Az afrikaiak jelentős pénzt keresnek az NFT Marketplace-en

Az afrikaiak jelentős pénzt keresnek az NFT Marketplace-en

  • Niyi Okeowo Mohammed eladva Indig Child című művészete 1.2 ETH-ért (4,140 USD) a népszerű SuperRare NFT-piacon
  • 2014-ben Kevin McCoy és Anil Dash létrehozta az első Quantum nevű NFT-t.
  • Osinachi herceg az első igazi afrikai NFT-művész világszerte

Mivel Afrikában folyamatosan felkarolják a digitalizációt, különböző iparágak az internethez, mint reklámeszközhöz fordultak. A blokklánc technológia alkalmazása mellett a legtöbb szervezet közvetlenül is kereshet termékeiből és szolgáltatásaiból. Ez a tendencia bekebelezte Afrika művészeti iparát a digitális műalkotások koncepciójának bevezetésével. Az elmúlt évtizedben Afrika NFT-piaca jelentősen növekedett. Manapság számos NFT művész áraszt el piactereket digitális műalkotásokkal, hogy NFT művészeti projektjeiken keresztül képviselje az afrikai kultúrát a világ előtt.

Ki uralja pontosan az afrikai NFT-piacot? Ugyanebben az évtizedben néhány kiválasztott személy uralta a piacot. Ma már kreativitásukról és a Web3 afrikai népszerűsítése iránti buzgalmukról ismertek.

Az alábbiakban bemutatjuk az afrikai NFT-piac mögött álló arcokat és tehetségeket. Kiemeljük, hogyan versenyeznek folyamatosan Afrika legjobb NFT-művésze címért.

Az afrikai NFT-művészek folyamatosan bővülő területe.

Az NTF vagy a nem helyettesíthető tokenek egy blokklánc alkalmazási módszer, amely általában bármilyen digitális tartalom „tulajdonjogával” foglalkozik. 2014-ben Kevin McCoy és Anil Dash létrehozta az első Quantum nevű NFT-t. Mivel kezdetben a digitális tárgy birtoklásának első koncepcióját képviselte, sokan szkeptikusak voltak. Szerencsére a Quantum tulajdonjogával kapcsolatos több későbbi per rendezése után sok vállalkozó meglátta az NFT határtalan lehetőségeit.

A digitális műalkotások egyik korábbi verziója több problémába ütközött. Eleinte a hamisított és csalárd tevékenységek, valamint a kiberbiztonság jelentősen sújtotta a digitális műalkotások használatát. Ennek eredményeként a legtöbb művész csak reklámeszközként használta a digitális alkotásokat, nem pedig termékként. Szerencsére a blokklánc technológia folyamatosan fejlődött, és így bevezette az NFT koncepcióját. A művészek számára ez világszerte soha nem látott átjárót teremtett a jóléthez.

Is, Olvassa el Hogyan éli túl az afrikai NFT-piac a kriptográfiai összeomlást.

Az afrikai NFT-piac viszonylag újabb, mivel, mint minden Web3-alkalmazás, rengeteg szkepticizmussal találkozott a művészek részéről.

Ennek ellenére olyan országok, mint Nigéria, Dél-Afrika és Kenya foglalták el az afrikai NFT-piac élvonalát. Tokini Petrside, az Art X Lago Nyugat-Afrika legnagyobb művészeti vásárának alapítója szerint az afrikai NFT művészeknek soha nem látott lehetőségük van. Napjainkban számos NFT-szervezet szentelte idejét, erőforrásait és találékonyságát az afrikai kultúra Web3-ban történő népszerűsítésére. Ez a tehetséges afrikai NFT-művészek hirtelen felszaporodásához vezetett. Mindegyik újra és újra bizonyítja, hogy Afrika legnagyobb értéke a humán tőke és a minden helyzethez való alkalmazkodás képessége.

Az afrikai NFT-piac arcai.

Mint minden más franchise, Afrika NFT-piaca is meghatározó egyének létrehozásához vezetett a piacon. Az alábbi személyek bebizonyították a digitális műalkotások hasznosságát, és azt, hogy bevételi forrást jelenthetnek azok számára, akik rendelkeznek a szükséges tehetséggel és türelemmel. Emellett Afrika kultúráját is képviselték a Web3-ban.

A globális NFT-piac néhány hátrányának egyike az, hogy a franchise-t elárasztják. 2021 volt Afrika NFT-piacának csúcspontja, a kontinens folyamatosan felkarolta a kriptovalutákat. Ezáltal a különböző afrikai NFT művészeti projektek jelentősen drágultak, együtt növelve a teljes franchise pályáját. Az új gyűjtemények és tokenek hullámai elárasztották az ökoszisztémát. 2022-re az ügyletek összértéke elérte a történelmi csúcsot, a 17 milliárd dollárt.

A kiélezett verseny és az elárasztott környezet ellenére ezek a személyek az afrikai NFT-piac csúcsán állhatnak.

Jacon Osinachi herceg

Osinachi herceg az első igazi afrikai NFT-művész világszerte. Új korszakot indított el, amelyet még ő sem tudott felfogni. Osinachi herceg autodidakta digitális művész, akinek NFT művészeti projektjei globális elismerésben részesültek. A nigériai Abában 1991-ben született első afrikai NFT-művész 2017-ben, a bitcoin aranykorában kezdte digitális művészeti karrierjét. Abban az időben az NFT fogalmát Afrika nagy része gyakorlatilag nem hallotta.

Ettől függetlenül Osinachi olyan lehetőséget látott, amelyet mások nem, és mint ilyen, fejlesztette és csiszolta képességeit. A CryptoArt Community-nek adott interjújában Osinachi kijelentette, hogy a művészet iránti szeretete nagyon fiatal korából fakadt. Akkoriban, amikor olyan rajzfilmfigurákat rajzolt, mint például Mickey egér. Kijelentette, hogy a digitális alkotások használatának fogalma addig nem jutott eszébe, amíg apja meg nem ismertette a számítógépekkel.

Herceg -Jacon-Osinachi-Igwe

Jacon Osinachi Igwe herceg, akit az első afrikai NFT-művészként tiszteltek, az egész világot megrázta azzal, hogy megmutatta, milyen helye van az afrikai kultúrának és művészetnek az NFT világában.[Photo/MADE-IN-BED-Magazine]

Osinachi hamarosan rádöbbent a különféle művészeti ágak, például a történetmesélés és a versírás iránti szeretetére. Korai éveiben elsődleges választott eszköze a Microsft Word volt. Elmondása szerint eleinte csak élvezte, hogy próbálgatni próbálta a szoftvert. Hamar rájött, hogy digitális alkotásokat tud készíteni ezen keresztül, és ez elindította digitális művészi karrierjét.

Osinachi herceg 2014-ben komolyan vette a digitális alkotásokat, miután befejezte egyetemi diplomáját. A következő három évben, mielőtt teljesen belemerült volna az afrikai NFT-művész létébe, elmondása szerint egyszerűen azzal töltötte az idejét, amit szeretett csinálni.

Kitüntetések

Évek kemény munkája és afrikai NFT-művészként való tudásának csiszolása után megtartotta első debütáló önálló bemutatóját; Osinachi: Existence as Protest, a Kate Vasse Galerie-ben, Zürichben, Svájcban 2020-ban. Az első lövése a globális NFT-piacon a csipke később rengeteg hírnevet szerzett neki, amelyet a későbbi években márkaépítéséhez használt.

Is, Olvassa el Nigériai művészek hódítják meg az afrikai NFT-piacot(Új böngésző lapon nyílik meg)

2021-ben Osinanchi megrázta az afrikai NFT-piac csipkéjét azzal, hogy kevesebb mint 75000 nap alatt 10 2.5 dollárt keresett NFT-jével. Ez a bravúr meggyújtotta a nigériai NFT-piac szikráját. több nigériai művész nem tudta átadni a lehetőséget, hogy ekkora összeget készítsen. Ahogy az első afrikai NFT-művész címe megszilárdult, együttműködött a Mohamed Amin Alapítvánnyal, hogy kiadjon NFT-ket egy 5000 millió fényképet és több mint XNUMX órányi videót tartalmazó katalógushoz.

Ez az NFT művészeti projekt később elindította az Afrofuture-t, egy Etheum-alapú közösségi valutát. Ma Osinanchi a SocialStack kreatív igazgatója, amely az Ethereum és a Celo közösségi token protokollja. Később piacra dobta saját szociális valutáját, a $OSINA-t.

Niyi Okeowo

Niyi Okeowo Mohammed egy afrikai NFT-művész, aki más megközelítést keresett, hogy Afrika kultúráját képviselje a Web3-ban. A művészet különböző formáinak multidiszciplinárisaként az ipar számos aspektusával foglalkozott, a fotózástól a grafikai tervezésig és a 3D animációig. 

Tinédzserként Niyi mindig is mélyen áhította az internetet, és felfedezte érdeklődését a grafikai tervezés iránt. Ez a szenvedély ösztönözte elhatározását, hogy a Covenant University tömegkommunikációs pályáját folytatja. Niyi azon kevés személyek közé tartozik világszerte, akik elmossák a határt munka és játék között. Ennek során mélyen élvezi munkáját, és amikor az NFT koncepciója végre gyökeret vert Afrikában, ez egy arany lehetőség volt a fiatal művészek számára.

Niyi-Okeowo

Niyi Okeowo egy feltörekvő afrikai művész, aki meglehetősen kezdetlegesen közelítette meg a digitális alkotásokat azáltal, hogy grafikai tervezésben és 3D-s animációban szerzett tudását alkalmazza, hogy egyedi gyűjthető tárgyakat vigyen az afrikai NFT-piacra.[Photo/ArtxLagos]

Niyi 2009-ben kezdett el tervezni, és az évek során tökéletesítette képességeit. Sőt művészeti vezetőként írja le magát, mivel különböző elemeket kombinál művészetének létrehozásához

A legtöbb afrikai NFT-művésztől eltérően, akik képernyők és eszközök segítségével készítenek digitális művészetet, Niyi belevetette magát az úgynevezett gyűjthető tárgyakba. Ezek hosszú távú NFT művészeti projektek, amelyek az afrikai NT-piacon borsos árakat kínálnak.

Kitüntetések

Mivel Niyi a gyűjthető tárgyakra összpontosít, NFT művészeti projektjeinek elkészítése gyakran időt vesz igénybe. Bár mindegyik összegét kompenzálják. Niyi egyike azon művészeknek, akik kiállítottak az Art X NFT című kiállítási projektjén; Újratöltés. Később eladta Indig Child című művét 1.2 ETH-ért (4,140 USD) a népszerű NFT-piacon, a SuperRare-en.

Továbbá Olvasson erről NFT-ket használó afrikai művészek kultúrájuk népszerűsítésére a világban.

Niyi szerint alkotásai Afrika kultúrájának sokszínűségét mutatják be a Web3-ban. Találékonysága és kreativitása hosszú, sikeres tömegkommunikációs pályafutásából fakad. Mielőtt belevágott volna az afrikai NFT-művészbe, az Apollo művészeti igazgatójaként dolgozik, amely a Fireboy DML másodéves albuma.

Niyi kijelentette, hogy a közvetítők hiánya az afrikai NT-piacon még nehezebbé teszi a tevékenységét. Neve és tapasztalata jelentősen ösztönözte a digitális művészetet. Ma a műalkotása nem kevesebb, mint 1.5 ETH (6500 USD). NFT művészeti projektje, a Hello Mr Color egy jól ismert klasszikus, és azon kevés digitális műalkotások egyike, amelyek felvették a nevét a Web3 térképére.

Linda Dounia

Linda Dounia szenegáli NFT művész és látványtervező Dakarban él. Autodidakta tartalomkészítő, aki rajong a műalkotásokért. Linda szerint a fő célja, hogy ne csak Afrika kultúráját képviselje a Web3-ban, hanem a kontinenst is képviselje a technológia egyre növekvő világában.

Egy interjúban kijelentette, hogy NFT művészeti projektjei inkább a fizikai és a digitális médiumok közötti párbeszédet jelentik az AI segítségével. Ezenkívül analóg képkészítő eszközöket is használ. Mindezek célja, hogy biztosítsák a szükséges eszközöket a hatalom társadalmi felépítésének és az NFT világának kulturális vonatkozásainak feltárásához.

Linda-Dounia

Linda Dounia az egyik legkiemelkedőbb női NFT-művész Afrikában. Itt az NFT művészeti projektek megrázták Afrika teljes NFT-piacát.[Photo/Whitewall-Magazine]

Linda kicsi kora óta mindig kíváncsi volt, hogyan működnek a dolgok és mi a céljuk. Egy másik, a WhiteWallnak adott interjúban kijelentette, hogy afrikai NFT-művészként és tervezőként az NFT teljes koncepciója nem egyszerűen csak arra vár, hogy ajándékdobozként kicsomagolják. Ehelyett a mai hagyományos műalkotások építőköve. Ennek eredményeként, mechanikájának köszönhetően, kíváncsi lett rá, amivel teljesen felkarolta a digitális művészetet.

Kitüntetések

Linda a Cyber ​​Baat alapítója, egy afrikai NFT-piac, amely a hozzá hasonló NFT-művészek felemelkedésére törekszik szerte a kontinensen. Szervezete egy DAO, amely művészekből, műgyűjtőkből és kurátorokból áll. Ez lehetővé teszi a művészek számára, hogy együttműködjenek több kiállítás rendezésében Afrikában és szerte a világon.

NFT művészeti projektjei hírnévre tettek szert a Web3 téren belül, és sokak szerint egyedinek és sajátosnak mondható, mivel az eredetiség valamilyen formáját soha nem tapasztalták. Munkáit olyan jól ismert kiállításokon mutatta be, mint az Art Basel Miami, a Dakar Biennálé, az Artsy NFT, az Art X Lagos, a Digital Art Fair Asia és az Art Dubai.

2022-ben Lindának sikerült együttműködnie a Quantum Art-tel, hogy kiadja a digitális művészet történetének első nagyszabású mesterséges intelligencia-gyűjtőit egy afrikai nőtől. Ez a hatalmas feltárás az arcfelismerő technológiában alkalmazott diszkrimináció és a nem nyugati perspektívák képviseletének hiányával foglalkozott az NFT világában. A művészet iránti szeretete mellett a szakmában is ismert kurátor. A SuperRare Labs bemutatóinak kurátoraként támogatta afrikai NFT művésztársát, aki igyekezett a sokszínűséget és a befogadást a tempón belül képviselni. A Zora, a Refraction DAO és a VERSEverse műsorait is kurátorozta.

Ade Adekola

Ade Adekola egy nigériai születésű Architech, aki az NFT világába merült, miután más művészektől, például Osinachutól kapott inspirációt. Niyihez hasonlóan Ade is kiterjedt tapasztalattal rendelkezik a tömegkommunikációs iparágban. Munkái a fotózást, az installációkat és az interaktív művészetet ölelik fel. 

Ade-Adekola

Ade Adekola egy afrikai NFT-művész, aki arra törekszik, hogy Afrika kultúráját képviselje a Web3-ban, de felhasználja a médiában szerzett tapasztalatait és a különböző afrikai kultúrákról szerzett tapasztalatait.[Photo/Everipedia]

A médiaiparban szerzett tapasztalata jelentősen hozzájárult jelenlegi színpadi történetéhez, mint NFT művész. Az Adekola az Ethereumon és a Celon található. Később a különböző afrikai kultúrákról szerzett tapasztalataira hatással volt a szeme, és az NFT-projektjeihez hasonlóan olyan vonzerőre tettek szert, amelyet az iparágon belül sokan irigyelnek. Szakértelmét különféle vizuális nyelvekkel ötvözi az általa megtapasztalt többféle kultúrában.

Kitüntetések

A média iránti szeretete lehetővé tette ennek az afrikai NFT-művésznek, hogy tapasztalatait felhasználva új és friss megközelítést alkalmazzon AFrica NFT-piacán. 2020-ban Adele nyílt felhívást tett az Instagramon azoknak, akik érdeklődnek fotósaik portréivá alakítása iránt.

Sokan nem nagyon értették, hová tart egy ilyen ötlettel, de több mint 80 ember után az ötlete kezdett megvalósulni. Hatalmas tudásának bizonyítékaként 700 különböző portrét készített a 80-ból. Később ezt az NFT-projektet Lockdown Portréknak nevezte el. Ez a Dislocation című egyéni kiállításának részét képezte az afrikai esküvő antológiája és a Diaspóra tengely mellett.

Ez a három különböző kiállítás nagy hírnévre tett szert az afrikai NFT-piacon, és helyet szerzett neki ezen a listán.

Csomagolta

A fentiek közül néhány a legjobb afrikai NFT-művészek közül a régióban. További kitüntető elismerések:

  • Kaysha– egy francia-kongói zenész és grafikus, aki azért lépett be az NFT világába, hogy ne csak Afrika kultúráját, hanem zenéjét is népszerűsítse a Web3-ban
  • OwO Anietie – egy neves művész, aki nemrégiben a digitális művészet felé kalandozik, hogy sokkal szélesebb közönséget szerezzen.
  • Ahmed Partey – egy ghánai művész, aki nyugat-afrikai szimbólumokból merít ihletet élénk és kultúrában gazdag NFT művészeti projektjei megvalósításához.
  •  ABDULRAHMAN ADESOLA JUSUF – Egy afrikai NFT-művész Arclight álnéven, aki legalább 44 NFT-t adott el különböző platformokon.
  • Anthony Azekwoh – digitális művész és illusztrátor, aki a Web3 világa felé fordult látókörének bővítése érdekében. Ő az ötletgazda a The Red Man mögött, amely több mint 46000 53000 retweetet gyűjtött össze, és több mint XNUMX XNUMX dollárért kelt el.

Ezek a művészek jelentik az afrikai NFT-piac egyre növekvő pályájának fényét. Az a buzgóságuk, hogy folyamatosan új és jobb ötleteket produkáljanak, a nyolc közé juttatta őket, amelyeket most élveznek.

Időbélyeg:

Még több Web 3 Afrika