कैसे वीडियो गेम कलाकारों के लिए एक नया खेल का मैदान बन गया

यूटेरस मैन एक असंभावित सुपरहीरो है। कांटेदार सफेद बाल और मांसपेशियों और नसों के रंग का कवच पहने हुए, वह कई विशेष हमलों का दावा करता है कम से कम जिसका अपमानजनक रूप "रक्त स्तंभ" या "गर्भनाल चाबुक" हो सकता है। वह "सैनिटरी पैड स्केटबोर्ड" या कभी-कभी तेज़ गति वाले "पेल्विस रथ" की सवारी करता है। उल्लासपूर्ण फिल्म क्लिप जो यूटेरस मैन का परिचय देता है, जैसे कि एक लड़ाई के खेल से एक कटसीन जैसा दिखता है न सुलझाहालाँकि, मेरी उनसे पहली मुलाकात घर पर अपने PlayStation पर नहीं, बल्कि उत्तरी लंदन की एक आर्ट गैलरी, Zabludowicz Collection में हुई थी। यह चीनी डिजिटल कलाकार लुयांग पर एक पूर्वव्यापी का हिस्सा है, जिसका काम गेमिंग और समकालीन कला के उपजाऊ चौराहे पर बैठता है।

1984 में शंघाई में जन्मे और टोक्यो में रहने वाले, लुयांग उन कलाकारों की पीढ़ी का हिस्सा हैं, जो वीडियो गेम के आहार पर बड़े हुए और अब अपने विषयों का पुनर्निर्माण करते हैं और अपनी दृश्य भाषा का पुनरुत्पादन करते हैं। वे दिखाते हैं कि कैसे खेल ललित कला के क्षितिज का विस्तार कर रहे हैं, न केवल विषय वस्तु में बल्कि नए उपकरण प्रदान करके भी जो एक एकल कलाकार द्वारा बनाई जा सकने वाली चीज़ों के दायरे और पैमाने को मौलिक रूप से बढ़ा सकते हैं।

प्रदर्शनी का केंद्र लुयांग की आधे घंटे की एनिमेटेड फिल्म है डोकू द सेल्फ, जिसका प्रीमियर इस वर्ष के वेनिस बिएननेल में हुआ और यह पुनर्जन्म और चेतना की प्रकृति के आसपास अस्तित्व संबंधी प्रश्नों की खोज करता है। इसके कई पात्रों और उच्च-निष्ठा वाले नृत्य अनुक्रमों को बनाने में 20 साल पहले लाखों डॉलर और एक विशाल टीम की आवश्यकता हो सकती थी, लेकिन अब इसे यूनिटी और अनरियल इंजन जैसे गेम इंजनों का उपयोग करके मामूली बजट के साथ एक एकल कलाकार द्वारा बनाया जा सकता है।

सभी कलाकार एक अर्थ में विश्व-निर्माता हैं, जो पात्रों, रूपों और चिंताओं के साथ अपने स्वयं के सौंदर्य ब्रह्मांड का निर्माण करते हैं जो उनके काम में दोहराए जाते हैं, लेकिन ये उपकरण न्यूनतम उपद्रव के साथ डिजिटल संपत्तियों को उत्पन्न करने, हेरफेर करने और पुन: उपयोग करने की अनुमति देते हैं। समान तकनीकों का उपयोग करने वाले अन्य कलाकारों में शामिल हैं लॉरेंस लेक, जिनकी गेम-जैसी फिल्में चीन में प्रौद्योगिकी के भविष्य की खोज करने वाली विज्ञान-फाई कथाओं से प्रेरित हैं, और इयान चेंग, जिनका एआई से पूछताछ करने का काम न्यूयॉर्क में एमओएमए और व्हिटनी में दिखाया गया है।

लुयांग प्रदर्शनी के पीछे एक गलियारे के नीचे एक आश्चर्य है: चेकरबोर्ड फर्श और स्पंदित नियॉन रोशनी वाला एक विशाल रेट्रो-फ्यूचरिस्ट आर्केड, जिसमें कलाकार द्वारा बनाई गई बजाने योग्य आर्केड मशीनें शामिल हैं। इनमें एक डांसिंग गेम और एक यूटेरस मैन-थीम वाला रेसर शामिल है जिसमें आप एक आदमकद प्लास्टिक मोटरसाइकिल की सवारी करते हैं। एक गेमर के लिए, ये अनुभव अप्रभावित लग सकते हैं, लेकिन वे अभी भी लुयांग की दुनिया में एक सक्रिय भागीदार बनने और अपने आवर्ती पात्रों और विचारों के साथ अधिक निकटता से जूझने का एक रोमांचक अवसर प्रदान करते हैं।

विचार आकर्षक हैं. इसमें पात्र डोकू इन्हें स्टाइलिश सेनानियों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन वास्तव में प्रत्येक बौद्ध पुनर्जन्म के लिए एक अलग मार्ग का प्रतिनिधित्व करता है। वीडियो बहुत मज़ेदार और अत्यधिक काल्पनिक हैं, लेकिन वे तत्काल समसामयिक प्रश्नों को भी गंभीरता से लेते हैं: डिजिटल रूप से मध्यस्थता वाली दुनिया में मानव आत्मा का क्या होगा? और जब शरीर को आभासी अंतरिक्ष में फिर से बनाया जाता है, जब मांस और रक्त पिक्सेल और बहुभुज बन जाते हैं, तो क्या प्राप्त होता है और क्या खो जाता है? यहां तक ​​कि यूटेरस मैन भी सिर्फ हंसी-मजाक के लिए नहीं खेला जाता, बल्कि लिंग और प्रजनन प्रणाली के बारे में भी सवाल पूछे जाते हैं।

एक किशोर के रूप में जो एनीमे और गेम के साथ बड़ा हुआ, मैंने पहचाना कि ये प्रश्न अक्सर जटिल जापानी की सतह के नीचे मौजूद थे भूमिका निभाने वाले खेल और विज्ञान-फाई एनीमे, जहां हर कोई हमेशा या तो मृत्यु के बाद के जीवन के बारे में उपदेश देता है या भगवान को मारता हुआ प्रतीत होता है। फिर भी गैलरी स्थान ने मुझे विचारों पर अधिक गहराई से विचार करने के लिए प्रोत्साहित किया, विशेष रूप से ज़बलुडोविक्ज़ के मुख्य कमरे जैसे आत्मा-शांत करने वाले स्थान में, जो कभी मेथोडिस्ट चर्च का केंद्र था।

लुयांग ने एनीमे से जो सबसे आनंददायक गुण उधार लिया है, वह मेलोड्रामैटिक टोन है, जो कहानियों को अति-रंगीन और अत्यधिक शिविरपूर्ण बनाने में सक्षम बनाता है लेकिन फिर भी महत्वपूर्ण प्रश्न पूछता है। इसी तरह की तकनीक का उपयोग थियो ट्रायंटाफिलिडिस द्वारा किया जाता है, जिनकी फिल्म उग्रीकरण पाइपलाइनगेम इंजन का उपयोग करके बनाया गया, सोशल मीडिया प्लेटफार्मों को वीडियो गेम संघर्ष क्षेत्रों के रूप में फिर से कल्पना करता है जहां एमएजीए-कैप पहने ट्रम्प समर्थक मध्ययुगीन हथियार चलाने वाले ऑर्क्स के साथ लड़ाई करते हैं।

डिजिटल कला के अग्रणी कलाकार ऐसे सॉफ़्टवेयर का उपयोग कर रहे हैं जो आने वाले वर्षों में और अधिक शक्तिशाली और सुलभ हो जाएगा। उनका काम उन कला-प्रेमियों को, जिन्होंने कभी गेमिंग को नहीं समझा है, यह देखने का अवसर देगा कि वीडियो गेम क्या पेश करता है। विपरीत भी सही है। प्रदर्शनी में कई स्थानों पर, मैं गुलाबी बालों वाली दो युवतियों के पास से गुज़रा जो लुयांग की जटिल कोरियोग्राफी पर नृत्य करते हुए उनके टेक्नो-पॉप के चयन को सुन रही थीं। ऐसा लग रहा था कि वे ऐसी कला की खोज करके प्रसन्न हैं जो वास्तव में उनकी भाषा बोलती है।

'लुयांग नेतिनेति' ज़ाब्लुडोविक्ज़ संग्रह में 12 फरवरी तक, zabludowiczcollection.com

कैसे वीडियो गेम कलाकारों के लिए एक नया खेल का मैदान बन गया, स्रोत https://www.ft.com/content/80c7c492-fc30-494b-9e64-3f94d0363d53 से https://www.ft.com/companies/technology?format= द्वारा पुनर्प्रकाशित आरएसएस

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