Fairfax de Los Angeles, une destination séculaire pour le streetwear et la culture des jeunes, est un quartier attrayant à écouter Alors Hee Woo parle de sa scénographie AR pour une chanteuse de rock alternatif TUEUR. Elle arrive dans des jeans faits sur mesure, qu'elle a réutilisés avec de grands autocollants en vinyle représentant des Doberman Pinschers conçus à la main, puis peints en rose et rose qui font tourner les têtes. À peine 5 minutes après le début de l'entretien, Woo halète à cause d'un ping provenant de son téléphone ; son amie lui a envoyé un lien hypertexte pour consulter la nouvelle application de création de collages sur invitation uniquement de Pinterest. Woo déverrouille avec enthousiasme les fonctionnalités de Shuffles, extrayant rapidement des objets de sa photothèque pour créer un collage qui semble franchement suave pour quelque chose accompli en 30 secondes.
L'agilité et la curiosité sont au cœur de tous les efforts artistiques de Woo.
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« Cela peut être horrible », dit-elle. «Cela peut être la pire chose que vous ayez jamais faite. Mais essayez. Cela élargit votre esprit sur la façon de faire les choses.
En tant qu'actuelle responsable du design XR chez Encore, Woo réalise des « vidéoclips en direct », une période très controversée qu'elle aime personnellement utiliser pour expliquer ses unités de réalité mixte pour les concerts numériques d'artistes. Parce que le commerce de la musique progresse vers l'acceptation du métaverse en tant qu'extension de l'identité d'un artiste, Woo aime montrer aux nouveaux convertis et aux conteurs curieux d'apprendre à embrasser cette période.
"Certaines personnes détestent [le terme] 'clips vidéo live', car cela donne l'impression d'être moins live et plus fabriqué", explique Woo. «Je l'aime parce que la façon dont vous imaginez le média ressemble plus [à un clip vidéo]. Il n’est pas nécessaire que cela se limite au monde physique.
[Photo via So-Hee Woo]
Pour Encore, une application interactive de streaming de musique en direct co-fondée par Kid Cudi, Woo a construit des plateaux de réalité mixte avec des artistes tels que le Kid LAROI, Trippie Rouge, $ PAS, KYLE ainsi que Olivier pour leurs émissions numériques. Certains de ses travaux collaboratifs les plus dynamiques jusqu'à présent ont nécessité la modélisation de têtes 3D qui dérivent dans l'extérieur de l'espace, la conception d'un paysage infernal caricatural qui se coupe brusquement en une pluie de billets verts et l'habillage d'une scène électroluminescente en opposition avec un décor inspiré du « coucher de soleil rétro » des années 80. Les visuels évoquent l'énergie d'un hype-williams ensemble de fête à la maison tout en présentant une nouvelle façon pour les artistes de renforcer leur goût et leur style. Le meilleur dans tout cela : n'importe quel artiste peut en créer un lui-même dans l'application.
Bien que l'expérience soit une part passionnante du gâteau, c'est encore la première fois que de nombreux artistes interagissent avec le métaverse lorsqu'ils entrent dans la petite maison verte d'Encore pour réaliser leur projet. Par conséquent, ce qui se produit généralement est un « vide-grenier AR », une période que Woo a inventée pour expliquer tous les objets de design jonchés d’objets de design déposés sur une maison AR lorsque les artistes se déchaînent avec leurs nouvelles toiles. Mais la réalité augmentée respecte néanmoins des règles visuelles familières : créer un arrière-plan par rapport au premier plan, centrer les sujets sur lesquels se concentrer et avoir une fonction. Woo le rappelle aux artistes alors qu’ils commencent à construire leurs unités.
«[Les artistes] créent des contenus numériques depuis très longtemps avec de la musique, des pochettes d'album et des clips vidéo», explique Woo. « En AR, les principes sont toujours similaires. Cela étend simplement cela beaucoup plus.
[Photo via So-Hee Woo]
Autoproclamée «super accro» à l'idée d'objets corporels, Woo pensait qu'elle allait fabriquer des produits tangibles après avoir obtenu un diplôme universitaire en design industriel. Après un bref passage à la création d'appareils pour l'industrie médicale, Woo a fréquenté une école supérieure pour étudier davantage le design industriel en se concentrant sur le design spéculatif, ce qui lui a appris à définir ce qu'elle pense que l'avenir pourrait être, puis à prendre des mesures pour gérer les problèmes posés tôt ou tard. Néanmoins, Woo avait soif d’utilité dans son travail.
«J'avais besoin d'un équilibre», dit Woo. « Mon programme d'études supérieures était autrefois axé sur la résolution de problèmes, mais l'esprit de design industriel en moi se concentrait sur la résolution de problèmes. Pour moi, la simple résolution de problèmes était presque trop émouvante. Tout semble toujours brisé.
Tout au long de sa thèse, Woo a rencontré les premiers innovateurs derrière Encore et a travaillé en tant qu’entrepreneur pour les aider à tracer leur voie dans les réalités à long terme. Impressionnée par l'opportunité d'élargir son utilisation à long terme, elle est devenue la première responsable de la conception XR de l'équipe pour guider les productions vidéo ponctuelles, la recherche et le développement technologiques, et maintenant la démocratisation de l'instrument numérique dans la musique. et le commerce des créateurs.
[Photo via So-Hee Woo]
Tant que le métaverse a besoin d’une définition articulée, le travail offre l’équilibre que Woo recherchait dans ses activités pédagogiques.
"Beaucoup de gens pensent que le métaverse n'est pas défini parce qu'il n'est pas encore totalement immersif", explique Woo. « C’est la partie qui pose le problème. [Le métaverse] est un concept que nous essayons de façonner : qu'allons-nous faire d'ici là et ce que cela sera réellement ? Lorsque nous aurons défini cela, nous ferions mieux de prendre de bonnes décisions en cours de route.
Dans l'espoir de définir l'avenir du métaverse grâce à un cadre sain et humain, Woo estime qu'il est très important d'amener davantage de profanes, des musiciens aux autres créateurs, dans la RA par un langage accessible – en fin de compte, pour leur montrer que n'importe qui peut faire quoi. elle fait. Pendant son temps libre, elle aime créer «comment faire » TikToks pour offrir un aperçu du travail gérable et gratuit (en dehors d'un smartphone) nécessaire à la construction d'unités. Elle réalise également des films pour dévoiler les aspects émotionnels et psychologiques du métaverse.
«J'offre une perspective unique parce que je ne suis pas très technique», dit-elle. « Je suis toujours designer et artiste. J’ai toujours mes convictions et mes valeurs fondamentales sur ce que je veux dire, et la RA m’aide simplement à le montrer.
La principale recommandation de Woo à tous ceux qui ont besoin de commencer ? Demandez-vous quelle est la meilleure technique pour vous motiver.
«C'est plus important que le type de logiciel à utiliser», dit-elle. « Si vous pensez que ce serait vraiment drôle de faire grimper un escargot AR sur votre front et de lui faire un high-five en descendant, vous apprenez la technologie de cette façon, et c'est bien plus utile. C’est votre premier pas vers la prochaine chose.
