Hogyan demokratizálja az NFT a műalkotások készítését, eladását és vásárlását Ázsiában (tagalog és angol)

Ez a cikk angol és tagalog nyelven érhető el

Ázsiában kevesen hallottak a nem helyettesíthető tokenekről (NFT) néhány éve, de most az NFT-k művészeti és gazdasági fellendülést idéznek elő a régióban. Az ázsiai művészeti közösség három különböző hangjával beszélgettünk, hogy feltárjuk, milyen hatást gyakorolt ​​a digitalizáció és a blokklánc technológia – az NFT-k formájában – az ázsiai művészeti színtérre. Mit jelent ez az alkotók, a közönség és azok számára, akik hagyományosan a művészet köré szervezték vállalkozásukat vagy befektetéseiket?

NFT művészet alkotása: művész perspektívája

Brunei származású generatív művész Yazid Azahari 2021 elején készítette első NFT-jét, és azt mondja, hogy a technológia alkalmazása megváltoztatta a művészetalkotásról alkotott elképzeléseit.

„Ezt megelőzően nem hiszem, hogy igazán megengedhettem magamnak, hogy elfogadjam egy „művész” identitását – hogy azért alkothattam művészetet, mert szerettem volna, és hogy az emberek értékeljék és birtokolni akarják. Látva az érdeklődést és az elismerést, az is késztetett arra, hogy folytassam a mesterségem fejlesztését” – mondta Azahari.

„Most pedig tényleg úgy gondolom, hogy bárki, aki elég komolyan foglalkozik ezzel, megtapasztalhatja a kreatív kiteljesedést az NFT-n keresztüli művészetalkotás során.”

Azahari virágzó karriert futott be a technológiai iparban, miután az általa „pragmatikus útnak” nevezett utat választotta IT-tanulmányozáshoz, de tinédzser kora óta alkot vizuális és kódalapú művészetet, és mellékkoncertként a grafikai tervezéssel is foglalkozott.

Az elmúlt években felélesztette érdeklődését a kódalapú művészet iránt, szoftver segítségével generatív művészetet állított elő interaktív NFT-k formájában, amelyek egy kattintással egy mű variációit állítják elő.

„Nagyon tetszett, hogy kód segítségével nagyszámú kreatív permutációt generálhat ugyanazon alkotáson, pontosan ugyanazzal a kódbázissal.”

Azahari azóta sikeresen kiadott számos NFT-gyűjteményt, amelyek absztrakt, minimalista digitális művészeti stílusát mutatják be, és részt vett Crypto Art Week Ázsia. Úgy döntöttek, hogy digitális művészeti NFT-jeit több helyen is elkészíti és értékesíti piacterek, amelyek a Tezos blokkláncot használják beleértve a gyűjteményeket is fx (hash) és a Hic Et Nunc (HEN), amelyet eleve alacsony díjaik, nyitott természetük, egyedi technikai adottságaik és erős közösségi érzésük miatt kedvelt.

Azahari különösen szereti, ahogy az fx(hash) lehetővé teszi az alkotóknak és a gyűjtőknek, hogy könnyebben verjenek és hozzáférjenek az idővel változó darabokhoz.

„A platform egyedülálló technikai képességekkel rendelkezik, amelyek lehetővé teszik a művészek számára „generátorok” közzétételét, a gyűjtők számára pedig a generátor egyedi iterációinak elkészítését egyéni generatív művészeti NFT-ként – olyasmi, ami más láncokon is megtalálható volt, de vagy hosszú volt a kurátori sor, vagy pénzügyileg korlátozó volt. a hálózati díjak miatt.”

Szerinte a médium gazdasági és karrierlehetőségeket nyit meg az ázsiai és a világ korábban alulreprezentált helyszíneiről érkező alkotók előtt.

Azahari megjegyzéseit jól tükrözi, hogy munkája 21 másik művész mellett szerepelt a TZ APAC által támogatott idei rendezvényen. Art Basel Hong Kong, Ázsia elsőszámú művészeti eseménye és az Art Basel globális eseménynaptárának része.

„Az én esetemben soha nem éreztem magam jobban vagy elégedettebben azzal kapcsolatban, hogy készségeimet és képességeimet dolgok létrehozására használom, ezért azt tervezem, hogy továbbra is művészetet készítek NFT-n keresztül mindaddig, amíg a gyakorlat lehetővé teszi, hogy így érezzem a mesterségemet. ”

Hogyan változtatták meg az NFT-k a művészetet: a kurátor meglátásai

Joyce Toh független kortárs művészeti kurátor, aki több mint 20 éves tapasztalattal rendelkezik a művészeti és kulturális szektorban Szingapúrban és a tengerentúlon, többek között a Szingapúri Művészeti Múzeum vezető kurátoraként.

Toh szerint a kriptoművészet és az NFT-k gyors térnyerése nem zárja ki a kortárs művészet más típusait, de megváltoztatta a prezentációs módszereket, valamint a közönség és a gyűjtők összetételét is.

„Sokkal több munkát fogunk látni a képernyőkön, mint a fizikai, valós világban” – mondta.

Elmondta, hogy míg a művészet hagyományos fogalmai tárgy-alapúak – egy festmény vagy egy szobor –, sok régóta fennálló kortárs művészeti stílus, mint például a performanszművészet, a konceptuális művészet, a videó és az új média nem fizikai, és jelentős bemutatókon mutatták be, de kevésbé gyűjtött.

„Egy NFT vizuálisan sokkal hozzáférhetőbb: a nézettség sokkal több emberhez osztható szét szerte a világon, mert csak egy képernyőre van szüksége. Egyesek azt mondanák: „Ha egymillió ember megtekintheti, mi az értéke?” De én azt mondanám, hogy a tulajdonlás egészen más, mint egy mű egyszerű megtekintése.

Toh szerint nem változik a kurátorok szerepe a művészekkel való együttműködésben és a kiállításra való alkotások tematiká szerinti előkészítésében, de több erőfeszítésre lesz szükség ahhoz, hogy a kriptoművészet a közönség számára is értelmes legyen.

„Mivel új médiáról van szó, elég sok értelmezést kell tenni. A közönség egy része hozzáértő, de sokan újak a digitális művészetben, és szkeptikusak. Nyomokat kell adnunk az embereknek, hogy ne legyen olyan idegen vagy bizarr” – mondta Toh.

„Úgy látom, van egy teljesen új fajta művészetkedvelő, és ezek egyszerűen olyan emberek, akik sokkal ügyesebben élnek a kriptográfiai világban, tehát szinte biztos, hogy sokkal fiatalabb közönségről van szó.”

Toh hisz abban, hogy a digitális eszközök tulajdonlása általánossá válik. Társalapítója egy 2022 júniusában induló art-tech startupnak is ARTO, amely egy társadalmi felfedezőalkalmazás, amellyel az emberek életstílusuknak megfelelő módon foglalkozhatnak és fogyaszthatnak művészetet. Az ARTO eredeti műalkotásokat, művészeti árukat és digitális gyűjteményeket, például NFT-ket kínál.

„A digitális bennszülötteknél azt látjuk, hogy az élet a digitális térben nagyon gazdag és teljes – a metaverzum egyesek számára távolinak tűnik, de ha figyelembe vesszük, hogy a fiatalok mennyi időt töltenek online, akkor a fogyasztók ebben a térben vannak. és ez az a tér, amelyben ARTO szeretne lenni – mondta.

Toh azt mondta, miután az NFT-k hatása az elmúlt két évben megrázta, mint például a 69 millió dolláros eladás A Beeple digitális művészeti NFT-jében a hagyományos művészeti szcéna gyorsan nyitottabbá és kiterjedtebbé válik.

„Az NFT-k hírértéke sokkal több ember figyelmét felkeltette a művészetre. Izgalomba hozza az embereket, és beszél a művészetről – és minél többen kíváncsiak a művészetre, annál jobb.”

Ami azt illeti, hogy a gyűjtőknek mire kell figyelniük az NFT műalkotások vásárlásakor, Toh azt mondta, hogy az embereknek azt kell keresniük, amit szívükben és elméjükben élveznek, és nem trend alapján vásárolniuk kell műalkotásokat.

„Úgy gondolom, hogy a művészet alapvető fontosságú emberiségünk számára, bármilyen formát is ölt. Ha össze akarsz gyűjteni valamit – legyen az fizikai vagy digitális –, ha szól hozzád, akkor megéri, még akkor is, ha az ára ingadozik a piacon.”

Az NFT művészet értéke: gyűjtői kitekintés

A digitális művészet gyűjtése, mert az a szívedhez szól, Ting Song filozófiája, akinek gyűjteménye jelenleg több mint 1,000 művészeti NFT-vel büszkélkedhet. Ez magában foglal egy körülbelül 400 NFT-ből álló személyes gyűjteményt és több mint 700 darabot, amelyek egy DAO Song tulajdonában vannak, és amely az Objkt-n keresztül gyűjtötte össze őket – a Tezos blokklánc legnagyobb NFT-piacán.

A kínai nyílt forráskódú kultúrában gyökerező Song egy feltörekvő kriptoművészet-befolyásoló (a neve: Tatler Asia 2021-ben mint Ázsia jövőjét alakító fiatal vezető). Ő is elismert művész – jelenleg turnézik magával ragadó színművében Bazsarózsa álom, amely mesterséges intelligenciát és emberi karaktereket és beágyazott NFT-ket egyesít – és számos fizikai és virtuális kiállítást rendezett NFT-kből.

Növekvő NFT művészeti gyűjteménye tükrözi a blockchain, a mesterséges intelligencia és a művészet világának egyesítése iránti szenvedélyét.

„Amikor 2020-ban eladtam az első NFT alkotásomat, elkezdtem gyűjteni. Értékes szeretetet és támogatást kaptam, és ezt a szeretetet és támogatást is szeretném terjeszteni” – mondta Song.

Song NFT-ket vásárolt koreai, japán, thaiföldi és indonéz művészektől, és a mérnöki innováción, a hagyományos etnikai kultúra témakörén és a képzőművészet újragondolásának Web3-as megközelítésén alapuló művészet felé hajlik.

Míg Song az érdeklődési köre alapján gyűjt, az NFT-re is úgy tekint, mint egy hosszú távú befektetésre, amely nyugalmat kínál, és alaposan megvizsgál minden egyes darabot.

„Digitális úton születnek, ezért digitális formában kell tárolni és gyűjteni. Élvezem a digitális gazdaság növekedésének hozadékát.

„Általában olyan időszakot választok, amikor nagyon hidegnek érzem magam, és megiszok egy csésze teát, megnyitom a böngészőmet, és elkezdek keresni és saját kutatást végezni az NFT-k felfedezése és vásárlása érdekében.

„Miután nyomozói képességeimet felhasználtam a művészek felfedezésére, úgy érzem, hogy a HEN a Tezos blokkláncon az egyik legjobb platform, mert sok híres művész árul, náluk vannak a legerősebb alkotások alacsony áron, és ez egy sokféleséggel teli ökoszisztéma. .”

Song szívesen kommunikál NFT művészeti gyűjteményével, és bemutatja azt – még egy online kiállítóteret is épített. Ting Múzeum.

„Művészeti metaverzumot kódoltam és építettem magamnak, hogy megjeleníthessem szeretett alkotásaimat és mások gyűjteményeit. Több mint 500,000 100 ember tekintette meg a múzeumot, és hat kiállítást is készítettem több mint XNUMX művész részvételével a világ minden tájáról.”

Úgy véli, valószínűbb, hogy a jövő nemzedékei olyan művészeti ágakra, mint az NFT-kre vagy játékokra hivatkoznak (nem pedig egy olajfestményre), amikor a jelenlegi korszakra reflektálnak.

„Fontos a múlt, és a jelen is fontos. Tanúi lehetünk a kultúrtörténet kerekének gurulásának – a világ más, mint a művészettörténet. Mert a „művészet” meghatározása gyakran a későbbi generációk kezében van.

(Tagalog) NFT Ázsiában

Csak Ázsiában a nem helyettesíthető tokenek (NFT-k) nakakaalamja, például a nakararaan, most alulmúlja az NFT művészeti és gazdasági fellendülését a régióban. Használja az ázsiai művészeti közösségeket alkotó vezetőket, hogy felismerje a digitalizálás és a blokklánc technológia hatását – bármely NFT-n – Ázsia művészeti színterén. Egyáltalán az alkotók, a közönség, a hagyományos üzletkötések vagy a művészeti befektetések?

Az NFT művészet megjelenítése: egy művész perspektívája

A brunei székhelyű generatív művészek gyűjteménye Yazid Azahari A 2021-es első NFT-ben a XNUMX. év első napjaiban és a technológiai technológia elfogadásában megtörtént a művészet megismertetése.

„Bago pa rito, alam kong hindi ko pa lubusang nalalaman a tucat szaggatottság egy ’művész” – amely magában foglalja a művészet dahil dahil sa nais ko, és a makapagbibigay-halaga rito és a nagyszerû. Érdeklődése és felfrissítése olyan, mint amilyen az éneklés utáni megnyugvás” – mondta Azahari.

„Már most már az egyik legszélesebb körben elterjedt, kreatív kiteljesedést eredményezhet az NFT művészetében.”

Si Azahari nagy karriert futott be a technológiai iparban, és szimulálja a kezdeti „pragmatikus útvonalat” az informatikai csatornán, amely vizuális és kódalapú művészeti szimulációt jelent, csak a tinédzserek és a tinédzserek számára. a grafikai tervezésben, mint egy oldalsó koncert.

Többnyire érdekli a kódalapú művészet a legjellemzőbb időkben, a szoftverekkel, amelyek generatív és bármilyen interaktív NFT-t hoznak létre, és a különböző változatok egyetlen egyszerű kattintással is érvényesülnek.

„Kódot használhat, hogy számos kreatív permutációt generáljon a megfelelő grafikával, amely a kódbázist használja.”

Matapos nito matagumpay naapaglabas si Azahari az NFT gyűjtemények között, amelyek absztrakt, minimalista, digitális művészeti stílust képviselnek. Crypto Art Week Ázsia. Kövesse az új és különleges digitális művészetet, az NFT segítségével piactér, amely a Tezos blokkláncot használja rito a gyűjtemények fx (hash) at Hic Et Nunc (HEN), a legkülönfélébb díjak, a nyílt természet lapozása, a műszaki képességek kihasználása, valamint a közösség minden területén.

Azahari különösen szereti, ha az fx(hash) alkotók és gyűjtők közösen kezelik az alkotókat és a gyűjtőket, hogy könnyebben gyűjtsenek, és hozzáférjenek az élethez való hozzáféréshez.

„A platform megerősítheti a technikai képességeket, amelyek lehetővé teszik az előadók számára, hogy „generátorokat” tegyenek közzé, és gyűjtsék össze a gyűjteményt, amely a generatív művészeti NFT egyedi iterációit tartalmazza. A különböző láncok jelentősebb felügyeleti sorban állnak, amelyek pénzügyileg korlátozzák a hálózati díjakat.”

Ez a közepes jelentőségű a gazdasági és karrierlehetőségek szempontjából az Ázsiában alulreprezentált alkotók és a világ minden táján.

Azahari újságja 21 különböző művészt alkotott, aki támogatja a TZ APAC-ot a világban Art Basel Hong Kong mostanában. Ez Ázsia elsőszámú művészeti eseménye az Art Basel globális eseménynaptárában.

„Sa kaso ko, most langago ako nakaranas ng anitong klaseng beteljesülés a tehetségek felkeltésével és a zsákmányok felkutatásával, az NFT művészeti alkotások feltérképezésével és az elbeszélésekkel.”

Nézze meg az NFT művészetét: Egy kurátor gyűjteménye

Si Joyce Toh egy független kortárs művészeti kurátor, aki Szingapúrban 20 éves múltra tekint vissza a kulturális szektorban és a különböző országokban, valamint a Szingapúri Művészeti Múzeum egyik vezető kurátora is.

Sinabi ni Toh a gyors és elismert kriptoművészet és az NFT nem erősíti meg a kortárs művészetet, hogy segítse a prezentációt és a közönség figyelmét, vagy a gyűjteményekben.

„Nagyon élvezi a képernyőket a világban vagy a valós világban” – mondta.

A művészet gyakran felkeresi az objektumokat – festmények vagy szobrászat – számos kortárs művészeti stílus, előadóművészet, konceptuális művészet, videó és új média nem fizikai és ipiniprisenta bilang major shows and hindi gyakran kollekció.

„Az NFT rendkívül nagy mértékben hozzáférhető: a nézettség meghódíthatja az egész világot, és megvan az egyik képernyő. Sinasabi din ng ilan na, „Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?” Subalit ang masasabi ko naman magkaiba ang mamamay ari of ito kumpara in panorood or amanging.”

Az mg-ok kurátora, aki művészeket hoz létre a témához kapcsolódó kiállításon, nem szabad megfeledkezni a témáról, és a legmeghatározóbb, hogy a művészet időszerű kriptográfiai változása a közönségnek.

„Dahil az új médiák közé tartozik, méghozzá a Dahil gawin értelmezése. A közönség legendás, aláírt karámi csak a digitális művészet és a térképkészítés. Azt akarja, hogy ő is megőrizze, hogy itt tartsa magát” – mondta Toh.

„Nakikita ko na mayroon nga na bago and bukod tanging fajta a művészet szerelmeseinek ma is, és ez a legnagyobb hatást gyakorolt ​​​​a kriptográfiai világra, és így a végsőkig elnyerte a közönséget.”

Naniniwala si Toh na a digitális eszközök tulajdonjoga több függőséget eredményez. Siya rin az art tech startup társalapítója, aki a Hunyo 2022 néven ismertté vált ARTO. Ez a társadalmi felfedezés alkalmazás az életstílusnak megfelelő művészeti alkotásokhoz és művészetekhez. Nézze meg az ARTO eredeti műalkotásokat, művészeti árukat, digitális gyűjteményeket és NFT-ket.

"A nakikita natin a digitális natív, a buhay a digitális tér kihasználva és kimondottan – marahil a metaverzum olyan malajziai, mint a többi, de ikukunsidera mo kung gaano kadalas online a kabataan, azaz a helyi fogyasztók nasaánok és az emberek a hely, ahol az ARTO térképe van” – mondta.

Sinabi ni Toh na matapos az NFT hatását a két ország területén, csak annyi 69 millió dollár Használja a digitális művészetet az NFT-ben a Beeple-ben, amely a hagyományos művészeti jelenet, és egyre jobban eltölti az életet, és a legkevésbé sem.

„Az NFT hírértéke a művészet számos szolgálatában áll. Egyedül a tao-k és a legfrissebb újdonságok – és a művészet legjelentősebb érdeklődési köre.

Tungkol ano a dapat alamin gyűjtemény gyűjteménye NFT művészet, sinabi ni Toh na na dapat dao of the anno man, hogy megerősíti a puso és az isipán, és bumili dahil csak a trendet.

„A Naniniwala a művészet kiemelkedő jelentőségű a sangkatauhan anno man és bárhol. Kung ikaw a mangongolekta – ez az ember fizikai vagy digitális –, ha nakakaramdam ka a kapcsolatot itt, massasabi kong sulit na ito, mégpedig a presyo nito a merkado.”

Az NFT Art: egy gyűjteményben

A digitális művészet gyűjteménye a pusodon belül a Ting Song szemüveges gyűjteménye, amely ma már 1,000 art NFT-vel rendelkezik. A személyes gyűjtemény 400 NFT és 700 legnagyobb gyűjtemény a DAO-ból a dalból. Szerezze meg az Objkt-t – a Tezos blokklánc legkiemelkedőbb NFT-piacát.

Kína nyílt forráskódú kultúrája, a hackathonok szervezésében részt vesz a kabataanban, si Song egy nagy kriptoművészeti influencer (kinilala ng Tatler Asia 2021 délben mint egy nagy zsúfoltság Ázsiában). Isa rin siyang kialang artist – a jelenlegi túra a jelenlegi magával ragadó művészi játékhoz Bazsarózsa álom. A mesterséges intelligencia, az emberi karakterek és a beágyazott NFT között van – és sokféle fizikai válogatás virtuális kiállításokon az NFT-n.

Az egyedülálló NFT művészeti gyűjtemény megmutatja a szenvedélyt, hogy feltérképezze a blokklánc, az AI és a művészet világát.

„Nagsimula akong mangolekta noong mabenta ko an una kong NFT artwork 2020 délig. Nakatanggap a jelentős mértékű alkotás, a támogatás és a nais ko ring megosztja a gyűjtést és a támogatást másokkal” – mondta Song.

Az NFT és a Korea, Japán, Thaiföld és Indonézia művészeinek dalai, valamint a közeljövőben kiválasztott művészet a mérnöki innováció, a hagyományos etnikai kultúra témakörei, valamint a Web3 megközelítései a képzőművészet képzeletét képezik.

Haban nangongolekta si Song alapja minden érdeklődésre számot tartó, nyilvánvaló, hogy az NFT-k, például a hosszú távú befektetések, amelyek jelentős mértékben hozzájárulnak ahhoz, hogy a legfrissebb hírek a legújabb információk a legújabb technológia kínai hírességek IPA letöltése.

„Meg kell gyűjteni a digitális módot, csak akkor, ha gyűjteni kell a digitális formában. Tinatamassze a közös a digitális gazdaságban.

„A madalas a legmegfelelőbb, amikor hideg van, a hűvösebb, a legfrissebb a böngésző, az új böngésző és az újítás, hogy megőrizze az NFT-t.

„Matapos kong használja a felkapott nyomozói készségeket, hogy feltérképezze a művészeket, pakiramdam ko a HEN a Tezos blokkláncban a legjobb platformon, amely számos művésznő a ritományban, elbeszéli az ilan sa pinakamalalakas rendszert, a legkiválóbb és leghamarabb. a sokszínűség nagy része.”

A Si Song szórakoztató interakció és bemutatás az egyes NFT művészeti gyűjteményben – ez az online kiállítótér is nagyon fontos Ting Múzeum.

„Nag-code ako és a művészet metaverzumának célja, hogy megmutassa a legnagyszerűbb műalkotásokat, valamint a különböző országok gyűjteményeit. Több mint 500,000 100 katalógusa van a múzeumnak és az élő kiállításoknak, és több mint XNUMX művészetnek számít a világ minden részében, ahol részt vesznek.

A jövő nemzedékei megilletik az NFT-ket vagy a játékokat (olajfestményeket), beleértve a jelenlegi korszakot is.

„Mahalaga ang nakaraan, mahalaga din an jelenlegi jelenlegi. Marahil már most megszületett a kultúrtörténet gyűjteményében – a világ a művészettörténetben van. A „művészet” leírása gyakran következik be a későbbiekben.

Ez a cikk a TZ APAC együttműködésével jelent meg: Hogyan demokratizálja az NFT a műalkotások készítését, eladását és vásárlását Ázsiában (tagalog és angol)

Jogi nyilatkozat: A BitPinas cikkek és külső tartalma az nem pénzügyi tanácsadás. A csapat független, elfogulatlan híreket közvetít, hogy információkat nyújtson a Fülöp-szigeteki titkosításhoz és azon túl.

A poszt Hogyan demokratizálja az NFT a műalkotások készítését, eladását és vásárlását Ázsiában (tagalog és angol) jelent meg először BitPinas.

• Coinsmart. Európa legjobb Bitcoin- és kriptográfiai tőzsdéje.
• Platoblockchain. Web3 metaverzum intelligencia. Felerősített tudás. SZABAD HOZZÁFÉRÉS.
• CryptoHawk. Altcoin radar. Ingyenes próbaverzió.
• Forrás: https://bitpinas.com/feature/nft-asia-democratizes-art/