L'île embarque les musées dans l'art en chaîne : « Il y a quelque chose à gagner pour les deux mondes » - Décrypter

L'île embarque les musées dans l'art en chaîne : « Il y a quelque chose à gagner pour les deux mondes » – Décrypter

Plateforme d'art Web3 The Island a une mission : intégrer les musées au monde de l'art numérique.

Lancée la semaine dernière par les fondateurs Marcin Wiszniewski et Sébastien Montabonel, la commande inaugurale de The Island est une série de 60 œuvres « d'art en chaîne » créées par l'artiste de renommée internationale Stefan Brüggemann.

La série sera exposée dans la section organisée de la Dubai Art Fair en mars 2024 et dans le Decentral Art Pavilion de la Biennale d'art de Venise en avril 2024.

L’initiative vise à créer des ponts entre les écosystèmes de l’art traditionnel et numérique. "Il y a quelque chose à gagner pour les deux mondes", a déclaré le PDG de The Island, Sébastien Montabonel. Décrypter. « Le monde de l'art traditionnel et contemporain peut accéder à la communauté Web3, et réciproquement ».

C'est l'une des raisons pour lesquelles Montabonel s'est tourné vers l'artiste mexicain Stefan Brüggemann pour la commande inaugurale de The Island.

Stefan Brüggemann. Image : L'île

Avec des œuvres exposées dans des lieux comme le Centre Pompidou à Paris, le Musée Jumex à Mexico et le Musée BASS à Miami, Brüggemann a plus de 30 ans d'expérience dans le monde de l'art.

Ses œuvres sont influencées par le langage et sa capacité à façonner notre compréhension du monde ainsi que la manière dont les structures de pouvoir l’utilisent.

Explorer l'art en chaîne

Les fondateurs de The Island ont choisi de démarrer leur aventure avec des œuvres d'art génératives, y voyant l'exemple le plus clair de la façon dont les artistes peuvent utiliser la blockchain pour créer des formes d'art innovantes et favoriser un engagement plus profond du public.

Les créations de Brüggemann juxtaposent des lignes tirées de films avec des titres d'actualité. Chaque pièce porte le nom d'un film emblématique, tel que « Casablanca » ou « Batman », et commence son existence comme un simple fond (rendu en marbre doré, gris ou rose) accompagné d'une citation du film titulaire.

Toutes les huit heures, trois fois par jour, une série de mots à la mode tirés d'un titre de journal apparaît dans l'article, tirés de sujets tels que la politique, la finance, la technologie et l'actualité internationale.

Les collectionneurs peuvent choisir de congeler et de frapper leur pièce à tout moment au cours d'une année. Ils peuvent également demander une œuvre d’art physique.

Image : Stefan Brüggemann/L'Île

"Vous avez 365 jours pour sélectionner un moment qui revêt pour vous une signification historique", a déclaré Montabonel. Décrypter. « Cela peut être personnel, comme commémorer le jour de la naissance de votre enfant, ou un événement mondial ».Lorsqu'il a été approché par The Island pour créer de l'art en chaîne, Brüggemann a immédiatement saisi l'opportunité de créer quelque chose de différent. «Cela m'a permis de produire une œuvre d'art en mouvement constant», a-t-il déclaré. Décrypter. « J'espère que le NFT aura une autre dimension que ma peinture n'aurait pas. Je pense que ce sera pertinent en termes de manière d'utiliser cette technologie pour une observation du temps présent ».

Ce travail lui permet également d'explorer de nouvelles façons de s'exprimer. "Dans la peinture, je sélectionne le matériau source", a-t-il déclaré. Décrypter. « En intelligence artificielle, je donne juste les instructions. Et puis cela rend aléatoire la façon dont il sera généré et je ne contrôlerai pas cet aspect. Donc, de cette façon, je préfère toujours cette idée à cause de l'aspect politique, je suis plus détaché parce que même sélectionner quelque chose est un acte politique ».

Par ailleurs, l’artiste s’est particulièrement intéressé au potentiel disruptif de la blockchain. "Tout mon travail et toute ma pratique ont été très influencés par le mouvement punk", a-t-il déclaré. Décrypter. « L'un de mes mentors était Malcolm McLaren. Alors j’ai toujours cette idée que mon travail est un disrupteur. Et en entrant dans l'aspect plus numérique du NFT, j'ai été initié à tout ce mouvement crypto punk qui l'entoure, qui d'une certaine manière, est beaucoup lié à l'ADN de mon travail, qu'il s'agit de perturber un système ».

Fusionner deux mondes

Pour la première commande de The Island, le co-fondateur Montabonel a cherché à refléter les standards de l'art contemporain haut de gamme, un domaine qu'il connaît bien.

Avec 25 ans d'expérience dans le monde de l'art, Montabonel a auparavant occupé le poste de responsable de la photographie contemporaine chez Phillips de Pury et a conseillé l'une des familles dirigeantes des Émirats arabes unis sur les questions culturelles.

"Ce projet se présente comme une véritable œuvre d'art", a déclaré Montabonel Décrypter. "Qu'il soit ancré dans Web3 ou non n'a aucune importance." Il a ajouté qu'il était essentiel de veiller à ce que cette création numérique ne soit pas perçue comme un « cousin pauvre » des œuvres d'art traditionnelles comme les toiles, les miroirs ou les peintures murales. « Conceptuellement, ils sont sur un pied d'égalité », a-t-il déclaré.

L'île fera la promotion de cette série à travers des expositions dans les principaux musées afin de sensibiliser l'opinion à l'art numérique et à la blockchain.

De nombreux groupes traditionnels sont curieux du Web3 mais se méfient car il semble complexe, a déclaré Montabonel. L’écosystème Web3 possède également ses propres règles et pratiques que les artistes doivent maîtriser.

Sébastien Montabonel. Image : L'île

"Ils ont créé un monde unique et intrigant, mais il reste insulaire", a déclaré Montabonel. Décrypter. « Ils ont souvent du mal à comprendre certains concepts traditionnels du monde de l’art. Par exemple, ils considèrent les galeries comme de simples espaces de vente au détail, sans apprécier leur signification culturelle plus large ».

Bénéficier du soutien des institutions conventionnelles est fondamental pour que le monde de l'art numérique progresse, a déclaré Montabonel.

« Il existe un besoin de connecteurs garantissant que les institutions artistiques traditionnelles trouvent leur pertinence et voient le potentiel de ce nouveau domaine », a déclaré Montabonel. « Si ces liens sont entretenus et solidifiés, l’ensemble de la communauté artistique en bénéficiera à long terme ».

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