui rayonne de ludique, en contraste délicieux avec le contrôle méticuleux qu'elle exerce sur le récit.

Considéré comme un refuge contre le bruit du monde, l'art de Hannes Schauer sert d'espace de contemplation tranquille, semblable à une communion avec la nature. Son processus hautement incarné et intuitif consiste à poser la toile sur le sol et à l'éclabousser de manière expressive avec de l'encre hautement diluée et de la peinture acrylique, façonnant ses précipitations et ses turbulences atmosphériques dans un rituel spirituel.

Les portraits d'Alejandro Monge défient les limites des toiles plates, dépassant les limites visuelles de l'art bidimensionnel. Ses œuvres, influencées par le clair-obscur du Caravage et la maîtrise de John Singer Sargent, possèdent une qualité sculpturale qui repousse les limites de l'espace traditionnel. Les éléments peints de Monge présentent une allure hyperréaliste rappelant la photographie, trompant habilement la vision de l'observateur.

S'établissant comme un chercheur dévoué dans le domaine de la peinture à l'huile, Li Jie démontre activement son engagement en faveur d'une croissance artistique continue. Sa perspective unique et ses idées esthétiques propulsent son expérimentation avec la profondeur, la superposition et la structure qui défient les limites des œuvres bidimensionnelles. Cette dualité d’environnement et d’expérience a sans aucun doute influencé sa vision artistique, créant une œuvre fascinante et diversifiée qui captive les amateurs d’art du monde entier.

Breakfast repousse les limites de l’art cinétique piloté par ordinateur pour générer une esthétique à fort impact émotionnel. Au cœur de leur travail se trouve un engagement à développer des œuvres d’art avancées qui intègrent de manière transparente des concepts profonds, des logiciels et du matériel. Ces pièces offrent non seulement des expériences interactives qui comblent les distances, mais racontent également les histoires profondes qui façonnent notre monde en transformation rapide.

Explorant les frontières de la connexion homme-machine, Sougwen Chung est une artiste et chercheuse de premier plan, réputée pour ses travaux révolutionnaires dans le domaine de la collaboration homme-machine. Les efforts artistiques de Chung transcendent les frontières conventionnelles, mettant en valeur l'interaction complexe entre la marque faite à la main et la marque faite à la machine.

« Actualité abstraite » Galerie HOFA (Stand B11) Centre d'art, Hong Kong, 28 – 31 mars 2024

Informations de contact
Emma-Louise O'Neill
Directrice des Communications et des Collaborations de Marques
emmalouise@thehouseoffineart.com
+447515136909

SOURCE : Galerie HOFA

Sujet: Résumé du communiqué de presse

La source: Galerie HOFA
Secteurs: Art, Musique & Design

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