LiveWorks Media organise le premier festival Soho House

Le club privé exclusif Soho House a organisé un festival de musique de deux jours à Gunnersbury Park à Londres en partenariat avec le Jamal Edwards Self Belief Trust, SBTV et YouTube.

LiveWorks Media a été chargé de gérer la production du festival organisé à la mémoire du DJ devenu entrepreneur (et ancien membre de Soho House) Jamal Edwards, décédé en février.

Le premier House Festival présentait des sets de Fatboy Slim, Bastille, Primal Scream, Jessie J et Trevor Nelson. Un flux YouTube a été présenté par Nihal Arthanayake, Jo Wiley et Roman Kemp.

LiveWorks Media – qui fournit des conseils à Soho House et un soutien sur un projet appelé Live Rooms depuis plus d'un an – a utilisé une configuration de studio à quatre caméras, avec deux caméras fixes sur chaque scène combinées à des caméras qui parcouraient le site du festival. Au total, six URSA Broadcast G2 et quatre Pocket Cinema Camera 4K ont été utilisées.

La société a opté pour une approche cinématographique, en acquérant tout en 2160p50 et en utilisant des objectifs photographiques pour obtenir une profondeur de champ plus dynamique. Jonathan Ayres, propriétaire et directeur créatif de Live Works Media, a déclaré : « Nous avons choisi de filmer en mode vidéo étendu de la caméra pour plus de facilité et de rapidité, afin de garantir que nous puissions produire une image finie et étalonnée avec seulement des retouches mineures.

« En studio, nous nous sommes appuyés sur le câble coaxial (12G-SDI), coupant le mixage du programme sur un mélangeur vidéo ATEM Television Studio Pro HD, nous offrant ainsi un flux de travail en direct rapide et simple. Cette approche nous a permis de mettre en œuvre un contrôle à distance des quatre caméras via un ATEM Camera Control Panel distinct lors de l’enregistrement des liens et des interviews du présentateur.

L'audio a été mixé par le mixeur de son et envoyé via les entrées XLR des caméras au mixeur de vision, où il a été intégré, puis enregistré à l'aide d'une série d'enregistreurs de terrain.

Chaque scène disposait d'un rack matériel identique comprenant un routeur Smart Videohub 20×20 avec une série d'enregistreurs Blackmagic HyperDeck Studio Mini 4K utilisés pour l'enregistrement et la sauvegarde, tout en garantissant également qu'un mixage audio diffusé pouvait être intégré aux plans larges de chaque scène.

"Cela nous a donné une longueur d'avance sur le montage musical, tout en permettant à nos superviseurs du son de voir les scènes pendant qu'ils mixaient en direct", a ajouté Ayres. "Chacune des scènes a été enregistrée sur plusieurs pistes, afin que nos opérateurs sonores puissent apporter toutes les modifications requises par les artistes."

Un Teranex AV était inclus dans les deux racks et utilisé pour convertir la sortie vidéo en HDMI à des fins de surveillance au bureau de production.

« Avec un dossier qui a évolué, il nous a montré à quel point la URSA Broadcast G2 est polyvalente en tant qu'ensemble de caméras. De même, le mélangeur ATEM a assuré une configuration rapide et augmenté le rythme de production de contenu sur site », a déclaré Ayres.

La production comptait sur 15 membres d’équipe travaillant dans deux tentes de production. Ils comprenaient un DIT pour la gestion des données, un éditeur d'éléments et un éditeur de séquences, ainsi qu'une équipe de studio dédiée. L'émission a été terminée au bureau de Live Works et diffusée via YouTube et TikTok.