L'âge des Tokies

Les NFT sont morts. Vive les NFT ! Les dernières semaines ont apporté énormément de drames et de cheveux gris dans l'espace. Il est temps de mettre un terme à ce déclin et de revenir aux fondamentaux.

Qu'est-ce qu'on fait ici avec ces jpeg ? Est-ce de l'art ? Est-ce un jeton d'accès ? D'où vient la valeur ?

Tout art est une question de narration. C’est ainsi que les humains sont câblés. Que vous écoutiez un écrivain, un compositeur, un architecte ou un chef, ils parleront tous de la nécessité de faire bouger leur public à travers une histoire avec un début, un milieu et une fin. Les NFT ne sont qu'une nouvelle façon de raconter des histoires – avec des jetons. Nous assistons à la naissance d’une nouvelle forme d’art : la narration symbolique. 

J’ai découvert les NFT début 2021. En tant que cinéaste, assez désillusionné par l’industrie du divertissement, et auparavant avocat désillusionné par le pouvoir du droit, je ne pouvais m’empêcher de m’enthousiasmer. La narration et l’autonomie gouvernementale sont sur le point d’être dynamisées par la blockchain. En fait, ils vont se suralimenter grâce à la blockchain.

 

Quelques avertissements.

Premièrement, je ne parlerai pas des aspects spéculatifs (désolé, degens, mais c'est pour votre bien compte tenu des conditions actuelles du marché), même s'il s'agit d'une composante essentielle de l'espace NFT. Essayons de nous concentrer sur l’innovation technologique en matière de narration.

Deuxièmement, cette ventilation est un peu lourde du Bored Ape Yacht Club. C'est parce que depuis que j'appartiens au club, je suis l'actualité de l'écosystème de plus près que certains autres projets, et aussi parce que Yuga Labs a été dans une large mesure un pionnier dans le domaine, et nous pouvons les voir construire ce que je believe est l’un des premiers tokies massifs. 

Enfin, voici le rappel traditionnel que rien dans cet article ne doit être considéré comme un conseil financier, et je détiens certains des jetons mentionnés ici. Quoi qu’il en soit, procédez prudemment.

Qu'est-ce qu'un Tokie ?

Avant de plonger dans ce qu’est la narration symbolique, soyons réalistes. 

Personne n'est satisfait du terme « NFT ». Aussi trompeuses qu'elles puissent être, les accusations de dommages environnementaux et de fraude ont fait leur travail : en tant que marque, les NFT peuvent être irréparables pour le grand public. De plus, le terme est trop technique et général. Il existe des NFT pour l’art, l’immobilier et les noms de domaine. Les livres, les panneaux d’affichage et les billets de banque sont tous imprimés, mais nous ne les appelons pas simplement « impressions ». De la même manière, nous avons besoin de termes différents pour identifier les différents cas d’utilisation des NFT. 

On appelle « cinéma », le médium roi du XXe siècle, le « cinéma ». Un terme dérivé du plus formel film. Les films sont des images qui, comme par magie Bougez sur l'écran. Le « t » dans NFT signifie « jeton ». Le jeton est l’innovation fondamentale qui fait bouger l’histoire des histoires symbolisées. Alors pourquoi ne pas appeler les histoires symboliques "des jetons" puis? 

Tous les projets artistiques NFT ne sont pas des tokies, et ce n'est pas obligatoire, mais les histoires symbolisées sont parmi les expressions les plus puissantes de la technologie NFT appliquée à l'art.

Allons-y. 

Ce n’est un secret pour personne : nous, les humains, obtenons le plus de résultats lorsque nous collaborons.

 

Le 20e siècle a été l’ère de la collaboration de masse centralisée. En matière de narration, les films sont devenus le reflet de cette époque. Internet a fait entrer le monde dans une nouvelle dimension, mondialisée et décentralisée. La narration de masse est également devenue décentralisée. Lorsque les défis et les mèmes de hashtag sont devenus pleinement opérationnels, les gens les ont qualifiés de « enfants jouant sur Internet ». Jusqu’à ce que les principaux mouvements sociaux d’une génération comme #metoo et #BlackLivesMatter prennent d’assaut le monde. Imaginez la puissance qui peut être galvanisée en attachant un liquidité élément d'un tel récit à travers un jeton.

La narration symbolique se transforme rapidement en une forme d’art qui développe son propre langage, ses genres et ses canons. Cela découle de choses qui nous sont familières, mais cela les amène dans une dimension différente. C’est comme si les concepts de superproduction hollywoodienne, de viralité sur les réseaux sociaux et de bourse avaient un bébé. Cela semblait horrible, mais nous voilà – l’ère des Tokies.

Manque d'interactivité

En 1996, Bill Gates publiait son célèbre « Content Is King » Essai. Il a souligné le manque d'interactivité des premiers médias en ligne. « … Il n’y a pas assez de profondeur ou d’interactivité dans le contenu imprimé pour surmonter les inconvénients du support en ligne. …Ils (les lecteurs) ont besoin d’une opportunité pour implication personnelle cela va bien au-delà de ce qui est proposé dans les pages de lettres aux rédacteurs des magazines imprimés. Depuis, on a pu constater à quel point l’exigence d’implication personnelle et d’interactivité a complètement révolutionné les médias. Tous les médias sont des médias sociaux. Désormais, les jetons offrent un nouveau niveau d'implication. 

La narration tokenisée est la réflexion artistique et le moteur culturel de la transition vers un monde décentralisé. L'auteur est la communauté. La paternité est sans autorisation. Et les jetons sont les pinceaux de cette Renaissance Web3 (ou peut-être les toiles, selon la manière dont on la regarde).

Depuis l’invention de l’imprimerie et du droit d’auteur, le secteur de la narration repose sur la limitation de l’accès à la propriété intellectuelle (PI). Mais Internet rend le contrôle impossible et le droit d’auteur obsolète. L’ensemble du système est mûr pour une refonte. La tokenisation permet au créateur (propriétaire) de céder le contrôle de la propriété intellectuelle à une communauté de clients et, finalement, de l'abandonner complètement tout en continuant à être récompensé.  

Il peut être difficile d’imaginer comment les NFT créent une valeur réelle en dehors de la spéculation ou de croire que cela est possible, car ces histoires ne se sont pas encore pleinement déroulées. À vrai dire, il existe encore certaines limitations techniques, mais l'opportunité passionnante ici est que nous puissions trouver toutes les façons dont les tokies fonctionneront et les voir se développer dans le nouveau Star Wars et Game Of Thrones.

Contenu décentralisé

Narration tokenisée est la création de franchises de contenu décentralisées détenues par des créateurs et des mécènes et orchestrées avec des jetons. (vers @PackyM). 

Je paraphrase ici la définition du Web3 par Packy McCormick. J'entrerai dans les détails de cette définition à un autre moment. Pour l'instant, permettez-moi de souligner le trois piliers : décentralisation, communauté (créateurs et mécènes) et jetons – qui sont essentiels au fonctionnement des jetons et à la manière dont ils responsabilisent les créateurs (c'est-à-dire gagner de l'argent).

Lorsque vous pensez aux NFT, vous pensez probablement d'abord aux projets d'avatars, les soi-disant PFP (photos de profil). Le boom des NFT en 2021 a été lancé par la vague d'objets de collection (par exemple NBA TopShot), de jeux (par exemple Axie Infinity) et d'art numérique (art génératif en particulier, par exemple ArtBlocks), mais l'adoption des NFT a pris un tout autre rythme au cours de l'été lorsque les collections d'avatars ont fait exploser tous les classements. Je crois que c’est un signal du pouvoir que détient la narration symbolique.

L’une des raisons pour lesquelles les avatars sont devenus si populaires est qu’ils ont un utilitaire très simple. Vous pouvez les utiliser comme photo de profil. Les avatars sont des personnages auxquels nous nous associons. La clé ici est l'esthétique car la première utilité concerne la signalisation sociale, exprimer son statut et ses goûts. L’esthétique des CryptoPunks (en partie à cause de la limitation technologique de l’image en chaîne) a du sens pour les OG de l’espace crypto. Cela a un sens. Cela signale «J'étais ici tôt» (si tôt, nous ne pouvions insérer que quelques pixels sur la chaîne).

Trippy Apes, Doodles mignons, femmes fortes WoW – ont certaines vibrations autour de ces communautés, et les détenteurs trouvent un sentiment d'appartenance avec ces tribus d'avatars. Le sentiment qui manque à tant de gens dans le monde moderne. C'est le deuxième utilitaire. Les détenteurs s'impliquent personnellement dans la communauté et s'attachent également émotionnellement à leurs photos de profil. 

C’est difficile à expliquer ou même à croire jusqu’à ce que vous vous y mettiez et l’essayiez, mais ce sentiment d’appartenance est puissant. Cela aurait été sectaire, s'il n'y avait pas de leader, ni d'idéologie unifiée, juste un groupe de anons vibrant. En octobre 2021, Richerd Chan, le fondateur de Manifold.xyz, a refusé une offre énorme de 9.5 millions de dollars pour son avatar CryptoPunk en raison de son lien avec sa marque personnelle et son identité.

Soudain, vous êtes un Punk, ou un Singe, ou un Doodle. Par défaut tu es le protagoniste même si vous ne savez pas quelle est l’histoire. Certains détenteurs (commerçants pour la plupart) parviennent à rester émotionnellement détachés, mais ils deviennent néanmoins investi dans l'histoire de leur tribu. C’est ce nouveau type de propriété qui ressemble davantage à une appartenance.

Cycle de vie d'un Tokie

Il y aura différents modèles d’histoires tokenisées. Mais ce qui les unit tous, c’est que ces nouvelles histoires se comportent moins comme des créations statiques que comme des systèmes vivants. Ali Yahaya a proposé le modèle Network Flywheel pour les protocoles blockchain. Je vais parcourir le cycle de vie d'une histoire tokenisée en utilisant son modèle. 

En appliquant la formule d'Ali pour le protocole à un tokie, un une histoire tokenisée bien conçue possède une structure d’incitation intégrée qui crée un marché multiface avec de forts effets de réseau. Sa défendabilité ne vient pas seulement de l’histoire elle-même ; cela vient du réseau que crée l’histoire. 

Phase un : IP initiale

« Au commencement était la Parole. » Première phase d'une création d'histoire tokenisée : l'équipe fondatrice produit l'IP initiale, le noyau d'une histoire, un monde. L’équipe commence alors à construire la communauté principale autour d’elle. Une communauté pour un tokie n'est pas seulement un public, pas une base de fans, mais un acteur de la création, et donc la construction d'une communauté devrait être une tâche de casting, une sélection. 

Mais en ces premiers jours des tokies, nous avons assisté à moins de sélection et davantage à une montée en puissance du battage médiatique. Et même s’il n’y a absolument rien de mal à retourner des fichiers JPEG et à viser des gains, cette motivation ne constitue pas une communauté créative solide. À mesure que l’espace mûrit, les projets devront trouver des moyens d’équilibrer les deux.

Alors que Discord broyage, les cadeaux Twitter « tag trois amis » et les pompes d'influenceurs rémunérées sont toujours assez importants dans l'espace, il existe des projets qui emploient des tactiques de création de communauté plus durables et plus créatives. 

Jenkins The Valet est l'un des premiers projets dérivés de BAYC. C’est également l’un des plus réussis et des plus fidèles à sa promesse décentralisée. Le projet a été lancé par deux amis connus dans la communauté sous les noms de Jenkins et Safa, qui avaient la vision qu'une nouvelle génération de personnages bien connus pouvait naître de la blockchain. Ils ont décidé de construire un « NFT Avatar en caractère.». Ils ont acheté le Bored Ape #1798 en mai 2021 et ont commencé à créer une histoire autour de lui. Dès le départ, l’idée était de construire un processus d’écriture créative décentralisé. Selon Jenkins, ils « construisent une infrastructure, une marque et un caractère dans lesquels notre communauté est également créatrice et participante dans un société de contenu. »

Jenkins s'est présenté comme le valet du BAYC, qui fait partie du club depuis un certain temps et est connu pour être un confident pour beaucoup. Il a ensuite invité la communauté à soumettre les histoires de leurs singes, qui l'ont croisé au club – et les gens l'ont fait. Au cours de l'été 2021, Jenkins a continué à développer l'histoire de son monde ainsi qu'une communauté dynamique d'écrivains autour de lui. Il est curieux que la version du yacht club des singes ennuyés dans lequel vit Jenkins soit très différente de celle construite par Yuga Labs. Les singes de Yuga vivent dans les marais sans véritables yachts, seulement des alligators. Les yachts de Jenkins sont sophistiqués. Même esthétiquement, l’imagerie est très différente. Pourtant, les deux mondes parallèles semblent coexister pacifiquement. 

Trois mois après la naissance du personnage Twitter de Jenkins, en août 2021, Jenkins The Valet a lancé sa genèse NFT drop – The Writer's Room. La collection a permis de récolter 481 ETH pour l'équipe grâce à la seule vente initiale. Le prix plancher a depuis été multiplié par 20. Le projet fédère 3000 détenteurs de NFT. Il est représenté par la CAA et le premier livre est écrit par Neil Strauss, dix fois auteur à succès du New York Times, en collaboration avec la communauté. Et juste un an après le lancement du projet, en mai 2022, Tally Labs, la société derrière  Jenkins The Valet, levé $ 12 millions de certains investisseurs majeurs du Web3 et du divertissement dans le cadre d'un cycle dirigé par Chris Dixon d'A16Z.  

Il n’existe pas une seule bonne façon de créer une communauté pour un tokie. Plus que cela, les tendances et les outils changent rapidement dans le Web3, mais la clé demeure : vous voulez une communauté qui est venue se construire avec vous, et pas seulement retourner votre jeton. 

Phase deux : la chute

Cela nous amène à la phase deux : « The Drop ». L'équipe produit la collection de jetons Genesis. C'est la naissance d'un tokie – l'histoire devient symbolique. 

Deux choses importantes se produisent dans la phase deux de la création d'un tokie. L'équipe de base obtient le financement nécessaire pour développer la propriété intellectuelle et avancer sur la feuille de route du projet vers l'objectif annoncé — le projet Genesis (jeu, série animée, film, marque de mode, livre, etc.), et en retour, elle donne confier une partie du contrôle de la propriété intellectuelle à la communauté en accordant certains droits. 

Il existe différentes approches concernant l'étendue des droits de propriété intellectuelle accordés aux détenteurs de jetons en fonction des philosophies des équipes et des objectifs des projets. Du côté de l'innovation radicale, il y a les projets qui placent la propriété intellectuelle dans le domaine public (CC0). Non seulement les créateurs ne se réservent aucun droit, mais les détenteurs de jetons, par définition, ne détiennent également aucun droit sur la propriété intellectuelle. Tout le monde peut utiliser cet art, comme Shakespeare ou Mona Lisa. La valeur du jeton peut être dérivée de l'accès qu'il donne, d'autres utilités (financières, liées au code ou autres) et bien sûr, de la valeur du jeton. l'influence qui accompagne la propriété. 

Il existe quelques projets dans l'espace qui expérimentent CC0. Le plus notable est probablement l'écosystème Loot, qui a donné naissance à toute une famille de projets depuis la chute mystérieuse et soudaine de septembre 2021. Il y a aussi Nouns, Cryptoadz, MFers et bien d'autres. Le modèle CC0 résonne avec les valeurs cryptographiques. C’est open source pour IP. J’ai un faible pour ce modèle car c’est le plus innovant. C'est cool. C’est également ce que j’espère le plus logique dans l’avenir d’Internet. 

La genèse de Loot NFT ne ressemblait en rien à la plupart des projets : il n'y avait pas d'animaux originaux ni d'art 3D sophistiqué, juste une liste de mots, du texte blanc sur fond noir. Je suis sûr que ce look était tout à fait intentionnel et faisait partie de l’esthétique du projet qui communiquait à ses détenteurs potentiels ce dont il avait besoin. Les constructeurs ont vu des blocs de construction et se sont précipités pour construire. Il existe désormais des royaumes, plusieurs projets qui visualisent le butin et les personnages, et d'autres projets qui font évoluer le monde et les traditions. 

Le projet le plus ambitieux qui a commencé comme un dérivé de Loot est probablement Treasure DAO, qui est maintenant devenu son propre écosystème avec plusieurs jeux et jetons. Treasure DAO a une vision unique de la création Web3. Selon John Patten, « le métaverse est une couche économique plus qu'une couche visuelle ». Contrairement à d'autres projets qui s'appuient sur des visuels et des histoires jusqu'à la monétisation, Treasure DAO s'appuie sur des mécanismes économiques pour aboutir à des récits.

Alors que les passionnés de CC0 construisent le fort à la frontière numérique, la plupart d’entre nous n’y sommes pas encore parvenus. La majorité des projets créent une sorte de système qui allie la communauté décentralisée et la propriété intellectuelle protégée par le droit d'auteur. Par exemple, le Bored Ape Yacht Club (BAYC) accorde à ses titulaires tous les droits, y compris l'usage commercial. Doodles et CloneX donnent des licences limitées aux titulaires (utilisation commerciale avec un plafond sur le volume). À l’opposé du spectre se trouvait l’acquisition de CryptoPunks avant Yuga, qui ne donnait aucun droit commercial aux détenteurs, ce qui contredisait quelque peu l’éthos épris de liberté de la crypto et du punk. Tout le monde n'est pas satisfait de l'intention de Yuga Labs d'accorder les droits commerciaux aux détenteurs de CryptoPunks et de Meebits, mais beaucoup étaient mécontents de la façon dont LarvaLabs gérait également la propriété intellectuelle. Il s’agit d’une expérience évolutive, fascinante à observer et à laquelle participer.

En achetant le jeton, les membres de la communauté ont la possibilité de devenir membres de l'équipe. Ils deviennent co-auteurs de l’histoire symbolisée. La promotion de la propriété intellectuelle et la notoriété croissante de la marque grâce au contenu généré par les utilisateurs constituent la tâche principale de la communauté. La troisième phase est celle où la culture du projet est façonnée. 

Être détenteur-auteur d'une histoire symbolique signifie créer des traditions, des mèmes, des rituels et des projets dérivés. C’est à ce moment-là que la qualité de la communauté devient vraiment cruciale. Les formes et la complexité de ces cultures évoluent. 

En mai 2021, les détenteurs de BAYC se sont connectés au-dessus des salles du Clubhouse en ruine avec des sons de singe et en écrivant sur le mur numérique de la salle de bain, un pixel à la fois, c'était l'ambiance de farce légère sur laquelle les gens se sont connectés dès le début. D'autres communautés ont créé leurs propres appels tribaux, jeux, clubs de lecture, soirées quiz et cercles de méditation. Cela peut sembler insignifiant et même idiot, mais c’est ainsi que les gens se connectent et trouvent des personnes partageant les mêmes idées. Nous jouons, nous faisons la fête, nous partageons de l'alpha, nous échangeons des histoires sur nos guerres perdues du gaz ETH et nos tirages de tapis, puis nous allons créer un produit dérivé ou une entreprise de marque NFT, – et c'est ainsi que l'écosystème se développe. Les gens jouent ensemble et construisent ensemble.  

Naturellement, tout le monde ne souhaite pas contribuer activement. Pourtant, même le simple fait de partager son jpeg sur les réseaux sociaux ou de l’utiliser comme avatar accroît la notoriété de la marque. Les projets trouvent des moyens d’encourager et d’inciter les membres les plus actifs de la communauté. De nombreux projets ont réalisé des deuxièmes, voire des troisièmes baisses de NFT, élargissant ainsi leurs communautés. Beaucoup ont émis des jetons fongibles pour leurs écosystèmes, $MILK (CyberKongs), $PAPER (Acrocalypse), $MAGIC (TreasureDAO) et plus récemment, $APE de Yuga Labs. Nous verrons de nombreuses solutions tokenomiques créatives impliquant des jetons fongibles et non fongibles supplémentaires que les projets déploient pour encourager la production de la communauté et créer des marchés autour des IP. 

La prochaine étape logique franchie par de nombreux projets consiste à créer des DAO ou des structures de type DAO et à impliquer leurs communautés dans la prise de décisions concernant les initiatives qui peuvent générer de la valeur supplémentaire pour la communauté.

 

La plupart du temps, les DAO se limitent au cercle des détenteurs de NFT du projet. Yuga Labs a pris une mesure quelque peu controversée en ouvrant l'accès à l'ApeDAO à toute personne détenant le jeton $APE. Cela invite une communauté beaucoup plus large à créer et à faire campagne pour des propositions, à participer à la gouvernance de la trésorerie et à façonner le BAYC en tant que marque et entreprise. 

Dans le même temps, Yuga Labs conserve le contrôle de la propriété intellectuelle de la collection dans son ensemble. Ils produisent des événements, créent des partenariats, développent des produits dérivés et, plus important encore, selon le pitch deck divulgué, ils construisent un métaverse indépendamment de la communauté ou parallèlement à celle-ci. L'idée est que Yuga Labs et ApeDAO coopéreront et se soutiendront mutuellement.

Phase quatre : projet Genesis

Dans la quatrième phase du cycle d'histoire tokenisée, l'équipe principale réalise le projet de genèse. La communauté apporte une notoriété et une influence à la marque qui constituent une rampe de lancement pour le projet et, naturellement, les détenteurs de jetons bénéficient d'un accès prioritaire. Le jeton Genesis pourrait également avoir une utilité dans le projet Genesis – il pourrait s’agir d’un avatar ou d’un objet dans le jeu ou d’un laissez-passer d’accès à une conférence (VeeFriends) ou à l’ApeFest (BAYC), ce qui rend le jeton Genesis encore plus précieux.

Et dans le même temps, d’autres projets, entreprises, produits et IP dérivées se multiplient au sein de la franchise – des cafés, brasseries et collections de mode aux jouets, podcasts et livres. (J'ai hâte de voir le parc musical ou à thème BAYC Broadway et une gamme de bijoux CryptoCoven. Mais ceux-ci n'existent jusqu'à présent que dans mon imagination.) Ces entreprises profitent des effets de réseau de la communauté car les détenteurs de jetons deviennent volontiers les premiers à les adopter. . Premièrement, la « discipline tribale » appelle à soutenir les siens. Cela a également du sens sur le plan financier : si les entreprises basées sur votre jeton prospèrent, votre jeton prend de la valeur.

Un autre projet issu du système BAYC qui a retenu beaucoup d'attention est The Boring Ape Chronicles de TimpersHD  qui a débuté en juillet 2021 en tant que projet de narration pixelart mettant en vedette certains des membres éminents du BAYC dans une histoire de science-fiction/fantastique sur le voyage des singes. Maintenant, le projet est sur le point de créer sa deuxième collection, Chimpers NFT. 

Les Chimpers ne sont pas un dérivé du BAYC, mais ils sont issus de l'écosystème et ont capitalisé sur la communauté et le fandom du BAYC pour relancer le projet et contribuent désormais à l'expansion de la marque auprès d'un public plus large. Encore une fois, remarquez à quel point le monde de The Boring Ape Chronicles diffère du monde original de BAYC, à la fois artistiquement et en termes d'histoire. C’est du pixel art et le marais n’est pas mentionné une seule fois dans les Chroniques. Pourtant, il s’agit d’un respect et d’une appréciation acquis de la communauté en tant qu’expansion de l’écosystème. 

CC0 peut prêter à confusion car il va à l’encontre de la pratique standard consistant à limiter l’accès à l’IP. "Comment gagner de l'argent si tout le monde peut l'utiliser ?" – mais cela fonctionne de la même manière, sauf qu’il s’appuie encore plus sur les effets de réseau et sur la marque.

Bud Light est la première grande marque à s'aventurer dans le monde passionnant de la marque CC0 avec Nouns NFT. Les verres Nouns ont été présentés dans la publicité du SuperBowl plus tôt cette année, et ils figurent désormais sur la canette de bière Bud Light.

Le principal défi du modèle économique CC0 est que développer le fandom et la reconnaissance de la marque est une entreprise coûteuse et chronophage, et cela n’avait pas beaucoup de sens dans le monde pré-Web3. Peu d’artistes placeraient intentionnellement leurs créations dans le domaine public et cette utilisation gratuite s’appliquait donc principalement aux œuvres créées il y a longtemps et à bout de souffle de monétisation. Le modèle économique CC0 manque donc d’études de cas de réussite majeure. Sauf qu’il existe une adresse IP CC0 qui jouit d’un très fort succès mondial et qui a été entièrement monétisée. 

On peut dire : L'IP. La Bible. C’est une question délicate. Supportez-moi. 

Peu importe si vous croyez personnellement que la Bible a été donnée aux gens par Dieu ou qu’elle a été écrite par des gens. « La religion contribue chaque année à environ 1.2 2016 milliards de dollars de valeur socio-économique à l’économie des États-Unis, selon une étude réalisée en 15 par la Religious Freedom & Business Foundation. Cela équivaut à être la 180e économie nationale du monde, dépassant près de XNUMX autres pays et territoires. 

Jésus n'est pas seulement le roi des rois. Il est également le roi du business CC0.

L’industrie cinématographique chrétienne est une entreprise qui pèse plusieurs millions de dollars. La passion du Christ À lui seul, ce chiffre a rapporté 622 millions de dollars à l'échelle mondiale en 2004. Des églises, des marchandises, des événements, des œuvres d'art, des livres, de la musique, des chaînes YouTube, des stations de radio, des milliards d'abonnés dans le monde entier — et la principale propriété intellectuelle sous-jacente se trouve dans le domaine public.

J’espère que vous ne pensez pas que je suis facétieux. Je ne suis pas religieux et je considère donc la religion comme une construction sociale. En regardant l’histoire de la religion, nous pouvons voir ce qui arrive à une adresse IP CC0 lorsqu’elle est forcée. En fait, le christianisme lui-même est une « branche » du judaïsme, tout comme l’islam. Il n’y avait pas de droit d’auteur à l’époque et donc les penseurs répétaient les idées et les conteurs répétaient les récits librement. Par conséquent, chacune des branches a été fourchue encore et encore, formant un arbre entier de cousins ​​​​IP et de communautés religieuses judéo-chrétiennes et musulmanes. De toute évidence, l’IP n’a pas souffert du fork. En fait, à chaque fois, elle a été plus adoptée, plus reconnaissable et donc plus puissante. Et la « compétition » entre les factions n’a conduit qu’à un endoctrinement plus profond des membres de chaque groupe. 

Bien entendu, la plupart des PA n’atteindront pas (et ne devraient franchement pas) le niveau d’impact des textes religieux. Mais le niveau de fandom dont font preuve les fans de Tolkien ou les foules du ComicCon ne peut être comparé qu’au dévouement religieux. Maintenant, traduisez cette énergie en jetons.

Eh bien, j’espère que vous êtes toujours là parce que nous y sommes presque.

Phase cinq : le volant du réseau

Le « Network Flywheel » nous ramène à la phase cinq/un. L'équipe principale qui continue de générer des bénéfices grâce aux ventes secondaires, ainsi qu'au projet Genesis lancé, maintient et développe la franchise, un peu comme le ferait une franchise médiatique à succès en créant des suites, des préquelles, des spin-offs et des projets dérivés - avec un différence principale. La communauté peut désormais faire partie du processus.

Nous n’avons pas encore vu de projet d’histoire symbolique boucler la boucle. Parmi les projets les plus visibles, BAYC est probablement celui qui a progressé le plus loin sur la voie du volant d'inertie. Ils ont organisé le festival Ape, le jeu Apes vs. Mutants, la pièce $APE et l'infrastructure DAO, et tout cela en un an. 

La sortie d’Otherdeeds a été pour le moins cahoteuse et a suscité de nombreuses controverses. Le silence de Yuga Labs ces derniers jours a été inconfortable. Du point de vue de la construction d’une histoire symbolique, un tel retard dans la communication peut causer des dégâts. L’histoire doit continuer à se dérouler car les détenteurs de jetons sont impatients de participer. 

Désormais, au lieu de participer de manière positive, l’espace tout entier regarde, attend, murmure sur les dangers de la centralisation et impute même la fin de la course aux taureaux au BAYC.

Yuga Labs construit de manière ambitieuse, mais les grands projets prennent du temps et le marché NFT est très impatient. Le métaverse sera probablement dans au moins quelques années. Et alors que nous entrons dans une période difficile et baissière, il reste beaucoup à voir. J'ose dire que plus l'histoire est forte, plus les détenteurs de jetons se concentrent dessus, moins ils pensent à l'évolution des prix et plus leurs mains qui détiennent les jetons sont fortes. 

Il y a tellement d'autres projets en cours, des Obits aux Akutars, de la Society of the Hourglass à Cool Cats et Gutter Gang, et bien d'autres encore. Nous devrons être patients et observer comment les histoires symbolisées se développent sur une période de temps significative. Être cinéaste m'aide personnellement parce que je sais combien de temps il faut pour réaliser un film, une émission de télévision ou un jeu. Le rythme du web3 et le rythme du processus créatif ne correspondent pas et ce sera l’un des grands défis à relever pour les projets, car ils le seront. diriger le récit. 

Cependant, sur une longue période, les tokies disposent d’un énorme avantage concurrentiel. Les franchises ont constamment besoin de sang neuf et créatif, et il n’est pas facile de les maintenir en vie. Il est également vital pour eux de maintenir leur cohésion. Cela nécessite à la fois une planification et une orchestration stratégiques minutieuses ainsi qu’une extrême flexibilité dans l’adaptation aux nouveaux médias, technologies et esthétiques. 

« The Mandalorian » est le fruit d’une franchise vieille de 50 ans, mais il ne semble ni démodé ni hors de marque. C’est une réalisation extraordinaire, mais Star Wars est un jardin clos. Il existe bien sûr du fan art, mais imaginez à quel point ces mondes pourraient être fascinants, profonds et diversifiés si la communauté avait la liberté de produire des œuvres commerciales. Ce jour arrivera. Star Wars deviendra domaine public, et mille fleurs fleuriront sur ce sol si assidûment nourri par les générations de créateurs et de fans. Peut-être que cela deviendra même un tokie, mais de nouveaux mondes prendront alors le dessus.

Il existe bien sûr de nombreux défis liés à l’état de l’espace en général, comme la domination des acheteurs spéculatifs qui ne cherchent pas nécessairement à construire avec le projet. Il existe des défis liés à la navigation et à la gestion des droits d'auteur dans un projet décentralisé, à la gestion de la marque et à la protection de la propriété intellectuelle contre la dilution. Il existe un manque de clarté réglementaire en ce qui concerne les actifs numériques et l’ombre imminente de la SEC. Mais malgré ces défis et, d’une certaine manière, grâce à eux, chaque projet essaie d’aller plus loin et de viser plus haut. 

De nouveaux outils techniques et mécanismes économiques sont développés et testés chaque semaine, les erreurs sont rendues publiques et l’espace tout entier apprend et itère sur cette base. L’esprit de la ruche bourdonne. Chaque projet essaie de surpasser le précédent. Et même si le terme « tokie » peut ou non faire son chemin, la narration symbolique est là pour rester. Le Disney du XXIème siècle naîtra sur une blockchain. 

Attention, Mickey, nous sommes en avance et nous avançons vite.

Sasha Kapustina est en charge de la stratégie web3 et de la communication chez SnappToon.

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• Source : https://thedefiant.io/age-of-tokies/